martes, 16 de junio de 2026

QUERIDAS LECTORAS QUERIDOS LECTORES (ANAGRAMA 12 JUNIO 2026)

 

Cartel de la obra de teatro Los figurantes, que se estrenará este 7 de julio en el teatro Montmartre Galabru, en París.


El figurante está ahí, pero no cuenta. Tiene cuerpo, pero no voz. Ocupa el plano, pero nunca el centro. Mientras el protagonista despliega su drama, el figurante sostiene el mundo. Sin él, la ficción se derrumba. Es necesario que las calles que aparecen en las películas estén llenas de personas, que las butacas del teatro estén ocupadas cuando los personajes principales tienen una cita, que venga gente al entierro. «¡Un decorado humano, vivo, imprescindible!», exclama Bruno. «Grábatelo en la cabeza: sin nosotros, nadie se creería nada... Así que yo me siento orgulloso. Orgulloso de eso.»

Bruno es uno de los cinco figurantes del rodaje de una película que Delphine de Vigan ha creado en su último libro, Los figurantes, su debut teatral con el que concibe una meditación escénica sobre el rol de los creadores, el papel de la ficción y la importancia que damos a aquello que no se nos presenta de entrada como esencial, protagonista. Quizá por eso el libro resulta a momentos inquietante, ya que convierte en materia teatral todo lo que normalmente queda relegado al fondo; porque desplaza la mirada hacia los márgenes y también porque obliga al lector (al espectador) a preguntarse quiénes son los que quedan detrás de la acción, quiénes habitan las sombras.


En una época obsesionada con la exhibición de nuestras vidas (todo debe mostrarse: opiniones, experiencias, sufrimiento, éxito, cuerpo), Delphine de Vigan no construye solamente una denuncia social clásica sobre los invisibles, sino que muestra, también, la decisión y las dudas de aquellos que deciden borrarse voluntariamente. Aquellos que aceptan, e incluso desean, permanecer al margen. Aquellos que no reclaman atención, los que deciden no ser protagonistas; como si ese desvanecimiento fuera una forma de resistencia frente a la tiranía de la exposición constante.

Ese borrado conecta con una de las obras más leídas de Delphine de Vigan, Las gratitudes: si allí se explora lo que no se dice, en Los figurantes se analiza lo que no se mira. De Vigan trabajaba en esa novela con lo que se oculta en el lenguaje cotidiano: los agradecimientos nunca pronunciados, las deudas afectivas invisibles, las personas que nos sostienen sin ocupar necesariamente un lugar central en nuestra vida. Y ahora, con esta obra de teatro, la autora indaga en cinco figurantes que se encuentran delante de un público que, por primera vez, los ve. De Vigan sigue investigando algo que retrató magistralmente en Las gratitudes: la necesidad de reconocer lo que damos por sentado.


En Lost In Translation (Sofia Coppola, 2003) Bob y Charlotte son simultáneamente protagonistas y figurantes de su propia vida.



Ursula K. Le Guin apostó por una narrativa que desplazaba al héroe del centro, una narrativa épica que ha marcado la historia de la literatura y ha creado estructuras violentas, reduccionistas y basadas en el conflicto: La teoría de la bolsa de la ficción se ha convertido en un clásico para repensar cómo sería una literatura que no se estructurase a través del héroe ni del conflicto, sino a través de múltiples actores y procesos. Se podría decir que Delphine de Vigan traslada esa máxima al texto teatral, centrándose en las multitudes anónimas. Ni héroes, ni líderes, ni individuos excepcionales: figurantes que observan, escuchan y permanecen.

Orso, otro de los personajes de Los figurantes, dice: «Si te paras a pensarlo, grosso modo, todos hemos aterrizado en una historia que ya había empezado cuando llegamos y de la que van a echarnos antes de que termine». Esta debe ser la gran lección que ofrecen los figurantes: que, como ellos, nosotros también hemos llegado a algo que estaba a medio hacer (vidas de gente, ciudades con historia, amores con pasados) y que, a pesar de sentirnos protagonistas de nuestra propia historia, somos los figurantes de la vida de muchísimas otras. Y, a veces, como les ocurre a estos personajes, y aunque nos cueste confesarlo, somos los figurantes incluso de nuestra propia vida.

NOVEDADES

DeLa Semana





Arrancamos con el libro al que hemos dedicado esta newsletter: Los figurantes, de Delphine de Vigan, traducido por Pablo Martín Sánchez y celebrado unánimemente por la crítica literaria. También lo encontraréis en formato audiolibro, en una versión muy especial interpretada por Roser Batalla, Sara Gómez, Ignasi Burniol, Luis García Márquez, Frank Capdet, Neus Sendra, Roger Serradell, Alba Grau y Laura Monedero.

