LITERATURA LATINOAMERICANA

A mediados de la década de 1970 aparecen en la novela latinoamericana cambios formales, verbales, temáticos y discursivos tan significantes que se puede afirmar que el canon literario instituido por la prestigiosa novelística del "Boom" de los años 60 comienza a ser reemplazado por un nuevo canon, llamado por los críticos "novela postmacondiana" (Valencia Solanilla 1986), "nueva novela" (Swanson 1990; Sklodowska 1991), "novela " (Giraldo B. 1994), novela del "Postboom" (Shaw 1988; Lindstrom 1994) y hasta "novela postmoderna" (Volek 1994; R. L. Williams 1995). NELSON GONZALEZ ORTEGA

No ha sido posible que la editoriales Españolas cambien sus políticas de mercadeo y distribución, lo que nos priva de tener la información suficiente sobre lo que se publica en países diferentes al nuestro, pues los autores en su mayoría solo son editados en sus países de origen. Esta parcelación ha sido nefasta, pero aun así sobra decir que las ferias, la red y los festivales han cumplido con la tarea de divulgación que no hacen las editoras. Es muy grato comprobar que la literatura y la novela en Latinoamérica cuentan con una serie de escritores noveles de excelente calidad y comprobar a la vez, como el fenómeno del Boom, que en su grandeza y momento eclipso a toda una generación, incluso mucho después de su florecimiento, no ha impidido afortunamente el reconocimiento de esta camada de escritores, que gozan de un publico cautivo y traducciones. Dejando al lado a Roberto Bolaños, que constituye un fenómeno fuera de serie, esta claro que el espectro general es amplio y variopinto. Mi gusto y lecturas me permiten señalar en Argentina a Guillermo Martínez, Mempo Gardinelli, Caparros, Juan Terranova, para solo citar algunos. De Perú es indiscutible la calidad de algunos novelistas jóvenes como Daniel Alarcón, Santiago Roncagliolo e Ivan Thays, las novelas de Roncagliolo están muy cerca al género negro, de fácil lectura y perfecta factura. En México Jorge Volpi, es un escritor de grandes ligas, universal, pertenece a la famosa generación del Crack, su última novela “no será la tierra” es una obra protagonizada por tres mujeres de distintas generaciones que narra las "grandes transformaciones" que sufre el siglo XX con el derrumbe de la Unión Soviética, el triunfo del capitalismo y los avances científicos y con la que cierra una tribología sobre el siglo XX. En Colombia Santiago Gamboa es un excelnte ejemplo de la calidad y hondura de ésta nueva generación, acabo de leer el “Síndrome de Ulises” deliciosa, entretenida, ahora publicó “Hotel Pekín”, esperamos disfrutarlo muy pronto. En un excelente momento se encuentra también Rosero, Collazos y Juan Gabriel Vázquez quien con “historia secreta de Costaguana” decanta como novelista, es en lo sumo una novela agradable y atrevida, en las hipótesis que encubre. A proposito Vásquez en un dialogo expresó con acierto con respecto al reto de la literatura latina "Existe esa cosa tan absolutamente latinoamericana: el hecho de que el escritor tiene que dar respuestas", nada más cierto. A la gama de talentos Chilenos se le debe sumar los jóvenes Álvaro Bisama y Alejandro Zambra, de cuba Wendy Guerra, Rolando Menéndez, Ena Lucía Portela y Karla Suárez, Centro América es otro cuento aun más sorprendente. Sobra decir que esta suma de talentos nos tiene muy contentos y es indudable que faltan muchos por citar.

FERNANDO PESSOA

El poeta es un fingidor que finge constantemente, que hasta finge que es dolor, el dolor que en verdad siente.Y, en el dolor que han leído, a leer sus lectores vienen, no los dos que él ha tenido, sino sólo el que no tiene.Y así en la vida se mete, distrayendo a la razón, y gira, el tren de juguete que se llama el corazón.

