jueves, 26 de marzo de 2026

LA CABAÑA DE LOS SUEÑOS ROTOS MARIA LOPEZ

 


El 27 de este mes hay una presentación de esta novela en la biblioteca EPM de Medellín, Exactamente en el club de prensa dirigido por Fredy Ochoa, escrita por una mujer muy joven y que nos alienta a pensar que se viene una pléyade de escritores jóvenes que enriquecerán el universo creativo de este país. Comienzo este prolegómeno con una controversia de muchos años pero aún vigente.
Aun pervive la controversia generado por Borges en el prologo en que presenta "La Invención de Morel" de Adolfo Byo Casares. El escritor quiere contradecir un presupuesto concreto sobre un tipo de novela que parece no tiene sentido. Escribe el autor: "Stevenson, hacia 1882, anotó que los lectores británicos desdeñaban un poco las peripecias y opinaban que era muy hábil redactar una novela sin argumento, o de argumento infinitesimal, atrofiado. José Ortega y Gasset —La deshumanización del arte, 1925— trata de razonar el desdén anotado por Stevenson y estatuye en la página 96, que «es muy difícil que hoy quepa inventar una aventura capaz de interesar a nuestra sensibilidad superior», y en la 97, que esa invención «es prácticamente imposible». En otras páginas, en casi todas las otras páginas, aboga por la novela «psicológica» y opina que el placer de las aventuras es inexistente o pueril. Tal es, sin duda, el común parecer de 1882, de 1925 y aun de 1940. Algunos escritores (entre los que me place contar a Adolfo Bioy Casares) creen razonablemente disentir. Resumiré, aquí, los motivos de ese disentimiento".
Está claro que la crítica de los géneros literarios, incluyendo la novela de terror, policiaca y psicológica, se centra en la dificultad de definición y categorización. No es menos cierto que  la búsqueda del subgénero temático «terror» es frecuente en los estudios académicos debido a su impacto en la cultura, la literatura y la sociedad. Desde los primeros relatos de corte fantástico en las noches de la prehistoria hasta la consolidación de la novela gótica y las expresiones contemporáneas en cine y videojuegos, el terror ha acompañado la evolución de la imaginación humana, poniendo en palabras los miedos colectivos e individuales de cada época. Otra cosa es la novela psicológica, se centra en el análisis profundo de la mente, emociones y motivaciones de los personajes, más que en la acción externa de la trama. Ahora, esta excelente novela de María López, se podrá reseñar como psicológica y de terror a la vez?. 
Empecemos por el argumento que siendo en apariencia sencillo es complejo desde una mirada psicológica, psicoanalítica, pues demuestra     que siendo un solo ser y una existencia. el hombre, cada individuo, se multiplica en significantes y seres diversos. En este caso la protagonista vive intensamente la ausencia de su madre, padece ese vacío, no lo entiende y parece traspolarse a la búsqueda de respuesta que convierte en fantasmas.
En Colombia este genero no es el más común. Me atrevería a afirmar que las primeras novelas colombianas de exploración psicológica surgen a finales del siglo XIX y comienzos del XX, destacando obras de José Asunción Silva y Tomás Carrasquilla, mientras que el terror se manifiesta de manera incipiente en relatos de atmósfera gótica y costumbrista. El primero con la novela "Sobremesa" y el segundo con "Frutos de mi tierra".
Creo que la novela de María tiene más de psicológica, en todo caso, el terror deviene de los fantasmas que produce una mente angustiada. Ahora, sí miramos una aproximación al genero puedo sentirme más cómodo con esta afirmación. La novela psicológica, se centra en los personajes, quienes cobran vida propia en la novela, donde podemos descubrir su personalidad, sus miedos, inquietudes, dilemas y características personales, que como en la vida real, los hacen únicos; es por eso también que a este género literario se le llama realismo psicológico. La mente además de entender la existencia desde un entorno especifico, en su interior tiene un complejo universo siempre en búsqueda de sentido. En este caso la ausencia de la madre es el eje que produce todo este entramado que nos atrapa desde que empezamos a leer la novela.
Termino cono la primera respuesta que da Borges al interrogante planteado: "El primero (cuyo aire de paradoja no quiero destacar ni atenuar) es el intrínseco rigor de la novela de peripecias. La novela característica, «psicológica», propende a ser informe. Los rusos y los discípulos de los rusos han demostrado hasta el hastío que nadie es imposible: suicidas por felicidad, asesinos por benevolencia, personas que se adoran hasta el punto de separarse para siempre, delatores por fervor o por humildad… Esa libertad plena acaba por equivaler al pleno desorden. Por otra parte, la novela «psicológica» quiere ser también novela «realista»: prefiere que olvidemos su carácter de artificio verbal y hace de toda vana precisión (o de toda lánguida vaguedad) un nuevo toque verosímil. Hay páginas, hay capítulos de Marcel Proust que son inaceptables como invenciones: a los que, sin saberlo, nos resignamos como a lo insípido y ocioso de cada día. La novela de aventuras, en cambio, no se propone como una transcripción de la realidad: es un objeto artificial que no sufre ninguna parte injustificada. El temor de incurrir en la mera variedad sucesiva del Asno de Oro, de los siete viajes de Simbad o del Quijote, le impone un riguroso argumento".
Quisiera hacer una análisis más profundo pero dejo a mis lectores este abrebocas como una incitación a su lectura.
Ojala mis lectores compren y lean esta excelente novela. 




martes, 24 de marzo de 2026

QUERIDAS LECTORAS QUERIDOS LECTORES (MARZO 13 2026)

 

«En este álbum, Gaga se muestra en su versión más auténtica de principio a fin» (Brittany Spanos sobre Mayhem, de Lady Gaga, Rolling Stone, 2025).

