lunes, 18 de noviembre de 2024

BITACORA EPM NOVIEMBRE

EL GATO QUE AMABA LOS LIBROS SOSUKE NATSUKAWA


Pero no hay otra librería tan bien surtida como esta… Son raras las que pueden jactarse de tener la colección completa de las obras de Proust en tapa dura. Y fue aquí donde encontré El alma encantada, de Romain Rolland, después de buscarlo durante mucho tiempo. (Aparte del libro)

Esta novela de Sosuke, es un buen acercamiento a la literatura, a los libros memoriales que la conforman y sobre todo a las diferentes formas de leer. Desde una librería del usado, laberíntica en cierta forma, en compañía de un gato atigrado, que es el guardian del sitio, Rintaro quien, bastante distante al principio, con la muerte de su abuelo quien era el dueño de esta misteriosa librería, asume una responsabilidad para la cual no estaba en apariencia preparado. Solitario y en cierta forma apático y escéptico, se encuentra con un universo que al final termina siendo atrayente para sí mismo, por supuesto para el lector y una buena guía de la literatura japonesa y universal.

Rintaro es un hikikomori, se define como una persona que por decisión propia se aleja de la sociedad y se aísla completamente. Es un fenómeno típicamente Japones. Cada capítulo se centra en un laberinto. Esto es: las distintas «misiones» que Rintaro tendrá que afrontar junto a Tora (El gato) y, en ocasiones, también con Sayo, una compañera de clase con la que empieza a entablar amistad. En cada uno de esos laberintos el protagonista es transportado a escenarios que parecen sacados de un sueño.

La prosa es directa, fácil de abordar, sin ningún tipo de barroquismos, cuenta la historia de manera muy simple, entre lo imaginario y lo real, sorprende los diálogos con el gato y la lúcides sobre cada referencia a un autor especifico.

El libro define los tipos de lectores que se dan en esta sociedad de consumo:

1.- El que lee mucho solo por el estatus (o el «postureo» de leer.)

2.- El que sintetiza los libros.

3.- El que vende libros que la gente quiere leer.

4.- El que maltrata los libros.

5.- Una oda al placer de leer y un mensaje optimista final.

Aparte del libro

La librería Natsuki era una tienda pequeña que se encontraba en un lugar de difícil acceso de la ciudad.

Tenía una estructura de lo más peculiar.

Desde la entrada, un pasillo largo y estrecho se adentraba hasta el fondo del local, con las paredes revestidas por robustas estanterías que llegaban al techo y parecían observarte desde las alturas. Varias lámparas retro colgadas del techo reflejaban una tenue luz sobre el gastado suelo de madera.

A lo largo del libro, se habla de lo maravilloso que es leer sin prisa, y degustando cada una de las frases. De hecho, hay un momento en que se compara leer un libro con subir una montaña.


Dice en una aparte el texto:

«-Leer no es tan solo disfrutar y emocionarse. En ocasiones hay que ir línea a línea, releer repetidas veces las mismas frases, y avanzar despacio y con esfuerzo para comprender lo escrito. […] Del mismo modo que, tras un larguísimo sendero, las vistas se abren al llegar a la cima».


jueves, 14 de noviembre de 2024

LA TIENDA DE KAREN UN PUNTO DE ENCUENTRO EN MEDELLIN

 Siempre he  escrito sobre la importancia de esos conversatorios casuales y como ciertos puntos de encuentro desde la perspectiva sociológica constituyen núcleos de suma importancia para construir conciencia y consolidar la sociedad desde una dialéctica especifica y muy particular. Parten de la amistad y de aquellos entornos que por obligación nos unen. 

La tienda de Karen queda en el barrio Belén Fátima de Medellín Colombia. Es un pequeño local sin mayores pretensiones, separado por una reja, con una pequeña terraza y no más de tres mesas, con muchas sillas, dispersas y sin ningún orden. De hecho eso es lo que la hace más humana y conlleva absoluto desprendimiento de sus clientes. Se sienten como en su casa, con la diferencia que, aquí no hay cantaleta, ni señalamiento alguno, es una locura con los niveles de cordura necesaria para muchas conversaciones en una trasversalidad hermosa.