Seguimos con ¿Qué ha pasado?, de Hanif Kureishi, una compilación de relatos y ensayos en los que el autor inglés aborda con la perspicacia de su mirada los grandes cambios que han remodelado la sociedad contemporánea. La traducción es de Cecilia Ceriani.

Publicamos en «Compactos» Las palabras justas, de Milena Busquets, un diario escrito con pinceladas impresionistas que logra que, de lo cotidiano, de lo que en apariencia es anodino, emerja la epifanía.

También Sed, de Amélie Nothomb, una apasionante reescritura de la Historia Sagrada en la que la novelista belga se atreve a dar voz al protagonista y es el propio Jesús quien nos narra su Pasión. La traducción es de Sergi Pàmies.


PILDORAS

Para Estar Al Día

                                               Tráiler de La peor persona del mundo, dirigida por Joachim Trier (2021).


  • La segunda mejor

Hace apenas unas semanas, la actriz Berta Giraut protagonizó en Barcelona una obra titulada La segona millor [La segunda mejor]. Dirigida por Ester Villamor y coescrita junto a la propia Giraut, la pieza se pregunta cómo se puede vivir siendo siempre la segunda mejor. ¿A qué se refiere? Una actriz que siempre ha ocupado roles secundarios, papeles que completan a los protagonistas, se imagina en un rol principal: a momentos ácida, a momentos irónica, a momentos devastada, Giraut da cuerpo a todos esos intérpretes que, de manera discreta y necesaria, han hecho posible que las grandes estrellas existan, que los mismos actores y actrices sigan representando los papeles protagonistas.

                                             Tráiler de La segona millor, de Berta Giraut i Ester Villamor (2023).

FUERA

De Pagina

Julian Barnes, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026

Celebramos por todo lo alto esta noticia: Julian Barnes ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026

El jurado ha destacado su condición de extraordinario narrador y ensayista, dotado de humor, ironía y de un optimismo melancólico y un pesimismo alegre.

https://www.anagrama-ed.es/noticias/premios-y-distinciones/julian-barnes-premio-princesa-de-asturias-de-las-letras-2026-1670



Últimas firmas de la Feria del Libro de Madrid

Llevamos dos semanas estupendas, llenas de conversaciones, firmas y momentos de alegría en la Feria del Libro de Madrid y encaramos con energía su último fin de semana. Así que, si estáis en la ciudad, os invitamos a visitar nuestra caseta (n.º 361, bloque 21-B) y a consultar los horarios de firmas de nuestros autores en las distintas casetas de las librerías participantes.



Un mensaje de Slavoj Žižek

Con motivo de la publicación de su último libro, Una izquierda que se atreva a decir su nombre, Slavoj Žižek expresa su gratitud a los lectores de sus obras en castellano. 

También avanza los temas que trata en esta obra: el concepto de libertad, la necesidad de una nueva izquierda europea, lo que el autor denomina el «proletariado nómada», los retos que plantea el populismo de derechas o el calentamiento global.





Mira aquí el vídeo



martes, 9 de junio de 2026

EXPOSICIONES COLECTIVAS DE LOS ESTUDIANTES DEL INSTITUTO TECNOLOGICO DEBORA ARANGO BIBLIOTECA EPM DE MEDELLÍN

 


Se intalaron en este momento dos exposiciones colectivas de los estudiantes del ITDA en la biblioteca EPM de Medellín. Lo primero, relevar esta alianza que le brinda a los estudiantes un espacio para mostar sus expresiones artísticas, beneficiando por igual a la biblioteca que fortalece sus servicios, a la ciudad que disfruta de las muestras abiertas y a la misma universidad que se sale del claustro generando alternativas que le abren a los jovenes artístas, mecanismos alternativos para darse a conocer.



Voy hablar en principio de la muestra en el primer piso y en otra entrada hablaré la que hay en el sotano. La muestra se llama "Materialidades Discursivas" Salón 17, estudiantes de prácticas discursivas. 



Una exposición colectiva es un evento artístico o cultural que reúne las obras de dos o más artistas, en este caso son más de 30, bajo un mismo espacio y, por lo general, bajo un mismo hilo conductor. A diferencia de una exposición individual, esta modalidad destaca por su diversidad y el diálogo que se genera entre las distintas piezas. Miremos quienes fueron los encargados de la misma:

Lider de inveastigación: Carmen Cecilia Alvarez Mazo.

Lider de producción: Maximiliano Nuchis Grafitti.

Lider de gestión: Carlos Alberto Rua.