Gilles Lipovetsky, el sociólogo de la hipermodernidad, escribió en La consagración de la autenticidad que si algo caracteriza el mundo contemporáneo es la búsqueda compulsiva de lo auténtico. Inmersos en este fetichismo, solo queremos consumir cosas genuinas y aspiramos a ser originales, visitar lugares únicos y vestir con prendas exclusivas.

Los demás son nuestro espejo, en el que nos miramos y nos construimos, aterrorizados por la posibilidad de salir reflejados como seres anodinos que se funden con la masa. Creemos que todo lo que nos gusta es singular e irrepetible. Por esa misma regla, percibimos lo artificioso como nocivo: hoy en día, el capitalismo ya no solo nos vende productos, sino experiencias, estilo y emoción. En la cultura todo debe ser creativo, original y estéticamente atractivo.


Lipovetsky detecta el origen de esa tendencia en el filósofo ilustrado Jean-Jacques Rousseau, quien inauguró la idea moderna de autenticidad al establecer el binomio entre la verdad interior –el «yo natural»– frente a la corrupción social. Lo que en Rousseau se planteaba a modo de resistencia, hoy se ha convertido en norma cultural. 

El sociólogo y músico Hans Laguna, en su nuevo ensayo Yo siendo yo. El teatro de la autenticidad en las estrellas del pop, dictamina otra tendencia contemporánea: hacer diagnósticos del presente, casi siempre catastrofistas, a partir de un denominador común capaz de explicarlo todo. Lipovetsky lo hizo con la idea de «lo auténtico», ya que el término le servía para hablar de sistema socioeconómico, cultura, arte, consumo, identidad, moral… como Bauman lo formuló a través de los «tiempos líquidos» y Byung-Chul Han con «la sociedad del cansancio».

Leyendo a Lipovetsky, también volviendo a Rousseau, Hans Laguna se propone hacer algo similar en su libro: demostrar que el ideal de la autenticidad es un pilar de nuestra sociedad, precisamente, fijándose en las estrellas pop: ¿de qué modo la autenticidad se ha convertido hoy en el atributo central que deben cultivar?.


Pero la autenticidad es un mito, Laguna lo sabe bien, y se ha ido creando a lo largo de los años en una extensa genealogía de referencias y movimientos. Rousseau contó sus trifulcas personales en las Confesiones sin necesidad de haber participado en grandes acontecimientos de la historia: «se consideró merecedor de nuestra atención simplemente por ser como era», escribe Laguna. También evoca al filósofo Charles Taylor, quien llamó «expresivismo» a la obsesión por definirnos en base a aquello que supuestamente nos hace especiales. Así lo creyeron también los románticos, esos genios que hicieron bandera de su compromiso inquebrantable con la expresión de su subjetividad, que Isaiah Berlin apuntó como «el mayor cambio ocurrido en la conciencia de Occidente».

Así se gesta la fidelidad a uno mismo y llega hasta nuestros días, adaptando los ideales de autenticidad a los requerimientos del capitalismo digital.

Pero si algo demuestra este viaje es que la autenticidad no tiene nada de auténtico. Que se trata, más bien, de un mito que posee su historia, sus momentos estelares, sus textos fundacionales y su evolución, como cualquier otra tendencia cultural. Y las estrellas del pop, nos dice Laguna, han sabido convertir esa mentira en el mejor reclamo para triunfar, en la excusa necesaria para conquistar el mundo.

NOVEDADES

De la semana


Vuelve Benjamín Labatut, autor de Un verdor terrible y MANIAC, con La Antártica empieza aquí, una colección de cuentos publicados originalmente en 2010 y revisados por el autor para esta nueva edición. No os perdáis, tampoco, su audiolibro, narrado por Santiago Ramírez.

Publicamos Una filosofía de la risa, de Bernat Castany Prado, que parte de los estudios ya clásicos de Berger, Freud, Minois o Pirandello para preguntarse de qué modo la comicidad puede ayudarnos a llevar una «buena vida buena».

«La Bella Varsovia» suma a su catálogo Las ganas de comer Oreo, de David Refoyo, una melancólica reflexión sobre de la paternidad y un intento de comprender cómo se heredan y proyectan los lenguajes.

«Compactos» recupera La estrella de la guarda, de Alan Hollinghurst, «una de las más importantes novelas inglesas que se han publicado» según The Guardian, y obra finalista y, para muchos críticos, «vencedora moral» del Premio Booker de 1994.

PILDORAS

Para estar al día


Charli xcx se interpreta a sí misma

El pasado 30 de enero se estrenó The Moment, un falso documental sobre Charli xcx dirigido por Aidan Zamiri, en el que la cantante de «Guess» afronta su súbita fama y se prepara para la gira de su último disco, brat. En este ejercicio metaficcional, Charli xcx destripa la cultura pop desde la propia cultura pop y pone en tela de juicio lo genuino de la superficialidad que lleva por bandera. Esa espontaneidad que caracterizó el desarrollo de brat y que duró más de dos veranos derivó, como escribe Hans Laguna, en que la cantante lograra «ser percibida como el summum de la personalidad auténtica. Una artista tan auténtica que se permite performar abiertamente su propia autenticidad». Sin embargo, ¿qué hacemos cuando queremos alargar algo hasta el final, cuando somos los últimos en irnos a casa?-

 Tráiler de The Moment, dirigida por Aidan Zamiri y distribuida por A24.