Escribiendo sobre este lugar recordé una frase sobre la amistad: "Una amistad no siempre se puede comprender desde fuera, de hecho muchas veces encontramos relaciones del todo improbables y acaban siendo las más duraderas, o cuántas veces nosotros mismos nos hemos sorprendido riendo a carcajadas y compartiendo confidencias con alguien que al principio no nos caía ni medio bien. Pero eso es lo bonito de las amistades. Pueden ser insospechadas, pueden ser extrañas, pueden ser a distancia o pueden ser una broma que sólo tú y tu amigo comprenden. Pero no hay duda de que tener un círculo de personas de confianza es una de las experiencias más enriquecedoras que podemos vivir". Es cierto. En este lugar se reúnen personas de todos los talantes: Jubilados, psicólogos, mecánicos con mucha experticia, educadores, uno que otro filósofo, politólogos, radicales enfermizos, jóvenes emprendedores, mujeres bellas, amas de casa y una  que otra persona liberada, sin respeto alguno por los cánones que impone una sociedad perorata.

Yudi es una mujer  hermosa, muy joven, con el cabello liso, cae sobre sus espaldas dándole un toque de distinción en medio de la informalidad que este sitio despierta. Ella es el eje de este sitio. Evoco cuando la miro, las novelas de Jane Austen. Sobre todo esa gran obra: Emma Woodhouse y Harriet Smith. Emma es una adinerada joven cuya principal distracción es la de hacer de casamentera para sus amistades y conocidos. Yudi en cambio, es pragmática por excelencia, sincera y conciliadora, es una excelente conversadora y llama al pan pan y al vino vino.

 Me encontré con este sitio por esas casualidades del destino. Estaba leyendo "Sobre la verdad y mentira en sentido Extramoral" de Nietzsche. Por alguna razón la frase contundente de este texto la traspole a este sitio: "En algún apartado rincón del universo centelleante, desparramado en innumerables sistemas solares, hubo una vez un astro en que animales inteligentes inventaron el conocimiento. Fue el minuto más altanero y falaz de la historia universal: pero, al fin de cuentas, sólo un minuto. Tras breves respiraciones de la naturaleza el astro se heló y los animales inteligentes hubieron de perecer".

En la tienda de Karen los problemas se aplazan, los enemigos se olvidan, la risa y el olvido se diluye con cierta irresponsabilidad que se bate entre cervezas y buenas conversaciones. Espero este lugar siga abierto para bien de una país y ciudad que todo los días se mata impunemente.

Les dejo este verso que recordé de los nadadistas:


La ciudad despierta entre luces parpadeantes,

y el bullicio de almas que buscan su destino.

En cada esquina se cruzan sueños vibrantes,

en un baile frenético lleno de desatino.

martes, 5 de noviembre de 2024

BITACORA DE LA BIBLOTECA EPM DE MEDELLIN (OCTUBRE DEL 2024)

 


La biblioteca realizó en acuerdo con la casa museo "Pedro Nel Gómez" en este mes, para la presentación de una muestra de su obra que irá hasta el 31 de diciembre de este año, primero aludiendo lo difícil de hacerla por lo monumental de la misma, más de 3200 obras, para seleccionar sólo unas pocas emblemáticas, que lo representaran en su larga trayectoria y en la evolución de la misma con los cambios de acuerdo a su formación e influencias.



A la inauguración asistieron las directivas del museo, de la fundación EPM, en cabeza de Lina Victoria Hoyos Jaramillo. Mucho público asiduo a la biblioteca y algunos periodistas. 

La casa museo Ubicada en el barrio Aranjuez, es un centro para la salvaguardia, protección, conservación, sostenibilidad y divulgación del legado del pintor, muralista, escultor, arquitecto, urbanista e ingeniero Pedro Nel Gómez.

La Casa Museo cuenta en total con trece salas de exhibición en las que se alternan, en exposiciones temporales, las 3200 obras que conforman la colección: óleos, acuarelas, pasteles, dibujos, esculturas, además de material complementario como libros, cartas, fotografías y documentos, que revelan nuevos datos sobre la vida y obra del artista, lo que le valió la declaratoria de Bien de Interés Cultural de la Ciudad, y sus murales, Bien de Interés de la Nación.