Museografía y montaje: Juan Felipe Perez 

Practicantes: Felipe Ogaza Vargas/Valeria Cobos/Logan Herrera Gonzalez/Natalia Barrientos.



Las obras no se leen de forma aislada. La cercanía de una pieza con otra en la sala genera un "diálogo". A veces, las obras se complementan armónicamente; otras veces, chocan o se contradicen deliberadamente para generar debate y reflexión. Desde el punto de vista de las galerías o museos, las exposiciones colectivas son excelentes para maximizar recursos. Permiten mostrar el talento de muchos artistas a la vez, optimizando el espacio físico y multiplicando el alcance de la difusión, ya que cada artista convoca a su propio público.



Esta muestra tiene como caracteristica especial la multiplicidad de tecnicas. Hay una riqueza conceptual que denota una ansiedad temporal que expresa una hermeneutica desde una esclerotica muy particular, un dialogo con el entorno desde subjetividades creativas.  La biblioteca EPM es una plataforma ideal para darse a conocer, compartir espacio con creadores  y entrar en el circuito del arte. En este caso ofrece una visión panorámica y diversa de un tema o de la escena artística actual en una sola visita.



Maximiliano Nuñez Grafitti ern su presentación expresa unas ideas que deglosaré por su importancia, dice:

En el arte y la arquitectura, los materiales no son simples soportes físicos ni elementos pasivos; son componentes fundamentales que definen, transforman y comunican el significado de la obra. Es preciso advertir que los materiales cargan con su propia historia, procedencia y asociaciones culturales. No transmite lo mismo el mármol pulido que el cartón corrugado o el plástico reciclado. En el arte contemporáneo, utilizar basura, ropa usada o materiales industriales (como en el Arte Povera) es una declaración intencional contra el consumismo o una crítica a la sofisticación del mercado del arte. La estética no solo entra por los ojos; involucra todos los sentidos. El material determina cómo interactuamos físicamente con la obra. Esta exposición es rica en tecnicas y recursos, me permiten estar tranquilo frente al futuro del arte en Colombia y como el dialogo de estos jovenes con su entorno y la multiplicidad de significados y significantes de la sociedad convulsa en que nos movemos desde el arte es expresada con mucho sentido, aperturando interrogantes y ansiedades. El material dicta las reglas del juego creativo. El artista  debe entablar un "diálogo" con las propiedades físicas de la materia.



El paso de la materia prima al objeto estético juega varios papeles cruciales que quiero relevar taxativamente:

1.- ) Toda decisión material produce sentido.

2.-) Los materiales no son unicamente soportes o recursos técnicos.

3.-)  Su textura, peso, fragilidad, resistencia procedencia condicionan la manera de una imagen, una fotografía o una pieza audovisial pueden construrse y ser percibidos.

4.-) Cada elección implica implica una posición estetica y discursiva.

Miremos a los participantes con más detalle:

1.-) Valery Michel Serna Roa. Tecnicas, Tecnica mixta y (retro) Grafito sobre papel.

2.-) Sofia Restrepo ospina. Técnica, ilustración digital/Dibujo digital.

3.-) Juan Pablo Granada. Técnica/Acrilico.

4.-) Samanta Sanchez Granada. Técnica/Acrilico,

5.-) Mariana Marin Florez. Técnica/ Grafito en hoja.

6.-) Valeria Betancur Sucerquia. Tecnica:  Radiografía solare Opalina.

7.-) Sara Jaramillo Muñoz. Técnica:  Radiografo.

8.-) Lusiana Acvosta. Técnica: Puntillismo.

9.-) Lusiana Acosta. Técnica. Puntillismo.

10.-) Susana Jimenez. Técnica. Grabado en Linolio/ Oleo Solar.

11.-)  Angelica Amparo Leon. Técnica. Grabado Toco Perdido.

12.-) Paola Andres Perez Estrado. Técnica. Taco Perdido.

13.-) Andrés Londoño Velez. Técnica. Acrilico sobre madera.

14.-) María Fernando Marin. Técnica. Xilografía.

15.-) Laura Quintero Chica. Técnica. Pintura Sobre Madera.

16.-) Juan Daniel Cano Marin. Técnica. Acuarela.

17.-) Karen Montoya. Técnica. Grabado.

18.-) Diana Cristina. Técnica. Toco Peña Pintura.

|19.-)  Valencia Cobos. Técnica Monotipo.

20.-) Laura Camila Herrera. Técnica. Carboncillo Sobre Madera.

21.-) Madelyn Ledezma. Técnica Dibujo.

22.-) Jeronimo Galeano Gil. Técnica. Acrilico sobre roble.