Los artistas que diseñan

En ese imperio de la autenticidad en el que se ha convertido la industria musical, Laguna repasa las colaboraciones de algunas estrellas del pop con marcas comerciales para insistir en lo genuino de sus propuestas. Kanye West, por ejemplo, diseñó para Adidas y GAP una serie de artículos futuristas con su «imaginación visionaria». Un artículo en The New York Times de 2023 exploraba cómo el éxito de la colaboración con Adidas tuvo un precio enorme: tolerar durante casi una década la mala conducta del cantante. El final: la ruptura del acuerdo después de semanas de comentarios incendiarios sobre los judíos y el movimiento Black Lives Matter. La autenticidad se había pasado de la línea, Kanye West era demasiado auténtico. O puede que solo fuera un fascista.

La obsesión por lo original

En esa estela de artistas diseñadores, Laguna habla de Rosalía y su colaboración con Coca-Cola. Para presentar su nueva bebida Movement, Rosalía diseñó el envase garabateándolo espontáneamente mientras probaba la bebida por primera vez. El resultado: tachones, dibujos de mariposas, corazones y estrellas. Ese automatismo y acceso al trazo manual del artista nos revelaba un secreto: que esos dibujos a mano alzada eran el acceso directo a la autenticidad más auténtica, la que no tiene mediación. La estrategia era similar al deseo del fan por tener un autógrafo: como si en lo que escribimos rápidamente, sin pensarlo, se guardara lo más genuino y preciado de uno mismo.

                  Coca-Cola Movement, con Rosalía © Coca-Cola.
FUERA
Se pagina

https://mail.google.com/mail/u/0/?ogbl#search/Editorial+anagrama/FMfcgzQfCMvFFzVNWKshjSfGhznjLqKh?projector=1

Conversaciones entre Peter Hujar y Linda Rosenkrantz

En 1974, la escritora Linda Rosenkrantz (autora de La charla) y el fotógrafo Peter Hujar grabaron una conversación en el apartamento de ella en Nueva York. A partir de ese encuentro, Ira Sachs (Passages) dirige una delicada recreación protagonizada por Ben Whishaw y Rebecca Hall, que encarnan a Hujar y Rosenkrantz. El film, íntimo y crepuscular, que ya está disponible en Filmin, nos sumerge en el vibrante Nueva York de los setenta y recupera la figura trágica de Hujar, en una tarde que avanza entre confidencias y una constelación de nombres propios, de Susan Sontag a Allen Ginsberg o William S. Burroughs.


https://www.filmin.es/pelicula/un-dia-con-peter-hujar


El Mito Bohemio y los Falsos Freaks
«La impostura bohemia, la ficción de indigencia buhardillera por parte del estamento rentista, me parece un gravísimo insulto de clase, equiparable a tener dos piernas perfectamente funcionales pero correr una maratón paralímpica en silla de ruedas.»

Ya está disponible el tercer artículo de la columna de Kiko Amat en Fuera de página, en el que reflexiona sobre la bohemia performativa.

Lealo Aquí
https://www.anagrama-ed.es/noticias/general/mito-bohemio-y-falsos-freaks-1611



jueves, 19 de marzo de 2026

LA CONTRACULTURA EN UN TRIUNVIRATO PERSPICAZ

 



Athos, Porthos, Aramis y D’Artagnan, juntos se verán envueltos en todo tipo de peripecias, romances e intrigas políticas en contra del Cardenal Richelieu en esa gran novela de aventuras de Alejandro Dumas: "Los tres mosqueteros".  Carolina, Federico y el suscrito, no tenemos cardenal en contra pero sí somos un triunvirato de contracultura que es una excepción en esta sociedad consumista, arribista donde todos son iguales para ser diferentes. Shakespeare decía que "en nada me considero tan feliz como en que un alma recuerde a mis buenos Amigos". Es un hecho, buena compañía, frías cervezas, buena acogida, pueden hacernos buenas personas. "El caballero de la triste figura" y su escudero Sancho Panza, aunque empiezan una relación basada en beneficios para ambos, se terminan volviendo los mejores amigos. Pasaron por aventuras inigualables en las que Don Quijote peleó contra gigantes, mientras Sancho sabía que eran sólo molinos de viento, pero le seguía la corriente, ¿qué es esto sino amistad?. Nosotros tenemos complicidades mutuas, silencios compartidos y juicios para nada condenatorios. 

Carolina me recuerda el primer párrafo de "Que viva la música" de Andrés Caicedo: "Soy rubia. Rubísima. Soy tan rubia que me dicen: "Mona, no es sino que aletee ese pelo sobre mi cara y verá que me libra de esta sombra que me acosa". No  era sombra sino muerte lo que le cruzaba la cara y me dio miedo perder mi brillo". Siempre que nos topamos en la tienda de Karen partimos del a priori de que la validez lógica no es garantía de verdad. 

Ayer tomamos pola como cosacos. A la mona la conocí hablando de antipsiquiatría y concretamente de David Cooper. En "gramática de la vida" este pensador hace un estudio profundo que abarca la relación entre el lenguaje y el poder en la sociedad.  En los 70 del siglo pasado se hizo famoso por su análisis revolucionario de las actividades humanas y su crítica a las instituciones y actitudes des-personalizadoras impuestas por la sociedad moderna. En este libro, Cooper explora temas como la psiquiatría, la enfermedad mental, la sexualidad, la psicología comparada y la semiótica. Su enfoque se centra en la libertad de los encuentros sexuales y emocionales, así como en la experimentación de todos los medios, incluso las drogas alucinógenas, para alcanzar una comprensión honesta de nosotros mismos y relaciones liberadas con los demás. 


