QUERIDAS LECTORAS QUERIDOS LECTORES (ANAGRAMA 31 julio 2026)

 

                                  New Brighton, Inglaterra, 1983-85 © Martin Parr / Magnum Photos

En una actualidad en la que el verano se presenta casi como una condena, la literatura nos permite recuperar su naturaleza más compleja: tiempo suspendido, tiempo de deseo, tiempo perdido, tiempo de iniciación, tiempo de familia, de sensualidad y de dolor; tiempo de amores imposibles, de urbanizaciones, piscinas y calor. No hay verano sin todo eso. Y no hay verano sin libro. Ese libro que marca las vacaciones, que acompaña durante días larguísimos y semanas muy cortas.

El verano todo lo puede. Y por mencionar algunos inolvidables podríamos decir que no hay verano sin la mirada irónica y noir de Esther García Llovet en Spanish Beauty, donde urbanizaciones, carreteras, piscinas y calor se convierten en el escenario de una extraña comedia criminal. En Las chicas, Emma Cline hace del verano un territorio de iniciación, fascinación y peligro, donde la promesa de libertad se mezcla con la manipulación. En Leche caliente, Deborah Levy retrata una madre y una hija en la costa de Almería, donde el verano se abre como el tiempo para buscar una cura alternativa para la enfermedad de la madre. Perturbación y sensualidad: así se despliega allí esa temporada calurosa e inexplicable. También está el día más caluroso del verano de 1935, en la gran casa de campo de la familia Tallis, que Ian McEwan retrata en Expiación: amores imposibles, guerra y novela de novelas.

Fotograma de la película Agua salada, la adaptación de Leche caliente, de Deborah Levy, y dirigida por Rebecca Lenkiewicz (2025).

El verano no es una experiencia única, ni una idea totalizadora. Cada uno tiene su manera de vivirlo. Lo mismo sucede con la literatura: no todos buscamos lo mismo en un libro. Ricardo Piglia recordaba que la pregunta «qué es un lector» es también la pregunta por cómo llegan los libros a quien los lee. Partiendo de esa idea, hemos preparado ocho recorridos literarios, ocho maneras de leer estos meses estivales y de encontrar ese libro que acabe convirtiéndose en el libro de verano.

Para quienes leen bajo la sombrilla

Libros para leer del tirón entre baño y baño: Las jefas, de Esther García Llovet; Las gratitudes, de Delphine de Vigan; y Primera persona, de Margarita García Robayo.

Para quienes no tienen vacaciones Novelas para los que siguen su rutina diaria con más calor que playa: Mil cosas, de Juan Tallón; Hombres enamorados, de Irvine Welsh; y La boca llena de trigo, de Mayte Gómez Molina.

Para quienes se ponen en modo avión sin volar

¡Adiós, WhatsApp! Cierra el correo electrónico, olvida las redes sociales. Abre estos libros y silencia las notificaciones: Pan, de Michael Clune; El colibrí, de Sandro Veronesi; y El emperador de Alegría, de Ocean Vuong.

Para quienes desayunan a las doce

...y quieren aferrarse a la desaceleración, a las mañanas lentas y a no mirar el reloj: El volumen del tiempo III, de Solvej Balle; JOMO, de Juan Evaristo Valls Boix; y La Antártica empieza aquí, de Benjamín Labatut.

Para quienes se levantan a las siete

...y quieren aprovechar desde muy temprano los días del verano cuando el calor aún da tregua y el mundo parece ir más lento: La trilogía nova, de William S. Burroughs; Odisea, de Stephen Fry; y Un deseo desmesurado de amistad, de Hélène Giannecchini.

Para los que quieren cambiar las cosas

Libros que permiten seguir entendiendo el mundo y desafiando las certezas: La nación de los extraños, de Ece Temelkuran; Dame veneno que quiero vivir, de Leticia Sala; e Indignidad, de Lea Ypi.

Para estar al día del panorama internacional contemporáneo

...y leer con un café con leche y el periódico a un lado: Despedidas, de Julian Barnes; Psicopompo, de Amélie Nothomb; y Koljós, de Emmanuel Carrère.

Para descubrir nuevas miradas

...que dan acceso a imaginarios únicos: Atomizado Berlín, de Julia Kornberg; Desperdigados por el mundo, de Yoko Tawada; y Catálogo de aves muertas, de Ernesto Carrión.

Y LO QUE VIENE EN OTOÑO

No queríamos despedirnos sin hablar de las novedades que van a marcar el inicio de la rentrée literaria. Andrea Abreu firma con Pajaritos preñados su esperado regreso a la narrativa después del éxito fulgurante de Panza de burro: una infancia rota en un barrio de cuestas empinadas, un entorno que no da tregua y la relación de Cathaysa y El Tizando, hija y padre, una adolescente que crece demasiado deprisa y un hombre que oscila entra la ausencia y la culpa.

Damos la bienvenida al catálogo de Anagrama a Tash Aw, finalista del Premio Booker con El sur, una novela de iniciación y memoria que es, a la vez, el retrato de una Malasia en transición. ¿Cómo se hace cargo uno mismo de sus propias transformaciones en un lugar que no da tregua?