"Hay que cultivar el olvido pues el destino no recuerda"


En Hispanoamérica el aniversario del natalicio de Pessoa pasó desapercibido. Este es un poeta excepcional, extraño y con una relación absolutamente encantadora con sus heterónimos. Saramago escribió una novela utilizando uno de estos personajes. “El año de la muerte de Ricardo Reis”, donde a través del mismo recurso crea un historia alucinante, pero que en esencia constituye un homenaje al poeta y su extraña relación con estos seres. Octavio Paz en el libro “Excursiones/incursiones escribió un ensayo lúcido y centrado sobre el poeta Portugués. Dice en uno de sus apartes: “Anglomano, miope, cortes, huidizo, vestido de obscuro, reticente, familiar, cosmopolita que predica el nacionalismo, investigador solemne de cosas fútiles, humorista, que nunca sonríe y nos hiela la sangre, inventor de otros poetas y destructor de si mismo, autor de paradojas claras como el agua y como ella, vertiginosas: fingir es conocerse, misterioso que no cultiva el misterio, misterioso como la luna del medio día, taciturno fantasma del medio portugués: ¿ Quien es Pessoa?”. “De día Pessoa se ganaba la vida como traductor. Por la noche escribía poesía. No escribía "su" propia poesía, sino la poesía de diversos autores ficticios, diferentes en voz, estilo y modos. Publicó bajo varios heterónimos (de los cuales los más importantes son Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Bernardo Soares), e incluso publicó críticas contra sus propias obras firmadas por sus heterónimos. Habiendo vivido la mayor parte de su juventud en Sudáfrica, donde estudió durante su juventud, la Lengua Inglesa tuvo importancia en su vida, pues Pessoa traducía, trabajaba y pensaba en ese idioma. La figura enigmática en que se convirtió motiva gran parte de los estudios sobre su vida y su obra. Murió por problemas hepáticos a los 47 años en la misma ciudad en que naciera, dejando una descomunal obra inédita que todavía suscita análisis y controversias. Paz dice en el ensayo citado con absoluta claridad: “ Pessoa significa "persona" : hay que sobrellevar el destino de ese nombre mientras se piensa que la personalidad es una falacia torturante o una convención vacía; cuando se tiene la convicción de que no es preciso conocerse, pero desconocerse apabulla. Quería sentir con la imaginación, porque la idea de actuar lo angustiaba de pereza, era, más que la polifonía verbal realizada, la encarnación literaria de un destacamento entero de personalidades, prueba de que las sombras y la enajenación no estaban reñidas con una mente constructiva rigurosa. En él arreciaba el temor a la locura: oía voces, sentía que el brazo se le volvía autónomo, lo llenaban de impulsos destructivos, eran nadie o se desdoblaba; se defendía estudiando pero más que nada escribiendo. Acechado por la locura, marcado por la muerte temprana de su padre, la aparición de un usurpador, el exilio inmediato del lugar y la lengua natales, alcohólico y cancerbero del fantasma de la homosexualidad, tradicionalista que languidecía por la ciudad moderna; hizo de la contradicción una vía.” Algunos versos suyos nos ayudarán a recordar su grandeza:

ABDICACIÓN
Tómame, oh noche eterna, en tus

brazos y llámame hijo.

Yo soy un rey que

voluntariamente abandoné mi

trono de ensueños y cansancios

. Mi espada, pesada en brazos

flojos, a manos viriles

y calmas entregué;

y mi cetro y corona yo los dejé

en la antecámara, hechos pedazos.

Mi cota de malla, tan inútil,

mis espuelas, de un tintineo tan fútil,

las dejé por la fría escalinata.

Desvestí la realeza, cuerpo y alma,

y regresé a la noche antigua y serena

como el paisaje al morir el día.

AH! LA ANGUSTIAAh!

La angustia, la abyecta rabia, la desesperación

De no yacer en mí mismo desnudo

Con ánimo de gritar, sin que sangre el seco corazón

En un último, austero alarido!

Hablo -las palabras que digo son nada más un sonido:

Sufro -Soy yo.

