viernes, 19 de junio de 2026

LA VIDA DE SAMUEL JOHNSON DE JAMES BOSWELL A PROPOSITO DEL ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE BORGES


 Se cumplen cuarenta años de la muerte de Jorge Luis Borges. Murió el 14 de junio de 1986 y gracias a varios escritos sobre este hecho y lo que nos ha costado la ausencia de este grande la literatura, volví a la biografía de Samuel Johnson de Boswell.  Esta obra escrita  en 1791, está considerada de forma casi unánime como la mejor biografía jamás escrita en la lengua inglesa, y un hito absoluto en la literatura universal. Antes de Boswell, las biografías solían ser hagiografías (alabanzas ideales que pintaban a los personajes como santos) o simples cronologías aburridas de hechos y fechas. Boswell cambió las reglas del juego para siempre.

Dice Frank Brady en el prologo de la misma que  "más allá de este juicio, los desacuerdos en torno a su naturaleza y sus características son tan variados y profundos que aquí habremos de restringirnos a tratar cinco cuestiones: (I) la teoría y práctica de la biografía en relación con la Vida; (2) la confección de la Vida; (3) la presentación que hace de la figura de Johnson; (4) el papel de Boswell como autor y personaje; (5) las opiniones del siglo XVIII y las opiniones de la crítica moderna acerca de la Vida. Boswell no quería elevar a Johnson a un altar; quería retratar al hombre real. Mostró a un Johnson brillante, pero también con sus obsesiones, sus arrebatos de ira, su miedo a la muerte, su melancolía y sus modales rústicos en la mesa. Además Introdujo el concepto de que una biografía debe buscar la verdad psicológica y humana, no la perfección moral".


Harold Alvarado Tenorio, en un escrito realizado para el periodico "El colombiano" de Medellín colombia a proposito de los diarios de Adolfo Byo Casares y del aniversario de la muerte de borges, expresa que este es un retrato intimo de las conversavciones de dos grandes amigos entre 1931 y 1989. Aunque esta datación incluye un pequeño error de dedo (abarca desde su primer encuentro en 1931 —con registros continuos desde 1947— hasta la muerte de Borges y sus repercusiones en 1989), la esencia es exacta: es una de las obras de registro testimonial más descomunales, fascinantes y polémicas de la literatura en español. Con casi 1.700 páginas, la genialidad, la malicia y la intimidad de este libro hace del chisme  su más desnudo ejercicio, dice Harold, la cicuta que nos ha enveneado en la lectura. 

En el prologo del libro de Byo se establece con claridad el itinerario de estos diario: "En septiembre de 1946 terminó Bioy su prólogo a la Suma; en 1947  empezó a registrar las «interminables, exaltadas conversaciones» con Borges, afanes en los que perseveró, calladamente, durante casi cuarenta años. Desde 1987 publicó fragmentos de esas charlas, que aspiraba a reunir, según anunció en 1990, en un libro donde Borges aparecería «riéndose de las cosas que él mismo respetaba, hablando como un amigo íntimo». En 1996, dentro de nuestro plan de edición de sus papeles privados, acordamos realizarlo: examiné sus diarios, sus cuadernos de apuntes, sus libretas y su correspondencia, y, durante 1997 y 1998 revisamos, organizamos y corregimos el texto, que leímos íntegramente en su versión final no menos de dos veces antes del adverso milagro de 1999". 

Miremos la primera entrada del diario de Byo, para que entendamos la profundidad del mismo y las recurrentes incitaciones a autores y lecturas:

"Creo que mi amistad con Borges procede de una primera conversación, ocurrida en 1931 o 32, en el trayecto entre San Isidro y Buenos Aires. Borges era entonces uno de nuestros jóvenes escritores de mayor renombre y yo un muchacho con un libro publicado en secreto. Ante una pregunta sobre mis autores preferidos, tomé la palabra y, desafiando la timidez, que me impedía mantener la sintaxis una frase entera, emprendí el elogio de la prosa desvaída de un poetastro que dirigía la página literaria de un diario porteño. Quizás para renovar el aire, Borges amplió la pregunta: 

—De acuerdo —concedió—, pero fuera de Fulano, ¿a quién admira, 

en este siglo o en cualquier otro?. 

—A Gabriel Miró, a Azorín, a James Joyce —contesté. 

¿Qué hacer con una respuesta así? Por mi parte no era capaz de explicar qué me agradaba en los amplios frescos bíblicos y aun eclesiásticos de Miró, en los cuadritos aldeanos de Azorín ni en la gárrula cascada de Joyce, apenas entendida, de la que se levantaba, como irisado vapor, todo el prestigio de lo hermético, de lo extraño y de lo moderno. Borges dijo algo en el sentido de que sólo en escritores entregados al encanto de la palabra hallan los jóvenes literatura en cantidad suficiente. Después, ha blando de la admiración por Joyce, agregó: 

—Claro. Es una intención, un acto de fe, una promesa. La promesa 

de que les gustará —se refería a los jóvenes— cuando lo lean". 