También regresa el mejor Ian McEwan con un ingenioso juego literario, Lo que podemos saber, que nos sitúa en el año 2119: un académico investiga una cena literaria celebrada en 2014 buscando un poema de amor del que no ha quedado ni rastro. Thriller intelectual, brillante juego metaliterario y sátira académica.

Finalmente, destacamos El año de la serpiente, la nueva novela de Camila Fabbri, autora finalista del Premio Herralde de Novela. En Buenos Aires, el departamento de Celeste Blum desprende un olor insoportable. ¿Qué ocultará? Una perturbadora novela sobre el horror doméstico y el instante en que lo salvaje reclama su territorio.

Y estos son solo algunos títulos. Daniel Saldaña París, Juanpe Sánchez López, Polly Barton, Sergio Pitol, Louis-Ferdinand Céline, María José Vera-Gallo y muchos más completan una rentrée explosiva.

LOS PARQUES DE MI EXISTENCIA

 

JUEGO MI VIDA

Escuche la canción mientras lee.

Llegué como todos los días a la tienda de Karen a las 3PM y sin saludarme siquiera, me dijeron sabiendo mi amistad con Federico, que estaba en la clínica Soma de Medellín, pues el día anterior muy a la madrugada tomó 90 pastillas. Nadie me especificó el nombre de las pepas y lo único que hice fue guardar silencio y pensar en todo lo que había vivido el amigo en los últimos seis meses. Salí después y pase por el edificio donde vivía en el barrio de los conquistadores. Pensé en lo que decía el padre de la antipsiquiatría, expresaba que la persona que ha sido rotulada de esquizofrénica, considerándola en su contexto humano real, e indagar asimismo cómo llega a asignársele ese rótulo, quién realiza la asignación, y qué significa ésta para el rotulador y para el rotulado, quien tiene la razón, meditaba, quien define o quien siente que esta marca no le corresponde y peor no le importa. El diagnóstico que le dieron a Feder hace tres meses le abrió una bitácora loca, inexplicable, que terminó en muchos sucesos escandalosos para la sociedad mojigata del barrio.

Había tenido muchas discusiones con Juanca por Feder. A él le parecía peligroso por razones de su vicio y actitudes. No se sentía bien en su compañía y en cierta forma tenía razón. Juanca no tenía ningún tipo de problemas, los evitaba a morir, pero en últimas lo que otros ven como problema yo lo veo como bálsamo. Para mi en cambio su compañía la disfrutaba. Teníamos largas conversaciones de literatura y filosofía. Nuestra peleas, la del grupo, eran contra los estereotipos, con los avasallamientos y las identidades performativas. Por ello permanecemos en guerra total con todos los que viven a nuestro alrededor, en crisis eterna. Ahora que estamos distante del suicidió, del que salió bien después meses de convalecencia, mientras que todos los amigos entramos en una verdadera crisis por esos días, porque de hecho su forma alocada de ser los enfrentó al mundo cargado de metas y servidumbres y lógico a su propia naturaleza. Yo soy un viejo que conocí a estos muchachos por ser amigos de mi hijo Santi, mi soledad era otro problema. 

Ahora, nadie ha contado mejor las crisis del hombre que la novela. Pensaba en eso con mucho juicio. Recordaba la metamorfosis de Franz Kafka, este relato explora la deshumanización y el colapso del rol familiar ante lo insólito. Que nos vende la vida. Miremos qué pasa en el texto. Narra la transformación de Gregorio Samsa en un insecto, el rechazo de su familia y su muerte en el aislamiento. Grete su hermana lo cuida al principio, pero la familia se cansa de él y ella no es la excepción. Quien iba a pensar que el padre le hiere la espalda al lanzarle una manzana, que está cansado con esa situación, como muchos mayores con estos chicos a los que no soportan.

Después de salir Feder de la clínica Soma, transcurridos unos días, nos reunimos para celebrar su eterna existencia y su capacidad de sobrevivir a sus torpezas. Sabía que todo terminaría en  Saturnales y  Bacanales de droga y alcohol en un parque de los conquistadores. Siempre fue así y por ahora se repetirán las locuras. Salí del Apto a eso de las 3 de la tarde. Apenas salí a la puerta del edificio me encontré con Andrés, un habitante de calle. Merodeaba por el barrio desde hace unos quince años. Honesto, callado, inteligente, de vez en vez se echaba unos discursos muy coherentes, demostraban que había vivido mucho y que alguna vez tuvo familia y estudios. Reflejaba una tristeza lacerante. Este barrio con sus chicos malos, los padres opresivos, los señores arrogantes me trajo una novela que  me gustó mucho. Se trata de “Chicos de la calle” de Dirian Passaglia. Es una novela argentina que transcurre en Harlem. Archie, el protagonista, busca posicionarse como una figura relevante en la cadena de las drogas de El Barrio, su zona de compra-venta, que comparte los problemas de Rosario o de Buenos Aires. Vive así en un espacio y tiempo híbridos y, confundidas la realidad y su imaginación, todo a su alrededor cobra un matiz de extraña duda que lo lleva a cuestionar el estatuto de su existencia y las desigualdades que observa, mientras debe también lidiar con los problemas materiales de su familia. 