Es un hecho que este esfuerzo conjunto es una labor encomiable en favor de la divulgación de la cultura Antioqueña y reconocimiento a uno de los artistas más importantes de la nación y de Hispanoamericana.

El conversatorio de información, prensa y sociedad que se reúne todos los viernes a las 10.30 Am trajo al escritor Guillermo L. Alvarez F, para la presentación de su obra "Malakut: El mundo de las almas". No se llevó a cabo en la forma tradicional, se hizo a través de un juego lúdico, una especie de mesa redonda, con muchos ejemplares que conllevaban a una pregunta y que por supuesto traían un conversatorio constructivo desde el mismo interrogante a que aludía a las variadas respuestas de los participantes. En dos semanas haremos una charla de lo que nos dejó la obra como lectores anodinos.

En el mes se hicieron los cuatro conversatorios dirigidos por Oscar Ochoa y el último por su director Fredy Ochoa.  


NOVEDADES SUGERIDAS COMO LECTURA

Son muchas las novedades que llegan mensualmente a la Bibliotheca, está es una pequeña selección, hecha con Lina Murillo y Fredy Ochoa, funcionarios encargados de esta sección, cuya labor es muy encomiable. Por este mes, nos limitaremos a las de literatura y hemeroteca de Historia, periódicos diarios y revistas de sociología y varios. A partir del otro anunciaremos las que llegan a la sección científica y el revistero del mismo tema el cual es el mejor en Colombia por su variedad y calidad. 

FERNANDO CRUZ KRONFLY

ABISMO DE ORIGEN (Poesía)


Lo primero a decir sobre el último libro del escritor Fernando Cruz Kronfly, titulado Abismo de origen y editado por Sílaba de Medellín el año pasado como un texto de poesía, lo encontramos de primera mano en la doble dedicatoria que este hace al futuro lector de su escrito. Es un libro sobre las sombras que constituyen para él, la palabra del hijo del hombre, en la tradición cristiana, el mismo Jesús de Nazaret y la poesía, cuyo único propósito es contemplar y extasiarse en esas sombras mediante la palabra. Y son palabras, en últimas, lo que van a encontrar quienes se aventuren por este paseo, que de la mano del poeta, expresará, por medio de imágenes sugestivas y metáforas deslumbrantes, la caída, ya no del hijo del hombre, sino del hombre mismo.

Por eso la única lectura recomendada para estos poemas es simplemente leerlos y apreciarlos como lo que son, pura poesía lírica, donde la anécdota del tema aparece difuminada en la verbalización propia de un lenguaje y un estilo literario que Fernando viene construyendo hace más de 40 años. (Tomado de la editorial)

Silaba Editores


ENRABIADOS

JORGE VOLPI


¿Puede detenerse lo irreversible? ¿Alguien puede convertirse en un teorema sin solución? ¿Es posible huir de un destino que no nos pertenece? ¿Son las redes sociales quienes nos impulsan a la batalla? ¿Un personaje de ficción puede redactar una declaración de principios? ¿Cabe toda la música en un solo cuerpo? Caminamos asediados por interrogantes, sufrimos la desigualdad que nos imponen las esferas de poder, respiramos la ira de sociedades cada vez más polarizadas. Vivimos coléricos, iracundos, enrabiados. Como si se tratara de un manual sobre la rabia, Jorge Volpi disecciona, incide y profundiza magistralmente en los espacios que generan nuestras confrontaciones y en las hendiduras en las que nos precipitamos o escapamos cada uno de nosotros. (PAGINAS DE ESPUMA)