Ah, extraer de la música el secreto, el tono

De su alarido!

Ah, la furia -aflicción que grita en vano

Pues los gritos se tensan

Y alcanzan el silencio traído por el aire

En la noche, nada más allí!


EN LA GRAN OSCILACIÓN...

En la gran oscilación

Entre creer y no creer,

El corazón se trastorna

Lleno de nada saber

Y, ajeno a lo que sabía

Por no saber lo que es,

Sólo un instante le cabe

Que es el conocer la fe-

Fe que los astros conocen

Porque es la araña que está

En la tela que ellos tejen,

Y es vida que había ya.

EL FESTIVAL DE POESIA DE MEDELLÍN

El profeta
He cantado, he vivido

lo que escribí en el polvo y las estrellas.

Puedes tener la vida, la muerte por la gracia,

siguiendo el laberinto

musical de mis manos.

Giovanni Quessep

Desde hace más de diez años se celebra en la ciudad de Medellín el festival de poesía más importante de Suramérica. Nació en medio de los trágicos eventos de muerte y desolación de los noventa cuando la palabra se opuso con vehemencia a las balas y el oprobio de un pueblo azotado por violencias cruzadas. Hace pocos días culminó con gran éxito la última versión de este glorioso festival. En un pequeño informe realizado en la pagina oficial del evento, se dejan ver algunas tensiones propias de los últimos tiempos, de enemigos que nunca han estado tranquilos con esta idea: “A pesar de los sucesivos intentos de un medio local por obstaculizar el camino de esta fiesta de la cultura, y del silencio aberrante de muchos medios de comunicación alrededor del impacto que logra un Festival de estas magnitudes, la fuerte unión que tiene el pueblo de Medellín con la poesía no pudo resquebrajarse.” Bastará con presentar como oposición las palabras de apertura de su director Fernando Rendón: "La poesía se opone con energía y lucidez a la voluntad de aplazamiento, de aplastamiento, de ocultamiento y confusión, contradice y cuestiona a-la-verdad-a-medias, que calla y dice lo que conviene a unos. La poesía se opone a la acción que impone el enmudecimiento general, el envejecimiento ilícito del proyecto inmemorial y legendario de la existencia humana, el sueño mítico de una sola fuerza viviente, sin antagonismos ni contradicciones, unidad y poesía, paz y poesía, pan y poesía, verdad y poesía, pan y dignidad de la vida insumisa como la naturaleza". El festival es hijo legítimo de la revista “Prometeo” que fue fundada en Medellín, en 1982 por Fernando Rendón, personaje absolutamente especial, sobre el cual debera escribirse algun día. “Ha editado 75 números en los últimos 24 años, algunos de ellos dedicados a poesía aborigen de América y a poetas africanos, poetas argelinos, argentinos, chilenos, polacos, vietnamitas y franceses, pero también a temas como cantos y poemas sobre el universo, la poética, el trabajo y el ocio, la locura, el sueño y la pesadilla, los elementos, la guerra y el paraíso.” Esta claro, que este evento pertenece al patrimonio cultural de la ciudad, pero muy a pesar de esta realidad, son los propios gestores quienes deben mantener la dirección del mismo y en tiempos de polarización como el actual, los enamorados de la poesía y la palabra deberemos estar atentos contra los ataques de quienes asumen tener la verdad revelada. He aquí algunos versos de la última revista que ameritan ser leidos, como regalo a mis escasos lectores:

ANTIEPOPEYA

Aquel que en la rotación de los astros

Y en el oráculo de los sabios

Buscó de su ley y mandamiento

La razón, la anuencia, el fundamento
Aquel que de los vivos la lanza y el destino retenía

Aquel cuyo trono de los muertos provenía

Aquel a quien la voz de la tribu ungió

Llamó rey, de poderes invistió

Traicionó.Por paños, por espejos, por chucherías

Por ganancia, avidez, pedrerías

Las puertas de la corte abrióY de pueblo su reino agotó.

