Se intalaron en este momento dos exposiciones colectivas de los estudiantes del IDA en la biblioteca EPM de Medellín. Lo primero, relevar esta alianza que le brinda a los estudiantes un espacio para mostar sus expresiones artísticas, beneficiando por igual a la biblioteca que fortalece sus servicios, a la ciudad que disfruta de las muestras abiertas y a la misma universidad que se sale del claustro generando alternativas que le abren a los jovenes artístas, mecanismos alternativos para darse a conocer.
Voy hablar en principio de la muestra en el primer piso y en otra hablaré la que hay en el sotano. La muestra se llama "Materialidades Discursivas" Salón 17, estudiantes de prácticas discursivas.
Está claro que una exposición colectiva es un evento artístico o cultural que reúne las obras de dos o más artistas, en este caso son más de 30 artístas, bajo un mismo espacio y, por lo general, bajo un mismo hilo conductor. A diferencia de una exposición individual, esta modalidad destaca por su diversidad y el diálogo que se genera entre las distintas piezas. Miremos quienes fueron los encargados de la misma:
Lider de inveastigación: Carmen Cecilia Alvarez Mazo.
Lider de producción:Maximiliano Nuchis Grafitti.
Lider de gestión: Carlos Alberto Rua.
Museografía y montaje: Juan Felipe Perez
Practicantes: Felipe Ogaza Vargas/Valeria Cobos/Logan Herrera Gonzalez/Natalia Barrientos.
Las obras no se leen de forma aislada. La cercanía de una pieza con otra en la sala genera un "diálogo". A veces, las obras se complementan armónicamente; otras veces, chocan o se contradicen deliberadamente para generar debate y reflexión. Desde el punto de vista de las galerías o museos, las exposiciones colectivas son excelentes para maximizar recursos. Permiten mostrar el talento de muchos artistas a la vez, optimizando el espacio físico y multiplicando el alcance de la difusión, ya que cada artista convoca a su propio público.
Esta muestra tiene como caracteristica especial la multiplicidad de tecnicas. Hay una riqueza conceptual que denota una ansiedad temporal que expresa una hermeneutica desde una esclerotica muy particular, un dialogo con el entorno desde subjetividades creativas. La biblioteca EPM es una plataforma ideal para darse a conocer, compartir espacio con creadores y entrar en el circuito del arte. En este caso ofrece una visión panorámica y diversa de un tema o de la escena artística actual en una sola visita.
Miremos a los participantes con más detalle:
1.-) Valery Michel Serna Roa. Tecnicas, Tecnica mixta y (retro) Grafito sobre papel.
2.-) Sofia Restrepo ospina. Técnica, ilustración digital/Dibujo digital.
3.-) Juan Pablo Granada. Técnica/Acrilico.
4.-) Samanta Sanchez Granada. Técnica/Acrilico,
5.-) Mariana Marin Florez. Técnica/ Grafito en hoja.
33.-) Anny Alejandra Estrada. Técnica. Vaciado en Escaneli/Patinado en pintura/Vaciado en semento/Vaciado en yeso odonologico/Moldeado en arcilla/Tratado.
34.-) Isabela Acevedo, Santiago Cardona,Valencia Vargasd, Santiago Tuiran, Ana Marin Castro, Felipe Ogaza, Salome Ruiz Maria.
Técnica: Video.
Me atrevería a decir que esta es una invitación directa: Los profersores seleccionan y buscan específicamente a los artistas cuyo trabajo ya se alinea con el concepto de la muestra.
Invito a todo el público de Medellín a visitar esta exposición colectiva.
ADDENDA: Espero cualquiera de los expositores o profesores si tienen un video de la muestra me lo pasen.
«Escribo para que me quieran», dijo el escritor Antonio Pereira. Pronunció esta frase en una conferencia en la Universidad de Navarra, donde celebraba una de las mayores satisfacciones que le había dado la literatura: la creación de un buen número de amistades. Hace apenas unas semanas, Mayte Gómez Molina, poeta y narradora, confesaba en una conversación con Noelia Ramírez y Begoña Gómez Urzaiz que la inteligencia había sido, a lo largo de su infancia, una estrategia para demostrar a los demás que merecía ser querida. Que era digna de ser amada.