23.-) Angely Amparo Leon. Técnica. Acrilico.

24.-) Leidy Johana Zapata. Técnica. Meodymode fotografía.

25.-) Maria Isabel Ospina Vasco.  Técnica. Reody Made.

26.-)  Yolanda Lurkin Bastidas. Técnica Fotografía de Producto.

27.-) Sara María Ruiz Bustamante. Técnica. Fotografía a Blanco y Negro.

28.-) Sara Sanchez Vasquez. Técnica. Fotografía.

29.-) Juan Manuel Ospina Valencia. Técnica. Fotografía.

30.-) Samuel Galviz Gutierrez. Técnica. Fotografía Digital.

31.-) Martín Salaszar Encinales. Técnica. Vitrismo.

32.-) Sara Jaramillo Muñoz. Técnica. Vitrismo.

33.-) Anny Alejandra Estrada. Técnica. Vaciado en Escaneli/Patinado en pintura/Vaciado en semento/Vaciado en yeso odonologico/Moldeado en arcilla/Tratado.

34.-) Isabela Acevedo, Santiago Cardona,Valencia Vargas, Santiago Tuiran, Ana Marin Castro, Felipe Ogaza, Salome Ruiz Maria. 



Técnica: Video.



Me atrevería a decir que esta es una invitación directa: Los profersores seleccionan y buscan específicamente a los artistas cuyo trabajo ya se alinea con el concepto de la muestra.



Invito a todo el público de Medellín a visitar esta exposición colectiva.


ADDENDA: Espero cualquiera de los expositores o profesores si tienen un video de la muestra me lo pasen.



cesarhernando.bustamante@gmail.com



















lunes, 1 de junio de 2026

QUERIDAS LECTORAS QUERIDOS LECTORES (ANAGRAMA 27 DE MARZO 2026)

 

                                    Detalle de Tirando al suelo una urna de la dinastía Han, Ai Weiwei, 1995, © Ai Weiwei.


«Escribo para que me quieran», dijo el escritor Antonio Pereira. Pronunció esta frase en una conferencia en la Universidad de Navarra, donde celebraba una de las mayores satisfacciones que le había dado la literatura: la creación de un buen número de amistades. Hace apenas unas semanas, Mayte Gómez Molina, poeta y narradora, confesaba en una conversación con Noelia Ramírez y Begoña Gómez Urzaiz que la inteligencia había sido, a lo largo de su infancia, una estrategia para demostrar a los demás que merecía ser querida. Que era digna de ser amada.

Esto es algo que también siente Anna, la protagonista de La boca llena de trigo, la primera novela de Gómez Molina, que recupera su universo poético declinado ahora en una historia sobre los entresijos del mundo del arte, entre galeristas famosas y artistas ricos. 


Un día, Anna recibe la llamada de Maria Manzoni, una conocidísima coleccionista de arte contemporáneo que le ofrece una oportunidad única en ese mundo: una exposición individual de quince cuadros, con la promesa de recorrer un largo camino juntas. Entonces aparece, implacable, la duda: ¿pintar esos cuadros es un deseo genuino o responde a la necesidad de cumplir? ¿Crea para ella misma o para complacer a esa galerista reconocida? ¿Se ha convertido la creación en un intento de satisfacer las expectativas de los demás?

Después de esa llamada, parece que algo está a punto de pasar, «pero imposible saber si ese algo era bueno o era malo». Crece la duda en Anna, que trasciende el síndrome de la impostora y acaba preguntándose algo todavía más profundo: por qué se crea y para qué. ¿Cuál es la intención final del arte? ¿Con qué pretensiones nace, qué objetivos quiere cumplir? Es por eso por lo que Anna regresa a su infancia y al recuerdo de unos años atravesados por el rechazo y la culpa. También piensa en el presente: en una amistad que se resquebraja cuando el éxito inesperado llama a la puerta. Puede que todo lo que rodea el arte vaya mucho más allá del arte, y que la pregunta por la creación no la responda la creación misma, sino algo más hondo, más humano y esencial: ¿creamos para sentirnos queridos?



https://www.youtube.com/watch?v=WzmMW8WDOiU

En esa conversación con Noelia Ramírez y Begoña Gómez Urzaiz, Mayte Gómez Molina afirma que es muy difícil mirarse a una misma y descubrir las verdaderas intenciones que nos mueven. ¿Y si no somos tan humildes como nos pensamos, cuando estamos creando? ¿Y si, en el fondo, deseamos el éxito, la aprobación social, el reconocimiento? Otra forma de amor: el amor del público, el aplauso global, la celebración colectiva.