ESCRIBIR
MARGUERITE DURAS


Sinopsis de Escribir
Nadie permanece indiferente ante un texto de Marguerite Duras. Su escritura, como expone e incluso exhibe aquí, es ella misma, en su casa, en el silencio y la soledad que le es indispensable. Sólo así puede oir la voz interior que recuerda y cuenta, que vacila y se contradice, que teme nombrar los hechos, las cosas y las personas que van poblando poco a poco su entorno hasta que «la escritura» se instala «en todas partes». A partir de los textos de tres cortos filmados sobre o por Marguerite Duras, este libro ofrece sus reflexiones sobre el hecho de escribir, reflexiones continuamente engarzadas con los acontecimientos de su vida que han ido estigmatizando su escritura : el alcohol, el dolor, el marido, los amantes, el hijo, las amistades, la pintura, el cine, la política, esa «vulgaridad masiva, desesperante, de la sociedad» y también ese piloto británico de veinte años, abatido en los últimos días de la segunda guerra mundial, a quien ella dedica el libro. (EDITORIAL PLANETA)

CANTICOS DE AMOR
METIN CENGIZ (POESÍA)


METİN CENGİZ. Vive en Estambul. Publicó 17 poemas y 23 libros de ensayos, reseñas y teorías sobre poesía. También tradujo y publicó al turco las obras de 19 poetas extranjeros. Su poemas y escritos han sido traducidos a 33 idiomas, incluidos árabe, chino, danés, francés, inglés, español, italiano, hindi, japonés, portugués, rumano, ruso, serbio, vietnamita y griego y publicado en revistas y libros. Sus 22 colecciones de La poesía se han publicado en 20 países extranjeros. Preparó, tradujo y publicó dos antologías de poesía francesa, una italiana y otra española. Más de 100 críticos, poetas, ensayistas y escritores han escrito sobre sus libros de poesía y prosa. el ha sido entrevistado por numerosas revistas y periódicos. Hasta el momento se han escrito cuatro libros. sobre su poesía. Ha participado en muchos de los festivales más importantes celebrados en el extranjero. Él Ha participado como ponente en congresos y en transmisiones de radio y televisión. Él recibió los cuatro premios de poesía y literatura más importantes de Turquía y fue recibido como un invitado de honor. Hay seis premios importantes de poesía en el extranjero.

INOCENCIA TRÁGICA
AGATHA CHRISTIE


Al recuperarse de su amnesia, el Doctor Arthur Calgary descubre que podría haber ofrecido una coartada para el escandaloso juicio en el que Jacko Argyle fue acusado de asesinar a su madre. Lo peor de todo es que este murió en prisión debido a una pulmonía. Pero si el joven Jacko Argyle no había cometido el asesinato, entonces otra persona asesinó a su madre, y seguramente volverá a hacerlo para permanecer oculto en las sombras.

IDA VITALE
PROCURA DE LO IMPOSIBLE (POESIA)


Como un río incansable, armonioso, dueño de ecos y de resplandores, fluyen las palabras que incendian y vuelan. En pocos poetas se combina con audaz acierto el encabalgamiento vigoroso, fluido, y la reunión de imágenes despiertas, inquietas, que atienden la flora y las pasiones, los animales y las cotidianidades, como en la poesía de Ida Vitale.
(FONDO DE CULTURA ECONÓMICA)

BIOGRAFÍA
Pertenece a la misma generación de escritores uruguayos que Juan Carlos Onetti e Idea Vilariño, la Generación del 45. Destaca por sus labores realizadas en el campo de la crítica literaria, traducción, poesía, ensayo y enseñanza.
 
Se licencia en Humanidades en Uruguay, lo que da paso a una etapa como profesora y colaboraciones en diversas revistas como Marcha, Asir, La Licorne, Época, Clinamen y Maldoror, en estas dos últimas realizando labores de dirección.

Empujada por la dictadura, vive exiliada en México entre 1974 y 1984, y allí conoció a Octavio Paz, quien la introdujo en el comité asesor de la revista Vuelta. En esta etapa también empieza a cultivar el ensayo y la crítica, además de participar en diversas conferencias. En 1989 se traslada a Austin (Texas) con su marido el poeta Enrique Fierro, hasta el fallecimiento del mismo, por lo cual vuelve a Montevideo.