Esto es algo que también siente Anna, la protagonista de La boca llena de trigo, la primera novela de Gómez Molina, que recupera su universo poético declinado ahora en una historia sobre los entresijos del mundo del arte, entre galeristas famosas y artistas ricos.
Un día, Anna recibe la llamada de Maria Manzoni, una conocidísima coleccionista de arte contemporáneo que le ofrece una oportunidad única en ese mundo: una exposición individual de quince cuadros, con la promesa de recorrer un largo camino juntas. Entonces aparece, implacable, la duda: ¿pintar esos cuadros es un deseo genuino o responde a la necesidad de cumplir? ¿Crea para ella misma o para complacer a esa galerista reconocida? ¿Se ha convertido la creación en un intento de satisfacer las expectativas de los demás?
Después de esa llamada, parece que algo está a punto de pasar, «pero imposible saber si ese algo era bueno o era malo». Crece la duda en Anna, que trasciende el síndrome de la impostora y acaba preguntándose algo todavía más profundo: por qué se crea y para qué. ¿Cuál es la intención final del arte? ¿Con qué pretensiones nace, qué objetivos quiere cumplir? Es por eso por lo que Anna regresa a su infancia y al recuerdo de unos años atravesados por el rechazo y la culpa. También piensa en el presente: en una amistad que se resquebraja cuando el éxito inesperado llama a la puerta. Puede que todo lo que rodea el arte vaya mucho más allá del arte, y que la pregunta por la creación no la responda la creación misma, sino algo más hondo, más humano y esencial: ¿creamos para sentirnos queridos?
https://www.youtube.com/watch?v=WzmMW8WDOiU
En esa conversación con Noelia Ramírez y Begoña Gómez Urzaiz, Mayte Gómez Molina afirma que es muy difícil mirarse a una misma y descubrir las verdaderas intenciones que nos mueven. ¿Y si no somos tan humildes como nos pensamos, cuando estamos creando? ¿Y si, en el fondo, deseamos el éxito, la aprobación social, el reconocimiento? Otra forma de amor: el amor del público, el aplauso global, la celebración colectiva.
La historia de Anna retrata todo lo que ocurre cuando la creación deja de ser algo que se hace en el espacio íntimo, sin pretensiones (durante esos intensos años de universidad, por ejemplo, cuando la ingenuidad lo baña todo), y se convierte en una actividad en la que se instala la mirada de los otros: la recepción. ¿Es posible mantener entonces una idea pura del arte? ¿O mantener una idea pura del amor? La historia de Anna nos enternece porque, de algún modo, habla también del lector: cuando alguien proyecta expectativas sobre nosotros, cuando nos hacen la promesa de llevarnos muy lejos, incluso nuestros deseos más sólidos, eso a lo que llamamos «esencia», pueden cambiar. Puede que entonces crear ya no vuelva a ser jamás lo mismo.
NOVEDADES
DE LA SEMANA
Arrancamos con Las pruebas de mi inocencia, de Jonathan Coe, traducida por Javier Lacruz, una novela detectivesca y satírica, que va saltando entre géneros, sobre las miserias políticas de la Gran Bretaña actual.
Seguimos con Septiembre negro, de Sandro Veronesi, una narración del agridulce tránsito hacia la edad adulta y un retrato de la generación que creció en la Italia de la transición. La traducción es de Juan Manuel Salmerón Arjona.
Publicamos ¡Adelante, Cronófobos!, la segunda novela de Diego Garrido, una obra fragmentaria, híbrida y confesional que orbita en torno a la obsesión con el tiempo, la pérdida y la imposibilidad de fijar lo vivido.
«Nuevos cuadernos Anagrama» trae Bobi, de Roberto Calasso, un bellísimo homenaje al misterioso Roberto Bazlen, enigma de las letras italianas y una de las almas fundacionales de la exquisita editorial Adelphi.
Llega Nunca cruces ese umbral, tres relatos de Mariana Enriquez ilustrados por Santiago Caruso que nos llevan al horror y al dolor que habita dentro de todos nosotros de una manera perturbadora.
«La Bella Varsovia» suma a su catálogo Vengo de ver, de Andrés Neuman, un viaje visionario y colectivo que canta nuestros impulsos de extinción y de amor como un mito de origen contemporáneo.