En el prologo de la biografía de Samuel Johnson acuñan: "La exactitud, por otra parte, podría parecer un ideal imposible. Como ha dicho Geoffrey Scott, «Boswell ha acuñado una imagen que bien describe su meta: una “vida” debería ser como un grabado impecable, hecho a partir de la plancha que ha repujado nuestra memoria… La biografía debiera ser nada más y nada menos que esta reduplicación de una imagen mental». Por citar directamente al propio Boswell, «he de ser preciso al máximo en cada una de las arrugas de su semblante, en cada pelo, en cada lunar»". 

La de Byo es un grabado hecho con el pincel de la cotidianidad, de las gratas inquietudes de dos amigos del mundo de la ficcion y sus autores. Miren lo que recuerda Byo con exactitud y que es una muestra de la infinita sabiduria qye aporta este diario:

"Domingo, 28 de diciembre. En Pardo. Conversación con Silvina. Dice que cada uno de nosotros tiene un tema, al que siempre vuelve: Borges, la repetición infinita; ella, los diarios proféticos; yo, la evasión a unos pocos días de felicidad, que eternamente se repiten: La invención de Morel, «El perjurio de la nieve», la novela (o cuento) que ahora escribo (de los tres días y tres noches de Carnaval). Le conté que referí a Borges «El otro laberinto», en una versión muy tosca, hacia 1935, mientras caminábamos por la calle Vicente López, cerca del cementerio de la Recoleta; él me habló de Berkeley Square, film basado en The Sense of the Past, después empecé —y abandoné— la novela Pasado mortal y, en dos o tres meses de 1945, es cribí «El otro laberinto»".

Es registro de las conversaciones de dos grandes, de un autor, del mundo de la ficción, el mismo siempre nos tiene un infinito dwe referencias y de aluciones que reflejan el inmenso universo creativo que nos rodea. 

Todo será pretexto para crear y escrbir.

martes, 16 de junio de 2026

QUERIDAS LECTORAS QUERIDOS LECTORES (ANAGRAMA 12 JUNIO 2026)

 

Cartel de la obra de teatro Los figurantes, que se estrenará este 7 de julio en el teatro Montmartre Galabru, en París.


El figurante está ahí, pero no cuenta. Tiene cuerpo, pero no voz. Ocupa el plano, pero nunca el centro. Mientras el protagonista despliega su drama, el figurante sostiene el mundo. Sin él, la ficción se derrumba. Es necesario que las calles que aparecen en las películas estén llenas de personas, que las butacas del teatro estén ocupadas cuando los personajes principales tienen una cita, que venga gente al entierro. «¡Un decorado humano, vivo, imprescindible!», exclama Bruno. «Grábatelo en la cabeza: sin nosotros, nadie se creería nada... Así que yo me siento orgulloso. Orgulloso de eso.»

Bruno es uno de los cinco figurantes del rodaje de una película que Delphine de Vigan ha creado en su último libro, Los figurantes, su debut teatral con el que concibe una meditación escénica sobre el rol de los creadores, el papel de la ficción y la importancia que damos a aquello que no se nos presenta de entrada como esencial, protagonista. Quizá por eso el libro resulta a momentos inquietante, ya que convierte en materia teatral todo lo que normalmente queda relegado al fondo; porque desplaza la mirada hacia los márgenes y también porque obliga al lector (al espectador) a preguntarse quiénes son los que quedan detrás de la acción, quiénes habitan las sombras.


En una época obsesionada con la exhibición de nuestras vidas (todo debe mostrarse: opiniones, experiencias, sufrimiento, éxito, cuerpo), Delphine de Vigan no construye solamente una denuncia social clásica sobre los invisibles, sino que muestra, también, la decisión y las dudas de aquellos que deciden borrarse voluntariamente. Aquellos que aceptan, e incluso desean, permanecer al margen. Aquellos que no reclaman atención, los que deciden no ser protagonistas; como si ese desvanecimiento fuera una forma de resistencia frente a la tiranía de la exposición constante.

Ese borrado conecta con una de las obras más leídas de Delphine de Vigan, Las gratitudes: si allí se explora lo que no se dice, en Los figurantes se analiza lo que no se mira. De Vigan trabajaba en esa novela con lo que se oculta en el lenguaje cotidiano: los agradecimientos nunca pronunciados, las deudas afectivas invisibles, las personas que nos sostienen sin ocupar necesariamente un lugar central en nuestra vida. Y ahora, con esta obra de teatro, la autora indaga en cinco figurantes que se encuentran delante de un público que, por primera vez, los ve. De Vigan sigue investigando algo que retrató magistralmente en Las gratitudes: la necesidad de reconocer lo que damos por sentado.