Mi amigo Federico me recuerda a David Foster Wallace el escritor norteamericano quien  fue uno de los más destacados  escritores en lengua inglesa durante la segunda mitad del siglo XX y lo que alcanzó a vivir del XXI. Su obra más notable, su “Quijote”, fue “La broma infinita”, que le mereció su lugar en el Olimpo de los escritores y con la que consiguió, creo yo, expulsar lo que le quedaba de tristeza.  En está novela Foster Wallace, "Infinite Jest", se refiere a la escena del bufón Yorick en Hamlet, donde se menciona que "¡Ay! ¡Pobre Yorick! Yo le conocí, Horacio..., era un hombre de bromas infinitas y de la más fecunda imaginación. Me acuerdo que siendo yo niño me llevó mil veces sobre sus hombros... y ahora su vista me llena de horror". Este título no solo es una referencia clásica, sino que también refleja la estructura y el contenido de la novela, que se extiende más allá de las 1200 páginas y abarca una amplia gama de temas y personajes. Nuestro triunvirato es de bromas e ironía. Con muchas afinidades existenciales  e intelectuales. Tenemos una sentencia: "Pida la primera pola que las otras llegan ineludiblemente". Federico es el mejor amigo de mi hijo Santiago. Lidera el grupo de los iconoclastas del barrio burgués y conservador de "Conquistadores" en Medellín. Carolina también vive allí. La pasamos entre este barrio, Fátima y el barrio Antioquía. Como la obra de Dumas nos enaltece una sentencia: "Uno para todos y todos para uno". Ojala en las próximas polas leamos en una coral agradable este pequeño homenaje a la amistad. Somos conscientes que en el mundo en el que vivimos, en el plano real, la gente dice una cosa y piensa otra, y a menudo es completamente imposible discernir la veracidad de sus palabras.


lunes, 16 de marzo de 2026

QUERIDAS LECTORES QUERIDOS LECTORES (ABAGRAMA 6 DE MARZO 2026)

 

                               Asllan Ypi y Leman Leskoviku en su luna de miel, 1941 (*)

La abuela de Lea Ypi, la autora de Libre, hablaba de la dignidad como una cualidad que toda persona puede llegar a poseer gracias a su capacidad de decidir moralmente. Y es que, a diferencia de los animales, guiados por el instinto, el ser humano puede actuar según principios, lo que le otorga dicha dignidad.

Ypi recuerda a su abuela con cariño: fue ella la única que no cuestionó la decisión de su nieta de abandonar Albania para ir a Italia a estudiar Filosofía. Muchos años más tarde, Ypi escribe Indignidad, un libro épico e íntimo a partes iguales que repasa su historia familiar a la vez que describe un viaje extraordinario que va del desvanecimiento de la aristocracia otomana a la creación de la Grecia y la Albania modernas. El germen de esta escritura fue su abuela. O, más exactamente, una fotografía suya.



                                                    Lea Ypi sobre la inspiración detrás de su nuevo libro, Indignidad

Un buen día, Lea Ypi recibió un mensaje de un amigo diciéndole que una foto de su abuela se había viralizado en Facebook. Ypi fue a comprobarlo y descubrió un retrato de sus abuelos que no había visto nunca, publicado, además, por alguien que ella no conocía. La foto retrata a Leman y Asllan Ypi, en dos tumbonas. Es invierno de 1941 y se encuentran en las Dolomitas; es su luna de miel y Europa está en guerra. Fue entonces cuando Ypi recordó cómo su abuela hablaba de aquel período como el mejor momento de su vida. ¿Qué clase de persona puede decir que el invierno de 1941 fue la mejor época de su vida?, se pregunta la autora.

Todas las fotos abren heridas; también preguntas. Ante aquel retrato proyectado en la pantalla del ordenador, con cientos de comentarios de desconocidos en Facebook, Ypi se preguntó por el legado de alguien que ya está muerto y no puede explicarse, ni justificarse, ni contar su historia, ni armar su propio legado. ¿Quién hablará en su nombre? ¿Quién tiene la autoridad para explicar la historia de una vida?-


Es a partir de esta duda que Ypi rellenó un formulario para poder acceder a información sobre su familia en el archivo del Servicio Secreto Albano en Tirana, con la idea de encontrar la verdad sobre la vida de su abuela y reconstruir el significado de su dignidad. Al embarcarse en este viaje, se abrieron todavía más preguntas de las que se cerraron, lo que la llevó a más archivos, no solo en Albania, sino en Grecia, Italia, Francia y el Reino Unido. De esta forma, el libro que se había prometido escribir se convirtió también en un testigo de los límites de los documentos de entidades públicas y en una interrogación sobre el modo en que uno debe complementar la información que puede encontrar en ellos: ¿cómo llegar a los sitios a los que el archivo no llega? ¿No son, de hecho, los archivos, el resultado de una determinada ideología y propaganda? ¿Qué puede hacer un investigador para acercarse a ellos con la autenticidad que no tienen?.