Cuando llegué al parque estaban Ana y Feder, sentados en la zona que llevamos “El jardín de Freud”. Ana era una mujer hermosa, con una capacidad verbal y de razonamiento espacial. No era eso que dicen bien hablado, no. Era diferente de verdad, sus conclusiones eran siempre inesperadas. Me recordaba a La Jodie Foster de “Taxi Driver”, ese contundente filme de Martin Scorsese que relata la historia del inadaptado Travis Bickle (Robert De Niro), un veterano de la guerra de Vietnam que trabaja de taxista y recorre en el turno nocturno las sórdidas calles de Nueva York. La frustración por un amor no correspondido y la paternal relación que entabla con Iris, una prostituta de catorce años (Jodie Foster), le llevan a tomarse la justicia por su mano y a estallar en un catártico acto de violencia final. Algunos amigos de Feder no querían a Ana, cosa que le importaba un culo. Era una mezcla de Artemisia de Caria y Antonia San Juan o Penélope Cruz en “Todo por mi madre” de Pedro Almadovar. Ver trabada a Ana es majestuoso, su cara es otra, sus razonamientos se salen de la línea y de pronto sus silencios son emblemáticos.

ENCUENTRO NUMERO 100 DEL CLUB DE PRENSA DE LA BIBLIOTECA EPM DE MEDELLÍN

 

El club de prensa de prensa de la biblioteca EPM de la ciudad de Medellin hoy tiene su encuentro número 100. Nació de manera espontanea de la mano de un funcionario del mismo recinto, Fredy Ochoa, quien tuvo la inquietud de proponerlo al ver que un grupo selecto de individuos visitaba la biblioteca por lo menos dos horas al día con el único cometido de leer la prensa, actualizarse y por su puesto opinar al respecto. Al principio fueron muy pocos miembros, se reunian todos los viernes, exactamante a las 10.30 Am. La metodología es simple. Cada uno propone dos o tres noticias y a renglon seguido, se entra a comentar sobre las mismas. No solo las opiniones giran alrededor de los hechos, se escruta además el trato que le da la prensa y la manera como presenta los mismos. Desde el titular hasta su contenido. La primera evidencia clara, es la ideologización de la información y la manipulación de los dueños de los medios.

Este ejercicio ha sido muy alentador y relevante. Revela el país y el mundo que nos quieren hacer ver los medios que está muy lejos de la realidad. Nunca en los encuentros hay unanimidad de opiniones, de igual manera aparece el factor subjetivo en las diferentes posiciones de sus miembros que refleja hasta que punto somos influenciados por la prensa escrita y visual. 

El encuentro ha sido soporte para diferentes encuentroscon personas diferentes al grupo, en ocasiones el lanzamiento de alguna obra. También nos reunnimos con la prensa independiente que nos permitió conocer, para el caso de Antioquia su periodismo independiente, por fuera de los grandes grupos económicos. En tiempos de la era digital está comprobado que la información es diversa y depende de nosotros como la hayamos.

Hemos contado con todo el apoyo de la Biblioteca, de sus directivos, de los ejecutivos y sobre todo de los muchcachos y muchachas encargados del servicio al cliente en la biblioteca EPM. Es una labor diaria que siempre cumplen con mucha amabilidad y entereza.

Siempre he sotenido que estos encuentros son de suma importancia. Los conversatorios espontáneos aportan al mundo al fomentar la confianza social, mejorar el bienestar emocional y abrir el acceso a nuevas perspectivas. Estas interacciones libres de filtros rígidos permiten conectar con otros más allá de las pantallas o los protocolos formales. El diálogo como constructo social es un proceso colectivo donde las personas crean significados, normas y realidades comunes a través de la palabra y la escucha. No es solo un intercambio de datos, sino la base viva de la convivencia, la cultura y la identidad compartida en una comunidad. En la era digital, la información es el motor principal que impulsa la economía, la innovación y la toma de decisiones. Funciona como un recurso clave que transforma la sociedad y la forma en que nos comunicamos.

Los miembros del club de prensa son los siguientes:

1.-  Carmelo Rodriguez Payares

2.- Juan Carlos Betancurt Zuluaga.

3.- Luis Carlos Zuluaga ospina.

4.- Ubernel Osdorio M

5.- Milton Gutierrez Martinez

7.- Luis Fernando Correa Escobar

8.- Jorge Posada Restrepo.

8.- Gonzalo Galeano Mira

9.- Carlos Mario Montoya Hoyos

10.-Jairo Ignació Gómez Aristizabal.

11.- Juan Eughenio Pradfa Mansilla.

12.-Albeiro Bastidas Bastidas.

13.-José Alonso Cano Roldan

14.-Francisco Hoyos Vasdquez

15.-Mauricio Mejia Arango

16.-José Mario Ramirez

17.-Francia Palacio

18.-Cesar Hernando Bustamante Huertas.