Arriba Els erms, de Carlota Gurt, l’obra guanyadora de l’11è Premi Llibres Anagrama, una novel·la que celebra el poder de la fabulació per impulsar no només un relat, sinó també la nostra alegria salvatge.
«Compactos» recupera La biblioteca de la piscina, la primera novela de Alan Hollinghurst, una vasta, compleja, gozosa y a veces amarga crónica de la vida y la cultura gay en Inglaterra.
PILDORAS
Para este día
Habitar el umbral
En Nadie me esperaba aquí, Noelia Ramírez crea una poética del umbral. En una newsletter anterior, hablamos de esta cuestión: de lo que significa quedarse en el limbo, de quienes habitan el umbral. Los diseños del arquitecto Aldo van Eyck permiten a Ramírez ilustrar ese no-lugar, habitado también por Anna en el mundo artístico que retrata Mayte Gómez Molina. Con sus respectivos ejercicios de escritura, Ramírez y Gómez Molina demuestran que el limbo no es tierra de nadie, sino tierra de todas, una experiencia mucho más común y colectiva de lo que creemos.
El desclasamiento en el mundo del arte
Basquiat. Courbet. Abramović. Ai Weiwei. Todos ellos comparten el relato, ya romantizado, del artista pobre que el mercado del arte convierte en una estrella mundial. Basquiat dormía en casas de conocidos mientras vendía postales dibujadas a mano en las calles de Nueva York. Courbet pintaba entierros de pueblo y trabajadores comunes a escala monumental, cosa que escandalizaba a la crítica. Abramović creció en la Yugoslavia socialista con una educación estricta y su desclasamiento no fue solo económico, sino también de origen: el circuito artístico occidental y de tradición capitalista la celebró con entusiasmo. Ai Weiwei pasó de vivir en pésimas condiciones a convertirse en uno de los artistas más cotizados del mundo. Son todas historias de éxito, de desclasamiento, de final feliz. Son, a la vez, historias creadas por el mismo mercado del arte para generar relatos de superación, de transformación, que legitimen su funcionamiento. ¿Qué ocurriría si supiéramos que todas las historias no terminaron así? ¿Qué pensaríamos del arte, del éxito y de la creación? ¿Ensancharíamos ese umbral, en vez de achicarlo?.
En los agradecimientos del libro, Mayte Gómez Molina da las gracias a Chus Martínez: «Lo que más le agradezco a Chus es que no sea Maria Manzoni, sino alguien que hace que no puedas resistirte a creer en el arte y dejar que te cambie, una y otra vez». Chus Martínez es una de las curadoras de arte contemporáneo más influyentes del mundo. Historiadora del arte, filósofa y escritora, es considerada una figura clave a nivel internacional, y ha participado en las bienales de Venecia y São Paulo y en la Documenta de Kassel. En una entrevista, Martínez afirmaba que no hay nada más hábil para la intuición que el arte, esa cosa inexplicable que es capaz de predecir lo que todavía no sabemos. Eso es lo que hace el arte. «¿Quién aguanta el hecho de que somos lentos pero no lo queremos confesar? El arte» (Chus Martínez).
Resaca creativa – Con Mayte Gómez Molina y Pere Joan Fullana
¿El futuro del arte está atravesado por la tecnología? En este tercer episodio de «Bestiario» hablamos de trabajo y creación. Beñat Azurmendi invita a Pere Joan Fullana (más conocido como @perejfm) para charlar sobre la imposibilidad de desligar el arte de su fin material y comentar la influencia de la inteligencia artificial en las imágenes.
En la segunda parte del programa, Azurmendi se traslada a la bodega Casas, en Barcelona, para conversar con Mayte Gómez Molina sobre su debut en la novela con La boca llena de trigo. Ambos reflexionan sobre el síndrome del impostor, el papel del arte en el capitalismo y la intromisión del trabajo en todos los aspectos de la vida.
Marta Morros, traductora de Yoko Tawada
Con la comunicación como eje central de su obra y una narrativa de tintes surrealistas y fantásticos, Yoko Tawada, en Desperdigados por el mundo, nos sumerge en una extraordinaria odisea lingüística y existencial para indagar en la relación intrínseca entre lenguaje y pertenencia.