Para Ypi, escribir se convirtió entonces en combinar la investigación histórica con todos los mundos que quedan perdidos en ella, la materia que no cabe en una foto. Eso era lo que encerraba el retrato que se hizo viral y la impulsó a escribir: un documento histórico, sí, pero también una historia íntima y personal, imposible de ser contenida en un archivo, que exigía de la imaginación para ser narrada. En esa tensión reside, de hecho, la grandeza de Indignidad.

(*) Recuperado del archivo de la Autoridad para la Información sobre los Documentos de la Antigua Seguridad del Estado en Albania (alb. «Autoriteti për Informimin mbi Dokumentet e ish-Sigurimit të Shtetit»), de conformidad con las disposiciones de la Ley n.º 45/2015, modificada, «Sobre el Derecho a la Información relativa a los Documentos de la Antigua Seguridad del Estado de la República Popular Socialista de Albania», a solicitud de la propia autora.

NOVEDADES
De la semana

Empezamos con Indignidad, de Lea Ypi, la novela a la que hemos dedicado la newsletter de hoy. Un ejercicio literario que nos recuerda que la verdad es frágil, y que la lucha por mantener la dignidad puede ser el acto más subversivo de todos. La traducción es de Albert Fuentes.


Damos la bienvenida al catálogo a Mayte Gómez Molina, Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2023, que debuta en la narrativa de la mano de La boca llena de trigo: una novela profundamente íntima sobre la autoexigencia, la impostura y la precariedad de quien trata de encontrar su lugar.


En «Nuevos cuadernos Anagrama» publicamos Yo siendo yo, de Hans Laguna, una inteligente reflexión acerca de cómo la cultura de masas actual ha transformado el ideal romántico del artista en un producto brillante, accesible y perfectamente coreografiado.

Y anunciamos que ya está disponible el audiolibro Bukele, el rey desnudo, narrado por el propio autor, Óscar Martínez. Un contundente e informado perfil –escrito desde el exilio– del mandatario de El Salvador.

PILDORAS

De la semana


Damnatio memoriae

Esta locución latina significa literalmente «condena de la memoria», y es el castigo que el Senado romano imponía cuando un emperador caía en desgracia: se borraban inscripciones, se destruían estatuas y se eliminaba su nombre de los registros oficiales, como les pasó, por ejemplo, a los emperadores Geta y Domiciano. Estos casos demuestran que el silencio documental no implica necesariamente la inexistencia, sino una lucha de relatos, la imposición de un tipo de poder. Paradójicamente, sin embargo, muchas veces sabemos de la existencia de alguien precisamente por las huellas del borrado, por aquello que se intentó eliminar y que no se destruyó del todo. En el fondo, como afirmó el historiador francés Jacques Le Goff, la memoria colectiva es siempre una construcción social: una negociación entre muchísimas historias.

Detalle de un tondo con la familia de Septimio Severo que muestra a Caracalla y Geta; el rostro de este último borrado tras su damnatio memoriae, ordenada por su hermano Caracalla.

Detalle de un tondo con la familia de Septimio Severo que muestra a Caracalla y Geta; el rostro de este último borrado tras su damnatio memoriae, ordenada por su hermano Caracalla.



El archivo según Hélène Giannecchini

En la última newsletter que os mandamos, hablamos del ensayo recientemente publicado de Hélène Giannecchini, Un deseo desmesurado de amistad, construido a partir de archivos que desaparecieron junto a sus protagonistas. Hay muchas personas –la mayoría, de hecho, de vida anodina y trivial– que no tienen el poder de la conservación del archivo. Es por este motivo que Giannecchini recupera su historia, esas memorias que se fundieron con ellas: lesbianas, gays, amores censurados, amistades prohibidas. Recuperar el archivo es recuperar también los cuerpos que se desvanecieron, las biografías negadas. Y una forma nueva de concebir la amistad.



FUERA

 De pagina



No te pierdas el booktrailer de ‘La boca llena de trigo’

Mayte Gómez Molina debuta en la narrativa con La boca llena de trigo, la historia de una niña prodigio convertida ahora en una mujer atrapada en un lienzo en blanco.

Descubre su universo en este booktrailer, realizado por la propia autora, y adéntrate en su atmósfera plástica, irónica y afilada.

La boca llena de trigo de Mayte Gómez Molina #booktrailer



Una conversación entre Rosalía y Mariana Enriquez

Entre risas y confesiones, Rosalía y Mariana Enriquez se sientan a tomar un café y reflexionar sobre todo lo que las inspira y obsesiona.


¡No te pierdas esta conversación tan fantástica como inesperada!

Escucha podcast aquí

 Spotify Presenta: Rosalía y Mariana Enriquez - Spotify Presenta | Podcast on Spotify

Premios todos los libros 2025

Todos tus libros | Estantería: Premios Todostuslibros 2025. Galardonados


Anagrama: Mejor Proyecto Editorial 2025

¡Estamos de celebración! TodosTusLibros, el proyecto creado desde CEGAL para unir en una plataforma de comercio online a la red de librerías independientes de España, ha reconocido la labor editorial de Anagrama a lo largo de 2025 con el premio que entregan anualmente al mejor proyecto editorial.

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viernes, 13 de marzo de 2026

DEL AMOR POR LOS PERROS Y OTRAS VISICITUDES (una hermosa pareja que ama a los perros en el barrio fatima de Medellín)

 



Los perros fueron los primeros animales domesticados, evolucionando de lobos a compañeros humanos hace 15,000-30,000 años. Esta alianza simbiótica, nacida en el Paleolítico, fue clave para la supervivencia humana, ofreciendo protección y caza, y facilitó la transición de cazadores-recolectores a la agricultura, convirtiéndose en pilar social. Se cree que los lobos menos agresivos, se acercaron al hombre en busca de las sobras y comenzarón a tener alianzas amigables con este, forjando una relación que evolucionó rapidamente hasta lo que vemos actualmente. 