19.- Miguel Arango Rua

El club de prensa se reune todos los viernes a las 10.30 Am en la Biblioteca EPM. Mis lectores de Medellín están cordialmente invitados.

LEON DE GREIF

 Este mes se cumplen 50 años de la muerte del poeta colombiano Leon De Greif. En un momento donde se publica tan poca poesía, es pertinente recordar a uno de los más grandes de la literatura de nuestro país. Así lo presenta Francisco Hinojosa en una antología realizada por las universidad externado de Colombia. "Nació en Medellín, Colombia, en 1895. Descendiente de suecos y alemanes, los personajes que adoptó en su poesía dan cuenta de este doble origen: exhiben una extraña mezcla de sus raíces nórdico-europeas y el trópico colombiano. Parte de este sobrepoblado mundo de fantasmas ancestrales, sueños y mitos que lo habitan y que cantan a través de él está integrado principalmente por Erik Fjordsson, Sergio Stepansky, Leo de Gris, Matías Aldecoa, Bogislao, Gaspar von der Nacht, Guillaume de Lorges y Hárald el Obscuro, entre muchos otros. Y las actividades que ejerce bajo estos distintos rostros no son menos numerosas: vikingo, pirata, bufón, juglar, clown, trovador, acontista, paleógrafo, titerero, vagabundo, cazador y toda suerte de aventureros y trotamundos, casi siempre nómadas, forasteros, eremitas.es poetas nuestros". Poco antes de morir, la Academia Sueca nominó a León de Greiff para el premio Nobel de literatura. Sus libros, llamados por él Mamotretos, están traducidos a varios idiomas, y sus Obras Completas están publicadas por Ediciones Tercer Mundo (Bogotá). Casa de Las Américas publicó una antología de sus poemas. 

Y es que León de Greiff ha optado en su obra por un exilio voluntario: sus temas y su lenguaje, tanto como su idea de la poesía, se apartan considerablemente de cualquier vanguardia poética escrita por sus contemporáneos. Aunque al margen de las normas impuestas por los movimientos literarios hispanoamericanos, De Greiff siempre estuvo próximo a los problemas que sufría Colombia, fue militante de proyectos de izquierda, adepto con su generación a la revolución cubana, encarcelado por expresar sus ideas políticas y cofundador de dos importantes núcleos literarios de su país (Los Panidas y Los Nuevos). En su poesía, por el contrario, se percibe en él un deseo imperioso de desarraigo, una necesidad constante de partir hacia el extranjero: "Ésta es —Solitario, Exiliado, Evadido, Extranjero— tu torrecilla de marfil, de Enero hasta Diciembre/—con pausas enecientas cada Julio— y hasta el año dos mil".

Su nombre completo fue Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Häusler y utilizó diferentes seudónimos para firmar sus obras, entre los cuales “Leo Le Gris” y “Gaspar de la Nuit” son los más conocidos.

Balada trivial de

los 13 Panidas

I

Músicos, rápsodas, prosistas,

poetas, poetas, poetas,

pintores, caricaturistas,

eruditos, nimios estetas;

románticos o clasicistas,

y decadentes —si os parece—

pero, eso sí, locos y artistas

los Panidas éramos trece!

II

Melenudos de líneas netas,

líricos de aires anarquistas,

hieráticos anacoretas,

dandys, troveros, ensayistas,

en fin, sabios o analfabetas,

y muy pedantes, —si os parece—

explotadores de agrias vetas

los Panidas éramos trece!

III

De atormentados macabristas

figuras lívidas y quietas,

rollizas caras de hacendistas,

trágicos rostros de profetas…;

y satíricos y humoristas,

o muy ingenuos, —si os parece—

en el Café de los Mokistas

los Panidas éramos trece!

IV

Sutiles frases y discretas,

y paradojas exotistas,

sentencias sólidas, escuetas,

y jeroglíficos sofistas;

y las mordaces cuchufletas

envenenadas, —si os parece—

que en el Concilio de Agoretas

los Panidas éramos trece!

V

Y orquestaciones wagneristas,

—trompas y tubas y trompetas—,

o serenatas mozartistas

y sinfonías y retretas

de los maestros exorcistas,

beethovenianos, —si os parece—,

que en el Salón (bombos o arpistas)

los Panidas éramos trece!

VI

Y los de pluma o de paletas,

altos poetas o coplistas,

los violinistas y cornetas,

en veladas aquelarristas

—sesiones íntimas, secretas!—

y en bodegones, —si os parece—

en esas citas indiscretas

los Panidas éramos trece!

VII

Fumívoros y cafeístas

y bebedores musagetas!

Grandilocuentes, camorristas,

Crispines de elásticas tretas;

inconsolables, optimistas,

o indiferentes, —si os parece—

en nuestros Sábbats liturgistas

los Panidas éramos trece!

Envío

Ilustres críticos-ascetas

serios, solemnes, metodistas,

tribu de vacuos logotetas!:

andad al diablo! —si os parece—:

nosotros, —Bárbaros sanchistas!—,

los Panidas éramos trece!