Desde los años cincuenta Ida Vitale ha publicado poesía y crítica, y entre sus traducciones literarias se cuentan títulos de Mario Praz, Simone de Beauvoir, Gaston Bachelard, Luigi Pirandello o Jules Supervielle, entre otros. Entre su obra crítica en prosa destacamos Léxico de afinidades (1994), Donde vuela el camaleón (1996) o De plantas y animales: acercamientos literarios (2003).

Su poesía muestra una continua preocupación por el lenguaje y se inscribe en la tradición de las vanguardias históricas latinoamericanas, siempre atenta a la poesía esencialista e influida por las obras de Juan Ramón Jiménez y José Bergamín. Dicha poesía ha ido publicándose en libros, antologías y recopilaciones desde 1949, y los títulos publicados suman casi la treintena. Toda su producción poética está recogida en Poesía reunida (2017).

La Universidad de la República de Uruguay la nombra en 2010 Doctora Honoris Causa y ha recibido numerosos premios entre los que destacan en 2009 el Premio Octavio Paz, en 2014 el Alfonso Reyes, en 2015 el Reina Sofía, en 2016 se le concedió el XIII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca, en 2017 el Max Jacob, y por último, en 2018, el Premio Cervantes.

 LA FIGURA DEL MUNDO
 JUAN VILLORO



Juan Villoro relata en La figura del mundo, el orden secreto de las cosas, algunos pasajes memoriosos en torno a su padre, el pensador mexicano-catalán, Luis Villoro. Sin el afán de hacer una biografía en estricto sentido, Juan evoca aquí la vida singular de quien fuera filósofo, luchador social, zapatista y autor de una obra fundamental. En este libro hace una aproximación a una figura a la vez íntima y pública, adentrándose en las complejidades que toda vida tiene, narrando con maestría instantes que se desdoblan para entender el ubicuo presente. Recupera así, pues, la esencia de un padre quien estuvo presente en la vida familiar de un modo intangible, un padre que debe ser indagado por un hijo que intuye sus afectos y renueva, así, el pasado. Escrito con gran sensibilidad y agudeza, este libro condensa el asombro y la emotividad para quien la escritura se convirtió en «una permanente carta al padre».

ADDENDA
Esta página aparecerá mensual. 





  


lunes, 28 de octubre de 2024

LA EDAD DE LA NADA (EL MUNDO DESPUÉS DE LA MUERTE DE DOS. CAPITULO SEGUNDO:) PETER WATSON

 El capitulo se llama: "La vida camina en una sola dirección. PW lo comienza haciendo una inflexión sobre cómo se produjo y brotó el capitalismo y la industrialización en el siglo XIX en los Estados Unidos después de la independencia el punto de inflexión fue la guerra secesión y "la misión de asimilar las ideas europeas, adaptándolas al contexto del nuevo país, fue llevada a cabo por un puñado de individuos. Todos ellos residían en Nueva Inglaterra:  Ralph Waldo Emerson, Oliver Wendel Holmes, William James, Benjamín y Charles Peirce, y John Dewey". Sus ideas habrían de cambiar los hábitos reflexivos de su país y el resto del mundo, conceptos que serán empleados para entender la educación, la democracia, la libertad, la justicia, la tolerancia y evidentemente, la divinidad.

LOS LIMITES DE LA FELICIDAD

Todos coincidían que las ideas son herramientas para lidiar el mundo en que les ha tocado vivir. Estas son un "conjunto de respuestas provisionales a unas circunstancias particulares como imposibles de reproducir, su supervivencia que no podía depender de su carácter inmutable, sino de su capacidad de adaptación".  El primer vislumbre, que conoceríamos como pragmatismo filosófico. vinculado de alguna manera con la guerra de cesión se lo debemos Oliver Wendel Holmes. Fue gran admirador de Ralph Wildo Emersón.  Abandona por circunstancias muy particulares el sentido colectivo de la fe e inicia una atada ha circunstancias más personales. Su gran obra siendo juez fue "The Common Law ", que nació de unas conferencias Lowel de Harvard, doce en total. "La  brillantes de la obra residía en comprender que el derecho no se deja guiar por ninguna idea ni objetivo rector de carácter imperiosamente primordial .(Esa había sido precisamente la sensibilidad que había extraído de la guerra civil Estadunidense). Sostenía que la evolución de las leyes obedecía a realidades de carácter pragmático. Decía el placer de la vida se encuentra en las ideas de orden general, pero el sentido plenamente en las soluciones especificas. Estas se obtienen de la perspicacia, el tacto y el saber concreto. Este es el punto de unión entre el pensamiento europeo y el estadounidense. Ha servido por igual a quienes han querido vivir sin Dios y a quienes se oponen a la visión cientificista. CONTINUA.