La historia de Anna retrata todo lo que ocurre cuando la creación deja de ser algo que se hace en el espacio íntimo, sin pretensiones (durante esos intensos años de universidad, por ejemplo, cuando la ingenuidad lo baña todo), y se convierte en una actividad en la que se instala la mirada de los otros: la recepción. ¿Es posible mantener entonces una idea pura del arte? ¿O mantener una idea pura del amor? La historia de Anna nos enternece porque, de algún modo, habla también del lector: cuando alguien proyecta expectativas sobre nosotros, cuando nos hacen la promesa de llevarnos muy lejos, incluso nuestros deseos más sólidos, eso a lo que llamamos «esencia», pueden cambiar. Puede que entonces crear ya no vuelva a ser jamás lo mismo.


NOVEDADES 

DE LA SEMANA


Arrancamos con Las pruebas de mi inocencia, de Jonathan Coe, traducida por Javier Lacruz, una novela detectivesca y satírica, que va saltando entre géneros, sobre las miserias políticas de la Gran Bretaña actual.

Seguimos con Septiembre negro, de Sandro Veronesi, una narración del agridulce tránsito hacia la edad adulta y un retrato de la generación que creció en la Italia de la transición. La traducción es de Juan Manuel Salmerón Arjona.

Publicamos ¡Adelante, Cronófobos!, la segunda novela de Diego Garrido, una obra fragmentaria, híbrida y confesional que orbita en torno a la obsesión con el tiempo, la pérdida y la imposibilidad de fijar lo vivido.

«Nuevos cuadernos Anagrama» trae Bobi, de Roberto Calasso, un bellísimo homenaje al misterioso Roberto Bazlen, enigma de las letras italianas y una de las almas fundacionales de la exquisita editorial Adelphi.

Llega Nunca cruces ese umbral, tres relatos de Mariana Enriquez ilustrados por Santiago Caruso que nos llevan al horror y al dolor que habita dentro de todos nosotros de una manera perturbadora.

«La Bella Varsovia» suma a su catálogo Vengo de ver, de Andrés Neuman, un viaje visionario y colectivo que canta nuestros impulsos de extinción y de amor como un mito de origen contemporáneo.

Arriba Els erms, de Carlota Gurt, l’obra guanyadora de l’11è Premi Llibres Anagrama, una novel·la que celebra el poder de la fabulació per impulsar no només un relat, sinó també la nostra alegria salvatge.

«Compactos» recupera La biblioteca de la piscina, la primera novela de Alan Hollinghurst, una vasta, compleja, gozosa y a veces amarga crónica de la vida y la cultura gay en Inglaterra.

PILDORAS

Para este día

  • Habitar el umbral

En Nadie me esperaba aquí, Noelia Ramírez crea una poética del umbral. En una newsletter anterior, hablamos de esta cuestión: de lo que significa quedarse en el limbo, de quienes habitan el umbral. Los diseños del arquitecto Aldo van Eyck permiten a Ramírez ilustrar ese no-lugar, habitado también por Anna en el mundo artístico que retrata Mayte Gómez Molina. Con sus respectivos ejercicios de escritura, Ramírez y Gómez Molina demuestran que el limbo no es tierra de nadie, sino tierra de todas, una experiencia mucho más común y colectiva de lo que creemos.



  • El desclasamiento en el mundo del arte

Basquiat. Courbet. Abramović. Ai Weiwei. Todos ellos comparten el relato, ya romantizado, del artista pobre que el mercado del arte convierte en una estrella mundial. Basquiat dormía en casas de conocidos mientras vendía postales dibujadas a mano en las calles de Nueva York. Courbet pintaba entierros de pueblo y trabajadores comunes a escala monumental, cosa que escandalizaba a la crítica. Abramović creció en la Yugoslavia socialista con una educación estricta y su desclasamiento no fue solo económico, sino también de origen: el circuito artístico occidental y de tradición capitalista la celebró con entusiasmo. Ai Weiwei pasó de vivir en pésimas condiciones a convertirse en uno de los artistas más cotizados del mundo. Son todas historias de éxito, de desclasamiento, de final feliz. Son, a la vez, historias creadas por el mismo mercado del arte para generar relatos de superación, de transformación, que legitimen su funcionamiento. ¿Qué ocurriría si supiéramos que todas las historias no terminaron así? ¿Qué pensaríamos del arte, del éxito y de la creación? ¿Ensancharíamos ese umbral, en vez de achicarlo?.



El 21 de octubre, el Ayuntamiento de Nueva York y el Basquiat Estate supervisaron la co-denominación de un tramo de la Great Jones Street en honor a Jean-Michel Basquiat © Gerardo Romo/Unidad de Medios del Ayuntamiento de Nueva York.