Miremos algunos comentarios:

«En la época en que leí sus libros me hice a la idea de que un hombre tan grande —del que nada se sabía— tenía que estar muerto. Sin embargo, vivía a 50 centavos de bus de Medellín, en una casita a la orilla de la carretera de Envigado, entre pisquines umbríos y naranjos enanos: “Otraparte”».

~ Gonzalo Arango ~

Su interés se refiere a todas las regiones de la cultura antigua y moderna, en las que tiene no simple información comprensiva, sino pasmosa erudición que parece especializada en muchos campos.

Juan Lozano y Lozano

Poderoso y profundo como poeta elegíaco, proteico y sagaz e impertinente en la poesía erótica; zanjante y pungente en la dramática; terso, veraz y voluptuoso en la bucólica; convincente en sus variaciones didácticas; raudo en la sorpresa y moroso en la delectación lírica; avisado piloto y avizor cofanero en un género especial suyo: la poesía náutica, insuperado aún en la poesía-música castellana, León de Greiff ha sido y es, por adehala, uno de los más grandes poetas satíricos de nuestra lengua.

Jorge Zalamea

Muy querido amigo Guillermo Abadía: quiero y aprecio mucho a León de Greiff. Que él no crea que lo maltrato. Es de los pocos amigos que tengo. Sus desdoblamientos mitológicos me parecen caso bellísimo y muy raro. Amo al cantor de Bolombolo, al noruego, al que no conoce el mar, al que no se ha podido ir, al gran músico de los vocablos y al hombre bueno como caricia materna. Dígale a mi León de Greiff que el concepto que tengo de él es que nadie de tan variadas posibilidades y realidades reprimidas y amagantes, respectivamente, por y en el ambiente espelunco: ¡esta espelunca llamada Colombia! Mi frase malhadada y malentendida por él fue referencia al león, al animal que no es sino bravo. En fin, un amigo es como diez centavos cuando uno no tiene nada y, como no tengo sino pocos amigos, no quiero perder a León. ¡Que se me caiga un diente de estos descalcificados, más bien!

Fernando González

QUERIDAS LECTORAS QUERIDOS LECTORES (3 DE JULIO 2003)

 

Julius es el tierno protagonista de Un mundo para Julius, de Alfredo Bryce Echenique, aclamada como la mejor novela peruana de todos los tiempos. La narración sigue la historia de este niño de la clase alta limeña que, en los años cincuenta, vive en una casa-palacio con su aristocrática familia. Conforme pasa el tiempo, Julius irá poco a poco perdiendo la inocencia al descubrir un mundo adulto lleno de injusticias.

A través de su mirada inocente, los lectores se adentran en las profundas desigualdades que estructuran la sociedad peruana. Mientras la familia vive rodeada de lujos, fiestas y privilegios, los empleados domésticos que sostienen ese mundo permanecen relegados a una posición de invisibilidad y subordinación. El protagonista observa, pregunta y se sorprende; su sensibilidad infantil le permite percibir las disparidades que los adultos consideran normales.

      Tráiler de la adaptación cinematográfica de Un mundo para Julius (2021), dirigida por Rossana Díaz Costa.

Es aquí donde reside la grandeza de la novela, precisamente en esa elección narrativa de punto de vista. Bryce Echenique evita el panfleto y la denuncia explícita y, en lugar de ello, construye un relato donde la crítica social emerge de los detalles cotidianos, de los silencios y de las relaciones humanas. La distancia entre los salones de la élite y los espacios reservados para los sirvientes se convierte en una metáfora de un país fragmentado y roto. El resultado, en cambio, es una obra que combina ternura, humor y una profunda reflexión sobre el poder y la exclusión. 

Pocas novelas latinoamericanas han logrado combinar con tanta eficacia el análisis crítico, la sensibilidad narrativa y la construcción de personajes memorables como Un mundo para Julius. Publicada originalmente en 1970, su reedición adquiere hoy una relevancia que trasciende las fronteras de Perú, en un contexto marcado por el aumento de las desigualdades y la persistencia de los privilegios heredados.

Hoy en día la obra dialoga con debates contemporáneos sobre el trabajo doméstico, la movilidad social y la representación de los sectores históricamente invisibilizados. Lo que en 1970 podía parecer la descripción de una realidad local, se revela hoy como parte de una discusión global acerca de las desigualdades estructurales. La mirada de Julius, curiosa y empática, sigue interpelando a lectores de distintas generaciones porque cuestiona aquello que muchas sociedades prefieren no ver y aviva el deseo, como dice uno de los personajes de la novela, de conseguir una alegría colectiva, una felicidad universal, más allá de las clases sociales y los orígenes que determinan el futuro.

Con esta newsletter queremos rendir homenaje al autor de una obra singular e inconfundible. Bryce Echenique supo convertir el humor, la memoria y la fragilidad humana en literatura extraordinaria.

PILDORAS

 PARA ESTAR AL DÍA

Roma

Roma, la película dirigida por Alfonso Cuarón, es un retrato íntimo y emotivo de la vida cotidiana en el México de los años setenta: filmada en blanco y negro, la historia sigue a Cleo, una empleada doméstica que trabaja para una familia de clase media en la Ciudad de México. Inspirada en los recuerdos de infancia de Cuarón, y como Bryce Echenique hizo en su libro, la película explora temas como la desigualdad social, el papel de las mujeres, el afecto familiar y las tensiones políticas de la época.