En este vídeo, su traductora al castellano, Marta Morros Serret, traza un perfil de la autora japonesa y explica los retos que ha enfrentado trabajando con sus textos.
GGM fue ante todo un periodista, un apasinado por el oficio más bello del mundo como solía decir, nunca dejó de ejercer el mismo. Basta repasar cualquiera de sus grandes biografos y los estudios de Jacques Gilard al respecto. La Obra periodística de Gabriel García Márquez recopila sus artículos, crónicas y reportajes escritos entre 1948 y 1995. Está dividida en cinco tomos esenciales publicados originalmente por la editorial Mondador: Textos costeños, Entre cachacos, De Europa y América, Por la libre y Notas de prensa.
La relación de la obra general del escritor con el ejercicio del periodismo es vital para comprender la genealogia de su mundo creativo. Parto de una premisa para este artículo o pequeño ensayo y sobre esta desarrollaré mis elucidaciones al respecto. Existe dentro del periodismo un sector que intercala la narración de un hecho real con los recursos expresivos que aporta la literatura: el denominado periodismo narrativo (o literario).
Gabo se trasladó a Barranquilla, pocos días despues del 9 de Abril de 1948, día del asesinato de Jorge Eliiecer Gaitan. Primero a Barranquilla donde hizo algunos años de Bachillerato en el colegio San José y después a Cartagena. Allí se encontró con el medico Manuel Zapata Olivella quien lo contacto con el recien fundado diario Universal. Clemente Manuel Zabala jefe de redacción le daría la bienvenida al escritor como más tarde lo haría Felix Fuemayor en el Heraldo de Barranquilla. Las primera colunna apareció el 21 de mayo de 1948. Fueron entre el 48 y 49 exactamante 38 las colunnas que escribió en el diario cartagenero.
En el periodico del Heraldo de Barranquilla tituló sus columnas con el seudonimo de "La Jirafa", Son una famosa serie de artículos de prensa escritos entre 1950 y 1952 para el diario El Heraldo de Barranquilla. Fueron firmadas bajo el seudónimo de "Septimus", combinan reportes internacionales, reflexiones culturales y ficción incipiente, sirviendo como laboratorio literario para sus futuras novelas. El nombre es un homenaje en ese entonces a su novia Mercedes Barcha.
Miremos la calidad de estos primeros textos con un jemplo, su primera colunna en el universal, ella por su excelsa prosa, me produce mucha admiración pues era premonitoria de lo que sería GGM en el mundo literario:
"Los habitantes de la ciudad nos habíamos acostumbrado a la garganta metálica que anunciaba el toque de queda. El reloj de la Boca del Puente, empinado otra vez sobre la ciudad, con su limpia, con su blanqueada convalescencia, había perdido su categoría de cosa familiar, su irremplazable sitio de animal doméstico. En las últimas noches ya no iban nuestras miradas a preguntarle por el regreso enamorado de aquella voz que nos quedó sonando en el oído como un pájaro eterno; o por el rincón temporal donde cortamos el hilo tenso de la aventura, sino que tratábamos de impedir, de detener con un gesto último y desesperado aquella marcha lenta, angustiosa, que iba precipitando las horas contra una frontera conocida que era, a su vez, la orilla tremenda donde se doblaba nuestra libertad".
Tomemos el acapite hecho por Gabriel García Marquez en "Doce cuentos peregrinos". Expresa el autor: “Este libro no debía ser una novela, como me pareció al principio, sino una colección de cuentos cortos, basados en hechos periodísticos pero redimidos de su condición mortal por las astucias de la poesía”. El hecho de considerar los articulos de prensa o las cronica como productos perecederos, no es del todo cierto mirando la producción periodistica del autor que aún se lee con mucho agrado por su calidad estetica y la verdad no aburre para nada, gracias a su excelente prosa. Su obra periodistica es uno de los ejemplos más significativos de la dilucidación de relaciones entre periodismo y literatura.
En 1954 a comienzos de enero viaja en avión a Bogotá gracias a un tiquete que le regala Álvaro Mutis, quien le había prometido conseguirle un puesto en El Espectador. Le toma varias semanas ir entrando y ganando confianza en ese nuevo territorio, donde en principio no tiene nada asegurado.