En Lost In Translation (Sofia Coppola, 2003) Bob y Charlotte son simultáneamente protagonistas y figurantes de su propia vida.



Ursula K. Le Guin apostó por una narrativa que desplazaba al héroe del centro, una narrativa épica que ha marcado la historia de la literatura y ha creado estructuras violentas, reduccionistas y basadas en el conflicto: La teoría de la bolsa de la ficción se ha convertido en un clásico para repensar cómo sería una literatura que no se estructurase a través del héroe ni del conflicto, sino a través de múltiples actores y procesos. Se podría decir que Delphine de Vigan traslada esa máxima al texto teatral, centrándose en las multitudes anónimas. Ni héroes, ni líderes, ni individuos excepcionales: figurantes que observan, escuchan y permanecen.

Orso, otro de los personajes de Los figurantes, dice: «Si te paras a pensarlo, grosso modo, todos hemos aterrizado en una historia que ya había empezado cuando llegamos y de la que van a echarnos antes de que termine». Esta debe ser la gran lección que ofrecen los figurantes: que, como ellos, nosotros también hemos llegado a algo que estaba a medio hacer (vidas de gente, ciudades con historia, amores con pasados) y que, a pesar de sentirnos protagonistas de nuestra propia historia, somos los figurantes de la vida de muchísimas otras. Y, a veces, como les ocurre a estos personajes, y aunque nos cueste confesarlo, somos los figurantes incluso de nuestra propia vida.

NOVEDADES

DeLa Semana





Arrancamos con el libro al que hemos dedicado esta newsletter: Los figurantes, de Delphine de Vigan, traducido por Pablo Martín Sánchez y celebrado unánimemente por la crítica literaria. También lo encontraréis en formato audiolibro, en una versión muy especial interpretada por Roser Batalla, Sara Gómez, Ignasi Burniol, Luis García Márquez, Frank Capdet, Neus Sendra, Roger Serradell, Alba Grau y Laura Monedero.

Seguimos con ¿Qué ha pasado?, de Hanif Kureishi, una compilación de relatos y ensayos en los que el autor inglés aborda con la perspicacia de su mirada los grandes cambios que han remodelado la sociedad contemporánea. La traducción es de Cecilia Ceriani.

Publicamos en «Compactos» Las palabras justas, de Milena Busquets, un diario escrito con pinceladas impresionistas que logra que, de lo cotidiano, de lo que en apariencia es anodino, emerja la epifanía.

También Sed, de Amélie Nothomb, una apasionante reescritura de la Historia Sagrada en la que la novelista belga se atreve a dar voz al protagonista y es el propio Jesús quien nos narra su Pasión. La traducción es de Sergi Pàmies.


PILDORAS

Para Estar Al Día

                                               Tráiler de La peor persona del mundo, dirigida por Joachim Trier (2021).


  • La segunda mejor

Hace apenas unas semanas, la actriz Berta Giraut protagonizó en Barcelona una obra titulada La segona millor [La segunda mejor]. Dirigida por Ester Villamor y coescrita junto a la propia Giraut, la pieza se pregunta cómo se puede vivir siendo siempre la segunda mejor. ¿A qué se refiere? Una actriz que siempre ha ocupado roles secundarios, papeles que completan a los protagonistas, se imagina en un rol principal: a momentos ácida, a momentos irónica, a momentos devastada, Giraut da cuerpo a todos esos intérpretes que, de manera discreta y necesaria, han hecho posible que las grandes estrellas existan, que los mismos actores y actrices sigan representando los papeles protagonistas.

                                             Tráiler de La segona millor, de Berta Giraut i Ester Villamor (2023).

FUERA

De Pagina

Julian Barnes, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026

Celebramos por todo lo alto esta noticia: Julian Barnes ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026

El jurado ha destacado su condición de extraordinario narrador y ensayista, dotado de humor, ironía y de un optimismo melancólico y un pesimismo alegre.

https://www.anagrama-ed.es/noticias/premios-y-distinciones/julian-barnes-premio-princesa-de-asturias-de-las-letras-2026-1670



Últimas firmas de la Feria del Libro de Madrid

Llevamos dos semanas estupendas, llenas de conversaciones, firmas y momentos de alegría en la Feria del Libro de Madrid y encaramos con energía su último fin de semana. Así que, si estáis en la ciudad, os invitamos a visitar nuestra caseta (n.º 361, bloque 21-B) y a consultar los horarios de firmas de nuestros autores en las distintas casetas de las librerías participantes.



Un mensaje de Slavoj Žižek

Con motivo de la publicación de su último libro, Una izquierda que se atreva a decir su nombre, Slavoj Žižek expresa su gratitud a los lectores de sus obras en castellano. 

También avanza los temas que trata en esta obra: el concepto de libertad, la necesidad de una nueva izquierda europea, lo que el autor denomina el «proletariado nómada», los retos que plantea el populismo de derechas o el calentamiento global.





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