martes, 22 de octubre de 2024

LOS VAGABUNDOS DE DIOS DE MARIO MENDOZA

 



Siempre he querido escribir un ensayo amplio sobre este gran escritor colombiano. Su obra es una de las más emblemáticas de la narrativa contemporánea nuestra y de hecho es un icono por su calidad literaria, además sobre ella, cada vez gravitan más lectores jóvenes que se encantan no solo con su estilo, las líneas argumentales que toma a su haber y el desciframiento de un país cuyo subsuelo siempre alguien quiere ocultar, pese a que él ciudadano común, no solo lo padece desde una subjetividad cada vez más enfermiza, por la violencia que lo asedia desde muchos costados, lo aliena, desde un poder oculto pero, visible por sus efectos, manejado por una elite igualmente procaz y quienes lo usufructúan desde que nacimos como nación. Por ello sus novelas son descarnadas, con personajes casi esquizofrénicos, solitarios, alucinados, los que nos van llevando por lugares irreconocibles para muchos, por esa Bogotá nocturna y misteriosa, cargada de espacios inmanejables, llevados de una mano negra que no reconocemos, invisible, narra desde estos entramados hechos que en principio no comprendemos, pero desde su pluma vamos descubriendo en sus genealogías misteriosas, al final muy lógicas de acuerdo a la gran variedad de poderes entrecruzados que develamos. Su prosa es directa, clara, parece un cronista de la página roja, atiende los mínimos detalles.

La reseña publicada por editorial Planeta me parece un abrebocas excelente a su lectura, que definitivamente nos atrapa de cabo a rabo, nunca debemos repetir lo que alguien hace mejor que nosotros. Expresa el reseñista: "Adán Santana, un novelista con el cuerpo desbaratado y maltrecho por varios accidentes sucesivos, con un precario estado mental, que menguó sus fuerzas y su espíritu, sobrevivió como pudo al encierro de la pandemia y ahora es un náufrago inmóvil. La humanidad no cambió un ápice tras la prueba extrema que experimentó y él, en medio de ese caos, no sabe cómo retomar el rumbo, si es que aún existe alguno, después de todo lo que ha pasado.

De manera misteriosa comienzan a llegarle señales de que debe volver al corazón oscuro de la ciudad que ha alimentado sus obras. La intempestiva aparición de un viejo amigo, un bohemio músico de jazz, lo pone en marcha al recomendarlo con una joven artista que recordó en terapia, por medio de la hipnosis, su propósito al conectarse con sus vidas pasadas.

Al abismarse de nuevo, el escritor descubre que la realidad pierde su forma y que lo que cree sólido se desvanece. Sumergido en el Kairós, el tiempo sagrado, su cordura y templanza serán puestas a prueba por militares que experimentaron el horror, creyentes que esperan con fervor al nuevo Avatar, guerreros espirituales forjados tras las rejas de la cárcel, sádicos torturadores profesionales, víctimas escaldadas por un dolor que las consume y alimenta un odio atroz. 

Comprenderá que “sin muerte no hay renacimiento”, que “si no hay un final no podremos tener un nuevo comienzo” y que al dejar “esa pose de escritor pulcro y cuidadoso, que calcula cada paso que da como si temiera hundirse en el abismo. Cuando quizás de lo que se trataba era, justamente, de dejarse caer en el vacío y de disfrutar el viaje por el precipicio”.