A finales de enero El Espectador lo incorpora a la plantilla con un sueldo de novecientos pesos al mes, más de diez veces de lo que ganaba en Barranquilla en El Heraldo, de modo que acepta quedarse en Bogotá. Vive temporalmente en casa de la madre de Mutis, más tarde se muda a una casa de huéspedes.
Los 18 meses de Gabriel García Márquez como periodista de planta en El Espectador, no solo dejaron una amistad permanente entre el escritor y Guillermo Cano, sino que dejaron a El Espectador un legado importante de trabajos periodísticos. Muchos salieron sin firma porque hacían parte de la línea editorial del diario que trazaba el director y ayudaba a perfilar el escritor. Otros fueron reportajes claves de momentos fundamentales del país o de piezas excepcionales que se volvieron ejemplo de narración periodística. En estos años se consolidó como reportero y cronista excelso. Fue el periodista más leido del país. Gabo aplicaba técnicas de ficción a hechos reales, tratando la crónica como una "novela de la realidad" caracterizada por el ritmo, la memoria visual y la intensidad dramática.
En un trabajo sobre la obra periodistica de GGM firmado por Aitana Molina Francés se dice: "A partir de la puesta en común de los tres ámbitos, periodismo, literatura y realidad, se busca detectar cómo interfieren los recursos literarios de los libros de García Márquez en su periodismo y viceversa, así como identificar los temas tratados en común. Se valora también la transcendencia de su periodismo literario para la reivindicación de su efectividad y de la existencia de relaciones entre periodismo y literatura. Estos vínculos no solo se dan en la obra del autor colombiano, muy por igual y solo poco tiempo desdpués del escritor colombiano aparece Truman Capote, después se han manifestado en los años 60 con Tom Wolfe, en los ochenta con Talese y Ryszard Kapuscinski y en la actualidad Hunter S. Thompson como figura representativa del periodismo gonzo (subgénero del nuevo periodismo)". Nada más cierto. Es un hecho que el periodismo y la literatura comparten una historia de amor y rivalidad donde el límite entre la ficción y la realidad se difumina. Ambos oficios se nutren de las mismas herramientas —la palabra, la investigación y la narrativa—, operando como vasos comunicantes a lo largo de los siglos. No se nos olvide que grandes escritores como Charles Dickens, Edgar Allan Poe o Rubén Darío eran periodistas de profesión. Las novelas se publicaban originalmente por entregas en los folletines de los periódicos, lo que aumentó enormemente los índices de lectura. Desde esos primeros forjadores esta relación ha sido permanente y todos aplicaron descripciones detalladas, diálogos reconstruidos y puntos de vista psicológicos a hechos reales. Me parece que resulta artificial e insostenible, en el caso de la mayoría de los escritores, separar la escritura periodística de la propia y tradicionalmente literaria.
Miremos como comienza "Cronica de una muerte anunciada":
"El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. Había soñado que atravesaba un bosque de higuerones donde caía una llovizna tierna, y por un instante fue feliz en el sueño, pero al despertar se sintió por completo salpicado de cagada de pájaros. «Siempre soñaba con árboles», me dijo Plácida Linero, su madre, evocando 27 años después los pormenores de aquel lunes ingrato".
Hay mucho de los recursos utilizados en la cronica y el reportaje que le fueron tan familiares. Aun así su estilo es único y autentico. En la red encontré este enunciado que define de alguna manera sus influencias sobre Gabo: Ha sido el soplo divino de Borges, Kafka, Faulkner, Sherezade, Rulfo, Verne, Woolf, Hemingway, Homero y sus abuelos Tranquilina y Nicolás, y de los escritores barrocos, Joyce y más.
Siempre ejerció el oficio con encomio. A lo largo de su vida nunca desde el periodismo dejó de innovar. Dice Jacques Gilard en los estudio y el ensayo preliminar de Textos Costeños: "Quizá no se aplique con mucha propiedad a García Márquez la afirmación de que todo escritor es un incansable experimentador; él reconcentró en muy contadas obras su trabajo y sus variaciones en torno a sus temas fundamentales. Sin embargo sí fue un experimentador en sus años iniciales; lo demuestra un superficial recorrido por sus textos de juventud".