Los perros han recorrido un camino increíble, desde lobos salvajes hasta convertirse en nuestros mejores amigos. Adentrémonos en esta fascinante evolución, comprendamos por qué los perros son conocidos como el mejor amigo del hombre. La evidencia arqueológica y genética sugiere que los perros comenzaron a evolucionar a partir de los lobos hace entre doce y cuarenta mil años. Nuestra relación con los perros, que a menudo damos por sentada, es realmente notable. Los primeros ancestros de los perros se parecían mucho a los lobos que los humanos solían cazar y a los que temían. Se cree que nuestros ancestros pudieron haber adoptado cachorros de lobo, que gradualmente evolucionaron hasta convertirse en perros domésticos a lo largo de muchas generaciones. Surge entonces la pregunta: ¿qué hizo que los humanos cambiaran de opinión y comenzaran a ver a un animal que tradicionalmente despreciaban como un posible animal de compañía? Según Yuval Harari, en " Sapiens: De animales a dioses ", los primeros humanos tuvieron que descubrir cómo vivir en armonía con estos depredadores para obtener los beneficios que finalmente permitieron la domesticación.

Hoy está relación es casi de dependencia mutua y en muchos casos hasta patologíca. Aún así, hay gente y mucha que ha comprendido la relación desde una perspectiva más compleja, reconocen que somos habitantes del mismo planeta, seres vivos y la relación con los perros nos fortalece, más en un siglo de soleddad, depresión y una ambición perversa.

Conozco en Medellín a una pareja joven, hermosa, llena de vida y por supuesto armoniosa y feliz. Comparten la vida con cinco perros, viven en el barrio "Fátima", en un tercer piso y su vida fuera de sus objetivos personales, está dedicada a cuidar estos hermosos animales. Me recuerdan una novela muy importante de Leonardo Padura: "El hombre que amaba los perros". El argumento es simple. Es un relato histórico, muy documentado. En 2004, a la muerte de su mujer, Iván, aspirante a escritor y ahora responsable de un paupérrimo gabinete veterinario de La Habana, vuelve los ojos hacia un episodio de su vida, ocurrido en 1977, cuando conoció a un enigmático hombre que paseaba por la playa en compañía de dos hermosos galgos rusos. Tras varios encuentros, «el hombre que amaba a los perros» comenzó a hacerlo depositario de unas singulares confidencias que van centrándose en la figura del asesino de Trotski, Ramón Mercader, de quien sabe detalles muy íntimos. Gracias a esas confidencias, Iván puede reconstruir las trayectorias vitales de Liev Davídovich Bronstein, también llamado Trotski, y de Ramón Mercader, también conocido como Jacques Mornard, y cómo se convierten en víctima y verdugo de uno de los crímenes más reveladores del siglo XX.

Poco he hablado con la pareja que me inspiró escribir esta nota, pero advierto el amor que sienten por sus mascotas. Tienen rutinas de cuidados que cumplen a cabalidad, los veo salir con esos cinco perros con un compromiso firme, siempre con alegría y se denota una empatía de compañía con los animales que nos pone a pensar como debe ser la relación con todos los seres vivos del planeta, exactamente  con animales en toda la gama de su diversidad. De los perros he aprendido la lealta no desde sus definiciones y connotaciones gramaticales, sino desde el ejemplo y ver como siempre están con sus amos, no importa las circunstancias. Hay otra novela que esta pareja me recordó, Tombuctú (1999), es una conmovedora novela breve de Paul Auster narrada desde la perspectiva de Mister Bones, un perro inteligente y leal que acompaña a su amo, Willy G. Christmas, un poeta vagabundo enfermo, en su último viaje a Baltimore. El libro explora la amistad, el azar y la muerte. Otra novela que aconsejaría también leer es "Colmillo Blanco" (1906), de Jack London, narra la transformación de un híbrido de perro-lobo en el salvaje Yukón canadiense durante la Fiebre del Oro. Tras una infancia cruel, es maltratado como perro de pelea, pero el amor y la paciencia de su último dueño Weedon Scott, logran domesticarlo, enseñándole lealtad y cambiando la brutalidad por afecto.

Ver a mis amigos me conmueve, me llena de esperanzas sobre como será en el futuro la relación con nuestras mascotas. En la misma cuadra donde viven, al lado de la tienda memorable de la costeña Karen, vive Rey, un amigo que tiene una tienda veterinaria con igual talante, afecto y relación de entrega con las mascotas. Los barrios están llenos de estos animalitos, pero no es menos cierto  que aún hay muchos perros callejeros y que pasan trabajo. Es definitivo que debemos hacer algo por ellos. Gracias a un cambió de actitud de la humanidad ya existe una gama de leyes que protegen a los animales, incluso concretamente sobre el maltrato animal. Colombia es un abanderado de la misma. Personas como la pareja aludida o como Rey, son un buen ejemplo de como a cambiado la humanidad al respecto y hasta dónde llega la reconsideración sobre los animales.

Me despido felicitando a esta pareja y ojala su ejemplo perdure por siempre.




lunes, 9 de marzo de 2026

QUERIDAS LECTORAS QUERIDOS LECTORES ()ANAGRAMA 27 DE FEBRERO 2026)

 

                                    Donna Gottschalk, Women Revolutionary Conference, 1969. © Galería Marcelle Alix.