  • Variaciones de Maria Manzoni

En los agradecimientos del libro, Mayte Gómez Molina da las gracias a Chus Martínez: «Lo que más le agradezco a Chus es que no sea Maria Manzoni, sino alguien que hace que no puedas resistirte a creer en el arte y dejar que te cambie, una y otra vez». Chus Martínez es una de las curadoras de arte contemporáneo más influyentes del mundo. Historiadora del arte, filósofa y escritora, es considerada una figura clave a nivel internacional, y ha participado en las bienales de Venecia y São Paulo y en la Documenta de Kassel. En una entrevista, Martínez afirmaba que no hay nada más hábil para la intuición que el arte, esa cosa inexplicable que es capaz de predecir lo que todavía no sabemos. Eso es lo que hace el arte. «¿Quién aguanta el hecho de que somos lentos pero no lo queremos confesar? El arte» (Chus Martínez).


       Chus Martínez © Gina Folly.


FUERA

De Página






Resaca creativa – Con Mayte Gómez Molina y Pere Joan Fullana

¿El futuro del arte está atravesado por la tecnología? En este tercer episodio de «Bestiario» hablamos de trabajo y creación. Beñat Azurmendi invita a Pere Joan Fullana (más conocido como @perejfm) para charlar sobre la imposibilidad de desligar el arte de su fin material y comentar la influencia de la inteligencia artificial en las imágenes.

En la segunda parte del programa, Azurmendi se traslada a la bodega Casas, en Barcelona, para conversar con Mayte Gómez Molina sobre su debut en la novela con La boca llena de trigo. Ambos reflexionan sobre el síndrome del impostor, el papel del arte en el capitalismo y la intromisión del trabajo en todos los aspectos de la vida.



Marta Morros, traductora de Yoko Tawada

Con la comunicación como eje central de su obra y una narrativa de tintes surrealistas y fantásticos, Yoko Tawada, en Desperdigados por el mundo, nos sumerge en una extraordinaria odisea lingüística y existencial para indagar en la relación intrínseca entre lenguaje y pertenencia.

En este vídeo, su traductora al castellano, Marta Morros Serret, traza un perfil de la autora japonesa y explica los retos que ha enfrentado trabajando con sus textos.




martes, 26 de mayo de 2026

VOLVER A LA OBRA PERIODISTICA DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

 


GGM fue ante todo un periodista, un apasinado por el oficio más bello del mundo como solía decir, nunca dejó de ejercer el mismo. Basta  repasar cualquiera de sus grandes biografos y los estudios de Jacques Gilard al respecto. La Obra periodística de Gabriel García Márquez recopila sus artículos, crónicas y reportajes escritos entre 1948 y 1995. Está dividida en cinco tomos esenciales publicados originalmente por la editorial Mondador: Textos costeños, Entre cachacos, De Europa y América, Por la libre y Notas de prensa.

La relación de la obra general del escritor con el ejercicio del periodismo es vital para comprender la genealogia de su mundo creativo. Parto de una premisa para este artículo o pequeño ensayo y sobre esta desarrollaré mis elucidaciones al respecto.  Existe dentro del periodismo un sector que intercala la narración de un hecho real con los recursos expresivos que aporta la literatura: el denominado periodismo narrativo (o literario).  

Gabo se trasladó a Barranquilla, pocos días despues del 9 de Abril de 1948, día del asesinato de Jorge Eliiecer Gaitan. Primero a Barranquilla donde hizo algunos años de Bachillerato en el colegio San José y después a Cartagena. Allí se encontró con el medico Manuel Zapata Olivella quien lo contacto con el recien fundado diario Universal. Clemente Manuel Zabala jefe de redacción le daría la  bienvenida al escritor como más tarde lo haría Felix Fuemayor en el Heraldo de Barranquilla. Las primera colunna apareció el 21 de mayo de 1948. Fueron entre el 48 y 49 exactamante 38 las colunnas que escribió en el diario cartagenero.



En el periodico del Heraldo de Barranquilla tituló sus columnas con el seudonimo de "La Jirafa", Son una famosa serie de artículos de prensa escritos entre 1950 y 1952 para el diario El Heraldo de Barranquilla. Fueron firmadas bajo el seudónimo de "Septimus", combinan reportes internacionales, reflexiones culturales y ficción incipiente, sirviendo como laboratorio literario para sus futuras novelas. El nombre es un homenaje en ese entonces a su novia Mercedes Barcha.