Desde sus inicios en el Universal de Cartagena hasta los últimos trabajos periodísticos de Gabriel García Márquez que se concentraron a finales de los años noventa y principios de los 2000 en la Revista Cambio y en su labor con la Fundación Gabo, donde impulsó el periodismo narrativo, el escritor ante todo fue un periodista preocupado por lo que pasaba en el mundo. Recordemos que en 1999, adquirió la revista colombiana Cambio (junto a otros socios) para ejercer el periodismo de primera mano. Aquí publicó sus últimas grandes crónicas y artículos regulares. Allí escribió sobre diversos temas, desde reflexiones sociales hasta perfiles, buscando que la crónica fuera la "novela de la realidad". Siempre persistió en lo que él creyó que era el objetivo del periodismo desde sus primeras colunnas.
Hay periodos muy relevantes en su vida como periodista. En el periodo denominado la violencias, la dictadura del general Rojas Pinilla. Escribe sus dos novelas de “La Violencia” (para muchos investigadores así consideradas): El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora, ambas relacionadas con su contexto espacial y temporal. En cuanto al periodismo, García Márquez ya no es un novato. A través de la especialización en temas locales y nacionales y la muestra de verdadera pasión por todos aquellos hechos que narra, el autor se afianza como reportero, su papel preferido como periodista, y escribe su reportaje más famoso, “La verdad sobre mi aventura”, que años después (en 1970) pasaría a publicarse en forma de novela con el nombre de Relato de un náufrago.
Dentro de ester analisis hay que tener en cuenta dos obras que caben en el mismo: Noticia de un secuestro (1996): Un relato exhaustivo, a modo de reportaje, sobre el secuestro de varias figuras prominentes en Colombia por parte de los carteles de la droga y La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile (1986): La crónica sobre el cineasta chileno que ingresó de forma encubierta a su propio país durante la dictadura de Augusto Pinochet. Hay siempre en GGM una preocupación por la realidad latinoamericana y por ello mantiene el faro de su interes en los sucesos más relevantes de su entorno.
Otros lugares de su mirada fueron Francia, Italia, Europa Oriental destinos donde escribió reportajes y crónicas sobre los temas más variados: política internacional, semblanzas de hombre conocidos, realidades nacionales, acontecimientos culturales, y sobre cine, su otra gran pasión. De su pluma fluía un lenguaje rico y desenfadado, con humor a veces sarcástico y siempre con una mirada latinoamericana sobre los otros mundos.
Otra época importante en este ámbito lo es duando en 1974 participó en la fundación de la revista Alternativa con Enrique Santos Calderón, primera revista que daba cuenta de las luchas populares y del pensamiento de una izquierda no sectaria. Fue una revista muy leída que duro hasta 1980. En el primer número de la revista García Márquez escribió sobre el bombardeo de la Casa de la Moneda, palacio presidencial de Chile, por los hombres de Pinochet que participaron del golpe contra Allende.
Son muchas las tesis de pregrado y doctorales sobre GGM como periodista. En historia de un deicidio de Mario Vargas Llosa igualmente hay paginas magistrales al respecto. Es imposible desconocer la labor de Jacques Gilard y el rescate que hizo de sus articulos, notas, cronicas y colunnas a lo largo de su vida. Quise recordar esta faceta importante de nuestro nobel.
Hubo un tiempo en que viajábamos mal porque nos obsesionábamos con el destino en lugar de beberlo a tragos lentos. En vez de dar un paseo por el mejor parque de la ciudad, sufríamos al incumplir el itinerario canónico y quedarnos sin la experiencia única que nos aguardaba.
La ansiedad por el más mejor acabó por hacerse agotadora, de aquí que cuajara el acrónimo FOMO (fear of missing out), acuñado por el capitalista de riesgo Patrick J. McGinnis. Lo cuenta Juan Evaristo Valls Boix en JOMO, el gusto de perder (Cuadernos Anagrama), un ensayo que ahonda en el miedo a perder, incluso en el vicio de ganar a fin de exaltar todo lo contrario: la placidez, la tranquilidad y el fin de la performance. “El JOMO es la condición alegre de los perdedores que beben y cantan en la vereda del río mientras otros corren en busca de una meta incógnita”, escribe. Y no solo exalta la vereda del río, sino el descanso como la forma más alta de justicia social.