Vivir una vida digna

La filósofa Martha Nussbaum (en Crear capacidades) y el economista Amartya Sen (en La idea de la justicia) sostienen que la justicia debe medirse por las posibilidades reales que tienen las personas para vivir vidas dignas. Ambos defienden políticas que prioricen la justicia social y la universalidad de los derechos humanos. Desde esta perspectiva, la mirada de Julius hace palpables las profundas desigualdades sociales que se dan en su entorno.

Fotograma de Un mundo para Julius (2021), dirigida por Rossana Díaz Costa.

FUERA

DE PAGINA

Benjamín Labatut habla sobre La Antártica empieza aquí

Desde la Antártica como símbolo de lo inalcanzable hasta la literatura entendida como un contrato con lo invisible, esta conversación con Benjamín Labatut recorre la ciencia, la filosofía, la religión y la creación literaria para preguntarse qué significa habitar un mundo que nunca podremos comprender del todo.

Historia de un flechazo

«Escribí esta carta o ensayo, no estoy segura, como presentación de la novela Dónde puedo dejarlo, de Alejandra Costamagna. ¿Qué es una presentación? Una bienvenida, pero también un abrazo.»

Un texto de Alia Trabucco Zerán para nuestra sección Fuera de Página.

LA NOVELA POLICIACA

 Cuando me aficione a la novela policiaca el genero ya estaba consolidado. Hablo de los 80 del siglo pasado. Lei compulsivamente todo lo de Agatha Christie. Escribió 74 novelas y 154 relatos negros, nació el 15 de septiembre de 1890 en Wallingfor, al sureste de Inglaterra el 15 de septirmbre de 1890 en seno de una familia de clase media alta y liberal.  las mas immportantes novelas de esta autora inglesa, las leimos junto con mi hermano Erwin y antes de resolverse el crimen haciamos nuestras apuestas y conjeturas al respecto. 

En una de sus autobiografías, Agatha Christie llegó a decir que su infancia termino a los 11 años, cuando su padre, el cual vivía de rentas y se pasaba el día jugando a las cartas, murió como consecuencia de una neumonía en 1901 dejando a la familia en bancarrota. Un año más tarde, Agatha fue inscrita en una escuela para damas donde la mayor parte del tiempo estuvo sumida en la lectura constante de libros y juegos con sus mascotas.Como consecuencia de su falta de adaptación,  fue enviada a estudiar a París donde estuvo cinco años. 

A su regreso a Inglaterra, y a pesar de que creía que esa no era su vocación, Agatha escribió bajo seudónimo sus primeros relatos: The Call of Wings y The Little Lonely God. Aunque al principio no fueron publicados, estos fueron revisados y publicados más tarde con otro título.

Mas tarde, bajo el seudónimo de Monosyllaba, Agatha escribió su primera novela de corte romántico, que situó en El Cairo y a la que tituló Snow Upon the Desert. A pesar de que diferentes editoriales se negaron a publicarla, su madre le dijo que pidiera consejo a Eden Philpotts, un amigo escritor que le sugirió que hablara con su propio agente literario, el cual le aconsejó que escribiera una segunda novela.

En una recepción ofrecida por Lady Clifford en su mansión de Ugbrooke el 12 de octubre de 1912, Agatha conoció a Archibald Christie, un oficial del ejército asignado al Royal Flying Corps. Fue un amor a primera vista. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Archibald fue destinado a Francia y durante una convalecencia se casaron en la Nochebuena de 1914. Durante la guerra, Agatha se unió como enfermera no remunerada al Destacamento de Ayuda Voluntaria atendiendo a soldados heridos en un hospital en Torquay.

En 1916, y durante su servicio como enfermera, Agatha escribió su primera novela policíaca: El misterioso caso de Styles, que se publicó en Estados Unidos en octubre de 1920​ y en el Reino Unido el 21 de enero de 1921. En esta novela aparecen por primera vez tres de sus personajes más relevantes: Hércules Poirot, su fiel amigo y ayudante el capitán Hastingsy el Inspector jefe Japp.

Al finalizar la guerra, Agatha se instaló junto a su marido en Londres donde en 1919 nació su hija Rosalind. Sin embargo, tras la publicación de su sexto libro, El asesinato de Roger Ackroyd, el 3 de diciembre de 1926, Agatha y Archibald mantuvieron una fuerte discusión tras pedirle éste el divorcio. Archibald se había enamorado de Nancy Neele, la ex secretaria de un antiguo amigo suyo, diez años más joven que él.

Después de dejar una nota a su secretaria en la que le decía "que se iba a dar una vuelta", el coche de Agatha Christie apareció abandonado muy cerca de un lago el 4 de diciembre, a casi cien kilómetros de su casa. Al registrar el vehículo apareció su carné de conducir, un abrigo y restos de sangre.