Miremos la calidad de estos primeros textos con un jemplo, su primera colunna en el universal, ella por su excelsa prosa, me produce mucha admiración pues era premonitoria de lo que sería GGM en el mundo literario:

"Los habitantes de la ciudad nos habíamos acostumbrado a la garganta metálica que anunciaba el toque de queda. El reloj de la Boca del Puente, empinado otra vez sobre la ciudad, con su limpia, con su blanqueada convalescencia, había perdido su categoría de cosa familiar, su irremplazable sitio de animal doméstico. En las últimas noches ya no iban nuestras miradas a preguntarle por el regreso enamorado de aquella voz que nos quedó sonando en el oído como un pájaro eterno; o por el rincón temporal donde cortamos el hilo tenso de la aventura, sino que tratábamos de impedir, de detener con un gesto último y  desesperado aquella marcha lenta, angustiosa, que iba precipitando las horas contra una frontera conocida que era, a su vez, la orilla tremenda donde se doblaba nuestra libertad". 

Tomemos el acapite hecho por Gabriel García Marquez en "Doce cuentos peregrinos". Expresa el autor: “Este libro no debía ser una novela, como me pareció al principio, sino una colección de cuentos cortos, basados en hechos periodísticos pero redimidos de su condición mortal por las astucias de la poesía”. El hecho de considerar los articulos de prensa o las cronica como productos perecederos, no es del todo cierto mirando la producción periodistica del autor que aún se lee con mucho agrado por su calidad estetica y la verdad no aburre para nada, gracias a su excelente prosa. Su obra periodistica es uno de los ejemplos más significativos de la dilucidación de relaciones entre periodismo y literatura. 

En 1954 a comienzos de enero viaja en avión a Bogotá gracias a un tiquete que le regala Álvaro Mutis, quien le había prometido conseguirle un puesto en El Espectador. Le toma varias semanas ir entrando y ganando confianza en ese nuevo territorio, donde en principio no tiene nada asegurado.

A finales de enero El Espectador lo incorpora a la plantilla con un sueldo de novecientos pesos al mes, más de diez veces de lo que ganaba en Barranquilla en El Heraldo, de modo que acepta quedarse en Bogotá. Vive temporalmente en casa de la madre de Mutis, más tarde se muda a una casa de huéspedes.

Los 18 meses de Gabriel García Márquez como periodista de planta en El Espectador, no solo dejaron una amistad permanente entre el escritor y Guillermo Cano, sino que dejaron a El Espectador un legado importante de trabajos periodísticos. Muchos salieron sin firma porque hacían parte de la línea editorial del diario que trazaba el director y ayudaba a perfilar el escritor. Otros fueron reportajes claves de momentos fundamentales del país o de piezas excepcionales que se volvieron ejemplo de narración periodística. En estos años se consolidó como reportero y cronista excelso. Fue el periodista más leido del país.  Gabo aplicaba técnicas de ficción a hechos reales, tratando la crónica como una "novela de la realidad" caracterizada por el ritmo, la memoria visual y la intensidad dramática.

En un trabajo sobre la obra periodistica de GGM firmado por Aitana Molina Francés se dice: "A partir de la puesta en común de los tres ámbitos, periodismo, literatura y realidad, se busca detectar cómo interfieren los recursos literarios de los libros de García Márquez en su periodismo y viceversa, así como identificar los temas tratados en común. Se valora también la transcendencia de su periodismo literario para la reivindicación de su efectividad y de la existencia de relaciones entre periodismo y literatura. Estos vínculos no solo se dan en la obra del autor colombiano, muy por igual y solo poco tiempo desdpués del escritor colombiano aparece Truman Capote, después se han manifestado en los años 60 con Tom Wolfe, en los ochenta con Talese y Ryszard Kapuscinski y en la actualidad Hunter S. Thompson como figura representativa del periodismo gonzo (subgénero del nuevo periodismo)". Nada más cierto.  Es un hecho que el periodismo y la literatura comparten una historia de amor y rivalidad donde el límite entre la ficción y la realidad se difumina. Ambos oficios se nutren de las mismas herramientas —la palabra, la investigación y la narrativa—, operando como vasos comunicantes a lo largo de los siglos. No se nos olvide que grandes escritores como Charles Dickens, Edgar Allan Poe o Rubén Darío eran periodistas de profesión. Las novelas se publicaban originalmente por entregas en los folletines de los periódicos, lo que aumentó enormemente los índices de lectura. Desde esos primeros forjadores esta relación ha sido permanente y todos aplicaron descripciones detalladas, diálogos reconstruidos y puntos de vista psicológicos a hechos reales. Me parece que resulta artificial e insostenible, en el caso de la mayoría de los escritores, separar la escritura periodística de la propia y tradicionalmente literaria.