La abundancia de series, podcasts, libros y batidos energéticos nos abruma. Va acompañada por exigentes mandatos para lograr una vida plena y mostrarla en redes. La cifra galopante de depresiones juveniles coincide con lo que el autor denomina “hedonia depresiva”: una depresión contradictoria en que se consume sin parar: scrolling, comida a domicilio, match, compras: “El zombi hedónico que todas las plataformas quieren”. Luego viene el vacío.
Aprendemos a vivir cuando tomamos el control de nuestro tiempo, así como la certidumbre de que no podemos abarcarlo todo. Después de la covid hemos asistido a un cambio de la cultura laboral, desde dimisiones en bloque por burnout hasta la desafección al trabajo por parte de los jóvenes, para quienes la meta profesional ya no es el faro.
La antiambición surge de los márgenes; carece de profetas que se atrevan a cuestionar el discurso de la productividad y el éxito social. En lugar de losers, diríamos que hoy son desertores felices quienes se pierden los últimos modelos de móviles o de zapatillas deportivas porque prefieren gestionar una economía minimalista, libres de obligaciones. Ni jefes, ni cenas de trabajo u hojas de excel. Se abonan al lenguaje de los afectos, la camaradería y el gusto por renunciar a planes. Esos de los que antes exclamaban: no era para tanto.
¿Qué significa hoy pertenecer a un mundo en crisis? Parece que esta es la pregunta que Ece Temelkuran ha intentado responder en las entrevistas que ha concedido a la prensa española estas últimas semanas con motivo de la presentación de La nación de los extraños en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el libro con el que cierra una maravillosa trilogía ensayística. En Cómo perder un país, Temelkuran estudiaba los siete pasos que llevan a las democracias a convertirse en dictaduras; en Juntos, elaboraba diez propuestas para superar la crisis ecológica, económica y democrática; y, ahora, en La nación de los extraños, ahonda en el concepto de hogar, sobre todo en un mundo marcado por el exilio.
Tras el intento de golpe de Estado en Turquía en 2016, Temelkuran abandonó su país para escribir en libertad y pasó a formar parte de la «nación de los extraños», la de aquellos que han tenido que abandonar su patria o que ya no se sienten en casa cuando están en su propio país. Después de haber escrito sus dos libros anteriores, decidió, desde Hamburgo, leer todo lo que pudiera encontrar sobre el hogar, la falta de este y el exilio, para «localizar a mi manada en las llanuras sin límites de la historia de los desterrados, de quienes se quedaron sin hogar».
En una de estas entrevistas recientes (en elDiario.es, con Maria d’Oultremont), Temelkuran afirmaba que, con el libro, quería transmitir la idea de cómo se vive sin tener un lugar base al que regresar y, a la vez, corroborar que estamos juntos en esto, puesto que hoy la mayoría de la gente siente una dislocación, una pérdida, en relación con la idea de hogar. El concepto de la «nación de los extraños» surge, entonces, como un espacio en el que todo aquel que crea en el amor humano, la dignidad, la igualdad, la calidad y la libertad sea bienvenido.
Aunque parezca paradójico, el libro no es un canto a la esperanza, porque según la ensayista, esta es demasiado efímera: «No creo en la esperanza, pero sí en la determinación, en tener fe y en hacer todo lo que esté en tu mano para sobrevivir cuando ya no queda esperanza. (...) A veces es mala. La gente espera demasiado a que aparezca. Emplean la palabra para quedarse de brazos cruzados, cuando podrían hacer mucho para sobrevivir y para que la humanidad sobreviva».
Es a favor de la acción y la fe de quien se moviliza como se construye la nación de los extraños, que, más que un lugar, corresponde a un tiempo: a aquel momento en que solo nos tendremos los unos a los otros para confirmar que somos reales y que todavía conservamos nuestra capacidad de acción.
NOVEDADES
De La Semana
Vuelve Irvine Welsh con Hombres enamorados, la secuela de Trainspotting treinta años después de su publicación. Renton, Spud, Begbie y Sick Boy se reúnen en una novela sobre el complicado arte de madurar. La traducción es de Arturo Peral y Laura Salas.
Le sigue La bailarina, de Patrick Modiano, una danza a través de la memoria y el tiempo perdido desencadenado por el recuerdo de una bailarina que el narrador amó fugazmente. La traducción al castellano es de María Teresa Gallego Urrutia y al catalán de Mercè Ubach.