La conmoción en el Reino Unido fue tal que se ideó un operativo de búsqueda que contó con cerca de mil policías y más de 15.000 voluntarios. Incluso el novelista Arthur Conan Doyle acudió a una médium para saber si podía darle alguna pista.

Agatha Christie fue localizada once días después en un hotel en el que se había registrado con el nombre de la amante de su marido, Nancy Neele. Cuando Archibald acudió a su encuentro, ella no supo decir por qué estaba allí y ni siquiera lo reconoció.

Quise recordar estos datos de la vida de la escritora más famosa de novela policiaca del mundo que paradojicamente se parece a sus escritos. Claro  que hubo muchos autores que después lei con avidez: Arthur Conan Doyle, Raymond Chandler, Andrea Camilleri, Paco Ignacio Taibo II, Leonardo Padura, por supuesto Poe y Borges junto con Byo Casares. Mi preferido es Henning Mankell. Logró un gran éxito con su novela de 1991, "Asesinos sin rostro", la primera de las protagonizadas por el inspector Wallander. La obra de Mankell hace hincapié en analizar la sociedad sueca a través de la novela negra, mostrando sus claroscuros. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios como el Premio Alemán del Crimen o el Gold Dagger. 

Mankell también realizó varias incursiones en la literatura infantil y juvenil, siendo muy conocida la serie protagonizada por Joel Gustafsson. En 1991 recibió el Premio Nils Holgersson por El gato al que le gustaba la lluvia.

Si algo hay que resaltar de Mankell es su inconformismo y visión crítica de la sociedad en la que vive. A través de su personaje estrella, Wallander, denunciará a una Suecia que ambos, autor y personaje,  verían ir a peor.  No obstante, habría que destacar que desde su primera novela “El hombre de la dinamita” ya nos encontramos con un Menkell reivindicativo con la sociedad en la que vive. Escrita en un pequeño cuarto frente a la embajada de EEUU en Noruega y en pleno despliegue reivindicativo contra le guerra de Vietnam, algunos achacan su crítica social a su edad, y otros al momento histórico en el que la escribe. Pero lo cierto es que el autor por estas fechas era un militante de izquierdas en contra del apartheid y estaba comprometido con otras causas de izquierdas.Si somos objetivos, no es cierto que sea cuestión de edad ya que nunca abandonará este estilo crítico. De hecho, como buen escritor de novela negra, siempre habrá una fuerte crítica política y social en sus obras y, como ya hemos dicho, Wallander es el medio para dejar claro su disconformidad con todo lo que le rodea y no acepta. Y como muestra el prólogo del libro que escribe él mismo al ser publicado en español en 1997.

QUERIDAS LECTORAS QUERIDOS LECTORES (ANAGRAMA 26 LUNIO 2026)

 

¿Os habéis preguntado por qué las personas más ricas del mundo pagan proporcionalmente menos impuestos que todas las demás? Gabriel Zucman se adentra en esta cuestión en su libro Por qué los multimillonarios no pagan impuestos sobre la renta y cómo vamos a ponerle fin. La respuesta, según el economista, es tan sencilla como incómoda: los sistemas tributarios modernos fueron diseñados para gravar los ingresos, pero las grandes fortunas ya no viven principalmente de ingresos salariales o dividendos visibles, sino del aumento del valor de sus activos.

Un multimillonario normalmente posee acciones de empresas, inmuebles y participaciones financieras que se revalorizan año tras año sin necesidad de ser vendidas. Mientras no son vendidas, esas ganancias permanecen en gran medida fuera del alcance de los impuestos sobre la renta. Y todavía más: los multimillonarios pueden financiar su nivel de vida recurriendo a préstamos respaldados por esos activos, y de esta forma evitan generar ingresos imponibles. El resultado es una paradoja que Zucman documenta con datos: cuanto más rica es una persona, menor suele ser el porcentaje efectivo de impuestos que paga sobre su riqueza real.

¿Cómo afecta esto a la sociedad? Zucman señala que «Mientras no se exija a los ultrarricos que contribuyan todos los años con una cantidad mínima de impuestos, su riqueza seguirá incrementándose más deprisa que la de los demás, al igual que su poder, incluido el de influir en los mercados, en la ideología dominante y en la configuración de las políticas.»

¿Se puede corregir? El economista propone un modelo de gravamen que establece un impuesto mínimo calculado en base al patrimonio total. De esta manera, si una fortuna de miles de millones de euros genera una contribución fiscal inferior a un determinado porcentaje de su riqueza, el Estado podría recaudar la diferencia. El objetivo no es castigar el éxito económico, sostiene Zucman: se trata de garantizar que quienes concentran una mayor parte de la riqueza contribuyan proporcionalmente a sostener los servicios públicos.

Esta idea ha dejado de ser, en los últimos años, una abstracción, y ha ocupado un lugar central en los debates internacionales sobre fiscalidad y desigualdad.