Sus novelas tienen siempre hechos superpuestos que tratan de develar una realidad oculta que nos afecta profundamente, nos carcome, desde la esclerótica de un escritor como en este caso (Su protagonista), o un detective salido de un estado psicótico, como en Lady masacre, otra de sus novelas. El autor va develando un país desconocido, pero que lo padecemos implacablemente, pese a ello, no terminamos de entenderlo. Esta novela habla de los poderes perversos enquistados en el territorio, las instituciones, la sociedad y el mismo núcleo del poder, en su entrecruzamiento y en la ausencia de un orden que configure algún futuro o garantía como solución, sobre todo para la población más vulnerable que, es mucha. Es una radiografía de un momento puntual del país, la época de las protestas y la explosión social por efectos de la propuesta de una reforma tributaria que le imponía IVA a productos de la canasta familias. Los jóvenes, marginados, la informalidad, por primera vez se unían ante un hecho que definitivamente los tocaba en lo más esencial. Describe el origen de la desobediencia civil, la toma de partido de sectores muy vulnerables sin ninguna voz. Muestra ese país que constituye la mayoría y que no queremos ver. A ello le suma una visión de la fe cristiana que toma la acción como camino, clandestina, como en Roma, habla y se reúne en las catatumbas urbanas. La fe que ya no es tan pasiva como se le quiere imponer desde el dogma. 

En el aspecto creativo y mirando la estructura de la novela, recordé la sentencia de los formalistas rusos frente a lo que llamaban el automatismo: " Se trata de las ideas sobre el automatismo de la percepción y el papel renovador del arte. El hábito nos impide ver, sentir los objetos; es necesario deformarlos para que nuestra mirada se detenga en ellos: esa es la finalidad de las convenciones artísticas. El mismo proceso explica los cambios de estilo en arte: las convenciones, una vez admitidas. facilitan el automatismo en lugar de destruirlo". Marcela Carolina Baez Peñuela en una Tesis, presentada en la Universidad Nacional sobre Mendoza abría su introducción con esta lúcida afirmación: "La literatura permite construir y recrear sinfín de imágenes y mundos que reflejan en algunos casos el contexto en que se está inmerso; “La literatura es uno de los elementos esenciales de nuestra aprehensión de la realidad” (Butor, 1967, p. 7). De esta manera se muestran seres marginales envueltos en situaciones decadentes de las que no siempre salen bien librados; se muestra el caos de las ciudades tercermundistas donde los sujetos han perdido la esperanza y donde la posibilidad de cambio no se ve por ningún lado. Varios escritores colombianos han querido plasmar esa realidad en sus textos, entre ellos se encuentran Santiago Gamboa, Laura Restrepo, Jorge Franco, Fernando Quiroz, Héctor Abad, Nahum Montt y Mario Mendoza, nacidos entre los años cincuenta y setenta". Después remata: Mendoza se propuso plasmar a Bogotá en su obra mostrando las diferentes capas que la atraviesan, dándole la voz a seres marginales y corrientes, lo cual le ha llevado 25 años de su carrera durante la que ha publicado ocho novelas, un libro de relatos, y dos de cuentos donde uno de ellos, el único en toda su obra, no hace alusión a Bogotá sino a relatos de viajes (De hecho, son más de 15 novelas)". 

Otro trabajo de Juan David Avendaño para la universidad Santo Tomas expresa sobre Mendoza: La literatura como ejercicio de representación de un entorno, sus habitantes, aspiraciones, conflictos y visiones de mundo es a su vez un espejo y un oráculo de la realidad social en la que se ubica el escritor. Tras sus vivencias, el escritor encuentra unos elementos de su entorno que son comunes en la constitución del individuo como sujeto. Lo común, que alude a todo aquello que nos permite crear puentes y, por ende, comunicarnos y actuar como comunidad, así como la sujeción, la confraternidad a la que se refiere el término sujeto, nos habla de la imperiosa influencia que el entorno social, los lenguajes, las creencias y sus sistemas de representación tienen sobre los individuos".

Leer a Mendoza no solo es descifrar al país desde una óptica caótica pero cierta, a la vez que alucinante. Está novela me encantó y espero que el autor siga en esa tarea tan grande, no solo entregándonos una ficción develadora sino desde su ejercicio tratando de dilucidar un país muy difícil.