El término «aliado» pertenece al vocabulario de las naciones soberanas y está históricamente ligado a la guerra. Así lo recuerda la profesora de Ciencias Políticas Jodi Dean en su ensayo Comrade (‘camarada’), donde señala que ciertas facciones de la izquierda emplean la palabra sin atender a esa genealogía. En efecto, un aliado es, ante todo, el Estado o el pueblo unido a otro mediante un tratado, generalmente en un contexto de conflicto. Hélène Giannecchini insiste en este punto en Un deseo desmesurado de amistad: «No hay que olvidar que fueron los Aliados de la Segunda Guerra Mundial quienes propiciaron la fundación de la Organización de las Naciones Unidas».

Giannecchini, doctora en literatura y profesora de teoría del arte, cree en el poder de las palabras, en la necesidad de decir las cosas por su nombre. Un aliado nunca podrá ser un amigo porque lo que precisamente define al aliado es su posición de privilegio y su deseo de hacer algo en favor de los oprimidos: no son supervivientes ni víctimas, solo quieren ayudar, como nos recuerda Dean. Lo son, por ejemplo, las personas heterosexuales que defienden a las LGTBIQ+, o las blancas que apoyan a las racializadas. También todos aquellos hombres que defienden a las mujeres. Dean añade: «Los aliados no quieren verse a sí mismos como homófobos, racistas o sexistas. Se consideran personas de bien, parte de la solución». Sin embargo, ¿estarían dispuestos a ceder su poder? ¿Puede el aliado trascender la interacción personal y luchar codo con codo para cambiar el mundo? ¿O eso queda relegado solo a los amigos?,


                  Atribuida a Andrea Susan, Daphne en una tumbona con Ann, Susanna y una amiga en el jardín,


Dean contrapone el concepto de «camarada» al de «aliado»: el camarada es aquel que gesta una relación política –no individual– con el otro y la orienta a una causa colectiva, por lo que representa una relación de igualdad y pertenencia. Más que una etiqueta, la camaradería implica responsabilidad mutua, apoyo en la lucha y compromiso con una acción común. Giannecchini actualiza el debate explorando en profundidad la palabra «amistad», que es, ante todo, una forma de estrecharnos a los demás: «Nos permite salir de nosotras mismas y desplazarnos. Y ese movimiento es también un vector de alegría y de poder».

En Un deseo desmesurado de amistad, Giannecchini convierte este vínculo en una nueva categoría para pensar un mundo en común. «Faltan relatos de amistad en nuestros archivos», confiesa, y por eso estructura su narración a través de fotografías, recupera artistas desatendidas como Donna Gottschalk e indaga en cajas empolvadas, para revisitar el material que se pierde cuando no se narra. Recobra la memoria del archivo, y lo hace con el relato, sumando palabras.


Aunque parezca que el término «amistad» esté agotado y en los últimos meses se haya dicho todo sobre él, Giannecchini lo pone en duda: la amistad también es una conversación con los fantasmas, con aquellas personas que estructuraron nuestra forma de relacionarnos y de verter nuestro deseo hacia el mundo, aquellas que quedan hoy congeladas en retratos que empezamos a olvidar. Por lo tanto, no se trata solo de invocar sus biografías, sino también de llenar con un sentido complejo lo que las unió: la amistad, más allá de la alianza o la camaradería. El inicio de una nueva manera de vivir juntos.

NOVEDADES

De la semana

En «Panorama de narrativas» publicamos la última novela de Alan Hollinghurst, Nuestras veladas, con traducción de Gemma Rovira. Un libro sensual y melancólico cuyo protagonista evoca amoríos juveniles, su pasión por el teatro y la inesperada llegada, ya cumplidos los sesenta, del amor verdadero y la felicidad.

En «Narrativas hispánicas», Soledad Puértolas nos trae En el camping, diez cuentos prodigiosos en los que demuestra su refinada maestría para contar la vida y ahondar en el alma humana, con una liviandad que es solo aparente y una prosa que fluye con una naturalidad pasmosa.

PÍLDORAS

Para estar al día

Cómo construirse una casa

En 1980 se publicó en Estados Unidos The Woman’s Carpentry Book: Building Your Home from the Ground Up, un manual práctico de carpintería con las habilidades básicas para poder construirse una casa a una misma. Firmado por Jeanne Tetrault, con fotografías de Carol Newhouse y dibujos de Billie Miracle, el objetivo era formar a mujeres para que se pudieran construir su propia casa sin depender de nadie ni que apareciera ningún hombre que les arrebatara las herramientas. En sus páginas, aparecen mujeres trabajando y ejemplos de viviendas autónomas ya construidas: «Una tipología arquitectónica de esas tierras lesbianas [las de Oregón] donde las mujeres vivían como amantes y amigas», afirma Giannecchini. Dice la leyenda que en un lugar de Francia hubo mujeres que construyeron su casa gracias a este libro. Sea como sea, la obra muestra la alegría, el poder y el orgullo de la amistad, que puede resumirse en esta máxima de Monique Wittig: «Haz un esfuerzo por recordar. Y si con eso no basta, inventa».

                               Billie Miracle, WomanShare drawings: map, 1976, de The Woman's Carpentry Book.