Miremos como comienza "Cronica de una muerte anunciada":

"El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. Había soñado que atravesaba un bosque de higuerones donde caía una llovizna tierna, y por un instante fue feliz en el sueño, pero al despertar se sintió por completo salpicado de cagada de pájaros. «Siempre soñaba con árboles», me dijo Plácida Linero, su madre, evocando 27 años después los pormenores de aquel lunes ingrato". 

Hay mucho de los recursos utilizados en la cronica y el reportaje que le fueron tan familiares. Aun así su estilo es único y autentico. En la red encontré este enunciado que define de alguna manera sus influencias sobre Gabo: Ha sido el soplo divino de Borges, Kafka, Faulkner, Sherezade, Rulfo, Verne, Woolf, Hemingway, Homero y sus abuelos Tranquilina y Nicolás, y de los escritores barrocos, Joyce y más.

Siempre ejerció el oficio con encomio. A lo largo de su vida nunca desde el periodismo dejó de innovar. Dice Jacques Gilard en los estudio y el ensayo preliminar de Textos Costeños: "Quizá no se aplique con mucha propiedad a García Márquez la afirmación de que todo escritor es un incansable experimentador; él reconcentró en muy contadas obras su trabajo y sus variaciones en torno a sus temas fundamentales. Sin embargo sí fue un experimentador en sus años iniciales; lo demuestra un superficial recorrido por sus textos de juventud". 

Desde sus inicios en el Universal de Cartagena hasta los últimos trabajos periodísticos de Gabriel García Márquez que  se concentraron a finales de los años noventa y principios de los 2000 en la Revista Cambio y en su labor con la Fundación Gabo, donde impulsó el periodismo narrativo, el escritor ante todo fue un periodista preocupado por lo que pasaba en el mundo. Recordemos que en 1999,  adquirió la revista colombiana Cambio (junto a otros socios) para ejercer el periodismo de primera mano. Aquí publicó sus últimas grandes crónicas y artículos regulares. Allí  escribió sobre diversos temas, desde reflexiones sociales hasta perfiles, buscando que la crónica fuera la "novela de la realidad". Siempre persistió en lo que él creyó que era el objetivo del periodismo desde sus primeras colunnas.

Hay periodos muy relevantes en su vida como periodista. En el periodo denominado la violencias, la dictadura del general Rojas Pinilla. Escribe sus dos novelas de “La Violencia” (para muchos investigadores así consideradas): El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora, ambas relacionadas con su contexto espacial y temporal. En cuanto al periodismo, García Márquez ya no es un novato. A través de la especialización en temas locales y nacionales y la muestra de verdadera pasión por todos aquellos hechos que narra, el autor se afianza como reportero, su papel preferido como periodista, y escribe su reportaje más famoso, “La verdad sobre mi aventura”, que años después (en 1970) pasaría a publicarse en forma de novela con el nombre de Relato de un náufrago.

Dentro de ester analisis hay que tener en cuenta dos obras que caben en el mismo: Noticia de un secuestro (1996): Un relato exhaustivo, a modo de reportaje, sobre el secuestro de varias figuras prominentes en Colombia por parte de los carteles de la droga y La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile (1986): La crónica sobre el cineasta chileno que ingresó de forma encubierta a su propio país durante la dictadura de Augusto Pinochet. Hay siempre en GGM una preocupación por la realidad latinoamericana y por ello mantiene el faro de su interes en los sucesos más relevantes de su entorno.

Otros lugares de su mirada fueron Francia, Italia, Europa Oriental  destinos donde escribió reportajes y crónicas sobre los temas más variados: política internacional, semblanzas de hombre conocidos, realidades nacionales, acontecimientos culturales, y sobre cine, su otra gran pasión. De su pluma fluía un lenguaje rico y desenfadado, con humor a veces sarcástico y siempre con una mirada latinoamericana sobre los otros mundos.

Otra época importante en este ámbito lo es duando en 1974 participó en la fundación de la revista Alternativa con Enrique Santos Calderón, primera revista que daba cuenta de las luchas populares y del pensamiento de una izquierda no sectaria. Fue una revista muy leída que duro hasta 1980. En el primer número de la revista García Márquez escribió sobre el bombardeo de la Casa de la Moneda, palacio presidencial de Chile, por los hombres de Pinochet que participaron del golpe contra Allende.

Son muchas las tesis de pregrado y doctorales sobre GGM como periodista. En historia de un deicidio de Mario Vargas Llosa igualmente hay paginas magistrales al respecto. Es imposible desconocer la labor de Jacques Gilard y el rescate que hizo de sus articulos, notas, cronicas y colunnas  a lo largo de su vida. Quise recordar esta faceta importante de nuestro nobel.