Por su parte, Margarita García Robayo firma Primera persona, una colección de once narraciones autobiográficas que, como señala Leila Guerriero en el prólogo, «no fulgura en las majestuosas cúpulas de lo grandilocuente, sino en los pequeños infiernos y paraísos que se esconden» en el día a día.
Se incorpora al catálogo Maïa Hruska con Diez versiones de Kafka, traducido por Rubén Martín Giráldez. Galardonado con múltiples premios, este fascinante fresco nos embarca en un viaje por la obra del autor checo, sus traductores y la historia literaria del siglo XX.
También damos la bienvenida a Leticia Sala con Dame veneno que quiero vivir, una aguda reflexión sobre el fenómeno social en el que se ha convertido la cultura del skincare a raíz de un conflicto muy actual: el deseo de verse bien y el temor de estar participando en la perpetuación de un sistema que no elegimos.
«La Bella Varsovia» trae Superé a los soldados, de Laura Chivite, una crónica generacional y melancólica sobre la juventud perdida que nos invita a pensar de qué modo van las cosas dejando su poso en nuestra memoria, en nuestro cuerpo.
Arriba a «Llibres Anagrama» Un metre quadrat, de Llucia Ramis, la radiografia més personal sobre la crisi de l’habitatge a les nostres ciutats. Guanyador, el 2024, del IV Premio de No Ficción Libros del Asteroide, indaga en la importància de la paraula llar en una era en què la precarietat s’ha normalitzat.
PILDORAS
PARA ESTAR AL DIA
Los bárbaros: de Montaigne a Temelkuran
Uno de los más famosos ensayos de Michel de Montaigne indaga en la idea del bárbaro: si el término servía para referirse a los pueblos originarios de América por parte de los europeos, Montaigne remarcaba que ese calificativo era la cristalización de una mirada marcada por la extrañeza y la dificultad de comprender. Los llamados indígenas parecen bárbaros, pero ¿no son los europeos mucho más crueles con sus guerras, torturas y violencia religiosa?, se preguntaba Montaigne. Muchos siglos después, esa mirada colonizadora persiste: Temelkuran se resiste a ser clasificada como exiliada en Europa porque cree que esa afirmación refuerza la idea de que «Occidente es el mundo civilizado».
La balsa de la Medusa, Théodore Géricault, 1819. Una alegoría del naufragio moral de la civilización europea frente a la idea del «bárbaro».
La pasión de los extraños
En 2024, la filósofa Marina Garcés publicó La pasión de los extraños, un ensayo sobre la amistad que fue recientemente galardonado con el Premio TodosTusLibros 2025 al Mejor Libro de No Ficción. Más allá de haber coincidido en espacios de intercambio intelectual, como en The New Institute, tanto Temelkuran como Garcés conciben el individuo contemporáneo como un superviviente abandonado en una isla, alguien que solo puede encontrar la salvación en la intimidad de la conversación. Que ambos títulos se parezcan y coincidan en la idea del extraño no es casualidad, sino la certeza de que hay lecturas parecidas, hermanadas, en un mundo en crisis: ambas filósofas abogan por convertir la extrañeza en la mejor forma de seguir estando juntos.
Ece Temelkuran y Marina Garcés en el CCCB, Barcelona, 2025.
FUERA
DE PAGINA
Guía paranormal de la Costa Brava
Mariana Enriquez busca los fantasmas que alimentan sus libros en el documental Guía paranormal de la Costa Brava, que se estrena en la más reciente edición del Festival Docs Barcelona. Bajo la dirección de Ferran Romeu, podemos ver a Enriquez emprender un viaje por la Costa Brava para investigar sus rincones más enigmáticos y escribir una guía paranormal, enfrentándose a historias de fantasmas, mitos y supersticiones mientras revela, entre el humor y la intimidad, sus propias obsesiones con el miedo y lo desconocido.
«Escribí mi primera novela para poner en palabras una serie de sentimientos y que así una persona pudiera saber que estos habían existido y que yo los había sentido. Pero la persona, antes de la publicación del libro, se murió, y yo me sentí un completo idiota.»
Os invitamos a leer este artículo que ha escrito Diego Garrido sobre su proceso de creación para nuestra sección Fuera de página.