Francia constituye un escenario especialmente relevante para entender la recepción de estas propuestas, pues cuenta con una larga tradición de debate sobre la tributación de las grandes fortunas. Durante décadas existió allí el llamado impuesto de solidaridad sobre la fortuna, que gravaba el patrimonio de los contribuyentes más ricos. Sin embargo, sus detractores argumentaban que favorecía la deslocalización de capitales y de contribuyentes de altos ingresos. En 2018, el gobierno de Emmanuel Macron reformó el sistema y limitó el impuesto a los activos inmobiliarios, reduciendo así su alcance. Esta reforma, no obstante, intensificó la discusión y el crecimiento de las fortunas de grandes empresarios ha alimentado la percepción de que el sistema fiscal grava con más intensidad el trabajo que el patrimonio.

Los economistas Joseph Stiglitz y Gabriel Zucman, el 1 de octubre de 2025 en la Asamblea Nacional francesa. © Stéphane de Sakutin, AFP.

Para España, la cuestión resulta especialmente interesante, y es por eso por lo que Zucman añade un prólogo a la traducción española de su propuesta. Históricamente ha existido el impuesto sobre el patrimonio y, más recientemente, se ha aprobado un gravamen temporal de solidaridad sobre las grandes fortunas. Aun así, y de nuevo, hay posicionamientos críticos que sostienen que una fiscalidad demasiado exigente podría incentivar la salida de patrimonios hacia jurisdicciones más favorables. De hecho, Zucman insiste en la necesidad de acuerdos internacionales, de manera que las reglas comunes reduzcan los incentivos para trasladar fortunas de una jurisdicción a otra. Pero como ocurre también en los otros países, el debate no gira tanto en torno a la viabilidad técnica como a la cuestión política de fondo: ¿cuál debe ser la contribución justa de quienes concentran una parte significativa de la riqueza nacional?.

NOVEDADES

DE LA SEMANA

Ángeles de Desolación, de Jack Kerouac, ya está disponible en audiolibro, con traducción de Antonio-Prometeo Moya y narración de Ignasi Burniol. En esta novela, Kerouac describe esa errancia llena de borracheras y vacío, que ya se ha convertido en legendaria, por lugares como México, Nueva York, Tánger, París o Londres, en los que se va encontrando a Allen Ginsberg, Gregory Corso, William Burroughs, Neal Cassady… Con este lanzamiento despedimos el curso editorial de las novedades hasta septiembre, cuando arrancará la rentrée literaria. Muy pronto os iremos contando más sobre los títulos que están por llegar.

    PILDORAS

    DEL DIA

    

• El legado de Piketty

Las ideas de Zucman se sitúan dentro de una tradición intelectual más amplia, en la que aparece la figura imprescindible de Thomas Piketty, quien popularizó una tesis que marcó el debate económico contemporáneo: cuando la rentabilidad del capital supera de forma persistente el crecimiento de la economía, la riqueza tiende a concentrarse cada vez más en manos de una minoría. Piketty documentó históricamente ese proceso de concentración, mientras que Zucman ha orientado gran parte de su trabajo hacia las soluciones institucionales y fiscales: si Piketty formuló el diagnóstico, Zucman ha trabajado en el tratamiento.

• El 1% de Bernie Sanders

Bernie Sanders propuso un impuesto anual sobre el patrimonio neto dirigido al pequeño grupo más rico de Estados Unidos: empieza con aproximadamente un 1% de impuesto anual y se aplica a patrimonios por encima de un umbral alto. A partir de ahí, el porcentaje sube progresivamente cuanto mayor es la riqueza. Como Zucman, Sanders también quiere que los multimillonarios contribuyan más al sistema. Pero como ocurre a menudo, el problema es saber cuánto vale su riqueza: muchas acciones privadas, como las empresas emergentes, no tienen un precio claro, y hay objetos, como las obras de arte, que son difíciles de valorar. De allí que algunos economistas vieran con recelo la propuesta ya que se podía percibir como una auditoría permanente al patrimonio.

Bernie Sanders: «No podemos aceptar que, en el país más rico del mundo, el gobierno trabaje únicamente para el 1%»

FUERA 

DE PAGINA

«Ex Libris», con Marta Sanz y Raquel Congosto Llegamos al final de temporada de «Bestiario». En este episodio de cierre Beñat Azurmendi trae como invitada al estudio a Raquel Congosto para conversar sobre la función de la literatura, si es que acaso debe tener alguna. La sección de la entrevista la protagoniza Marta Sanz y junto a Beñat se van al icónico Bar Múñiz, de Madrid, para abordar la dimensión política de la literatura desde la perspectiva de una autora tan singular y extraordinaria de las letras contemporáneas. https://www.youtube.com/watch?v=06_v1ZAQnSk Pálida luz en las colinas llega a la gran pantalla La adaptación al cine de la novela homónima de Kazuo Ishiguro, Pálida luz en las colinas, se estrenó en el Festival de Cannes en 2025 y hoy llega a los cines de España. Dirigida por Kei Ishikawa y ambientada en la Inglaterra de los años ochenta y el Japón de posguerra, la película gira en torno a la figura de Etsuko, que rememora junto a su hija Nikki su juventud en Nagasaki, y evoca un pasado que marcó para siempre su vida y la de sus hijas. Sin embargo, cuanto más se internan en esa memoria, más claro resulta que esos recuerdos encierran secretos capaces de alterar la vida de ambas.