Kinship

En su libro Seguir con el problema, Donna Haraway escribió la ya famosa frase «Make kin, not babies», que ha permanecido como un alegato para devolver al término «kinship» (‘parentesco’) toda su riqueza y «desarrollar nuestras afinidades más allá de la mera procreación. Tener un hijo no es la única manera de crear un vínculo de parentesco, ni mucho menos». 

¿Por qué pensamos que tener hijos y construir una familia normativa es la única forma de crear comunidad? En Manifiesto de las especies de compañía, Haraway continuó indagando en esta cuestión: si es posible la convivencia y el amor entre seres que divergen en su biología y en su cultura, es deseable crear una historia conjunta desde la diferencia.


   Donna Haraway en conversación con la escritora Cristina Rivera Garza y la curadora Virginia Roy, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, 2021.

FUERA

De página


M.A.P.S. – Con Pol Guasch y María Irache 

Este segundo episodio de «Bestiario» se adentra en la amistad, en ese vínculo frágil, difícil de definir y que no está institucionalizado. Para hablar de ello desde un lugar honesto, Beñat Azurmendi no invita a una experta ni a una figura pública, sino a alguien mucho más pertinente: su amiga íntima María Irache.

En la segunda parte del programa, Azurmendi se traslada a la Bodega Casas, en Barcelona, para conversar con Pol Guasch sobre Reliquia, su última novela, y prolongar la reflexión sobre la amistad y las relaciones familiares. Desde allí, la charla se expande hacia la capacidad de la ficción de crear conjuros imposibles.

https://www.filmaffinity.com/es/film210175.html









lunes, 2 de marzo de 2026

LA MUERTE DE MI MADRE

 He conversado mucho con mi hermana Nayibe sobre la muerte de mi madre y lo que implicó este suceso. Ella se preparó para este momento con una resignación cristiana y con el convencimiento de haber cumplido con su vida a cabalidad. La muerte es un argumento de muchas novelas, en el fondo  se habla es de la finitud de la existencia y el sentido de la misma en una sociedad insensata y acaso injusta. 

El extranjero de Camus me impacto mucho, no solo por el protagonista, es un francés argelino indiferente a la realidad que le rodea por resultarle absurda e inabordable.  Se muestra al lector como poco involucrado, mostrando incluso una cierta molestia o irritación, poco esperable a la solemnidad de la situación. El protagonista dará luego la misma impresión cuando esté frente al tribunal ante el que comparece, anunciando un epílogo trágico. Cuando mi hermana, como en la novela, me comunicó, Cesar se acaba de morir mi madre, pensé que uno se prepara más para la propia muerte que para aceptar la de las personas amadas que realmente son pocas. Saramago en la novela "Las intermitencias de la muerte juega con esta figura que nos produce miedo. la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata, pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Sobran los motivos. Si es cierto que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo se haya detenido. El destino de los humanos será una vejez eterna. Se buscarán maneras de forzar a la muerte a matar aunque no lo quiera, se corromperán las conciencias en los «acuerdos de caballeros» explícitos o tácitos entre el poder político, las mafias y las familias, los ancianos serán detestados por haberse convertido en estorbos irremovibles. Hasta el día en que la muerte decide volver... Arrancando una vez más de una proposición contraria a la evidencia de los hechos corrientes, José Saramago desarrolla una narrativa de gran fecundidad literaria, social y filosófica que sitúa en el centro la perplejidad del hombre ante la impostergable finitud de la existencia. Parábola de la corta distancia que separa lo efímero de lo eterno, Las intermitencias de la muerte bien podría terminar tal como empieza: «Al día siguiente no murió nadie.»

Mi madre le había dicho a Nayibe: "Ya me quiero ir, es hora". Cargaba con el peso de sus hijos, el suscrito y el mayor, sentía que la hora estaba muy cerca y que la necesitaba. Se fue, creo que feliz. Nunca espero de nadie nada y compartió con mi hermana y su familia, sus últimos 27 años. Siendo el hijo calavera tuve siempre charlas entrañables y llenas de cariño. No fui al sepelio y creo que viví alucinado por más de tres semanas en una negación de la realidad que por supuesto era insostenible y que me llevará a escribir un relato corto que aun no he podido estructurar. 

En "la invención de la soledad" Paul Auster que nace de una reflexión después de la muerte de su padre, aprendí que todos partimos de un entorno y hay influencias del mismo que nos marcan. Ahora la soledad que es una entrañable realidad de mi vida, me invita a escribir sobre estos temas. Antonio Machado decía que "La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es, y cuando la muerte es, nosotros no somos." Cioran afirmaba que la muerte es la única certeza.

La mujer que más ame y quien me regaló la felicidad que nunca he recuperado se llamó Ana Isabel. Murió hace diez años. Entendí con ella que debemos disfrutar los regalos de la vida como si fueran eternos. Marco Aurelio decía Morir no es otra cosa que cambiar de residencia.

La vida de mi madre da como para una novela. Vivió en un periodo muy atribulado de este país.  Toda la violencia partidista del siglo pasado en Colombia. La Bonanza Marimbera en Barranquilla, la lucha de dos familias y la fiesta de los millones, el comienzo del narcotráfico que aún nos marca como país. El auge del cartel de Medellín, la época de las bombas, el asesinato de cuatro candidatos a la presidencia  en los finales de la década de 1980. la constituyente del 91. El gobierno del doctor Álvaro Uribe y el proceso de Paz de Juan Manuel Santos que termino con el acuerdo firmado en 2016. Realmente fue un testigo privilegiado de una nación que ha vivido mil violencias.