Conceicao Lima

LA BOMBA HINDÚ
No puede ser más oscuro en el Esteque en el Oestela lógica del fuego infernales la misma en todas partes
Así se hunda la tierraen un estallido bioquímicoo se viole la desfigurada paz del mundoen medidos brotes de terrorel lenguaje es el mismoaunque varíen los significados
la lección es la mismaaunque los credos puedan ocultar dragonesla lección amanece antes de la puesta de sol:
-un nuevo dispositivo contra las viejas bombas -o contra otros aparatos aún por surgirarados vencidos por espadasdeben alimentar con guijarros a millonestanto en Delhi como en Nueva York
La lógica del fuego infernales la misma en todas partes.

Odia Ofeimun
La pagina oficial del festival es:

http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Revista/ultimas_ediciones/57_58/quessep.html

UN ESCRITOR DE PESO MAYOR: GUO JINGMING

Me remito a pegar este excelente articulo sobre este joven escritor chino publicada por la revista Colombiana Arquitrave:
El escritor más exitoso de China no es Gao Xingjian, Nobel en 2000. Ni siquiera Jiang Rong, el autor de la popular novela El tótem lobo, que acaba de publicarse en los Estados Unidos. Es Guo Jingming, un ídolo popular de 24 años que se traviste y tiene una verdadera obsesión por su imagen, algo que lo convirtió en una gran sensación en un país en el que el gobierno abraza la pacatería y la heterosexualidad. Miles de adolescentes desbordan las sesiones de firmas por parte de Guo. Algunos suben declaraciones de amor a su blog: "Little Four, te voy a querer siempre", ya que el apodo de Guo procede de "guerra de la cuarta dimensión", una cita que encontró en una revista. Además de las cartas de admiración dirigidas al "Hermano mayor Guo", el autor sube fotos suyas semidesnudo en la ducha, o envuelto en accesorios de Dolce & Gabbana y camisas estilo Luis XIV.El amor que despierta Guo dista de ser universal. El otoño pasado se lo votó el personaje famoso más odiado de China por tercer año consecutivo en Tianya, uno de los foros online más grandes del país. De todos modos, se vendieron más de un millón de ejemplares de sus cuatro novelas y el año pasado fue el escritor chino que más dinero ganó: un millón y medio de dólares. Las novelas chinas más elogiadas de los últimos años - El tótem lobo (una parábola sobre la muerte de la cultura mongola y una crítica velada a la Revolución Cultural), Vivir, de Yu Hua; República del vino, de Mo Yan- suelen usar los personajes como vehículos para comentarios políticos y sociales. Las novelas de Guo, en cambio, se concentran en la mente torturada de sus personajes adolescentes, que cultivan su melancolía pasando horas sentados bajo los árboles, o tratan de olvidarla mediante el alcohol, las peleas y el karaoke."Mi principal objetivo es contar bien la historia y que todos la disfruten", dijo Guo hace poco en una entrevista telefónica. Eso no equivale a decir que se dedica por completo a la evasión. A pesar del melodrama y la abundancia de marcas, el espacio urbano contemporáneo de sus novelas, señaló Guo, está mucho más cerca de la realidad de sus lectores que el ámbito rural de los clásicos modernos chinos. Si bien suele condenárselas y calificárselas de "escritura en serie", sus novelas frívolas reflexionan a su modo sobre temas sociales. El editor de la primera novela de Guo, Ciudad de fantasía (sobre el príncipe de 350 años de un Reino de Hielo que se ve obligado a matar a su hermano menor para proteger el trono) declaró a uno de los principales semanarios chinos que había decidido publicar la novela porque resultaría atractiva a los chicos solitarios de la generación de hijos únicos de China.Guo es el más exitoso de una decena de escritores que conforman la generación "post años 80". El grupo comprende al automovilista Han Han, que tiene veinticinco años. En sus novelas critica el sistema educativo ineficiente de China e insulta a los artistas más establecidos en su blog. Otro integrante del grupo es Zhang Yueran, de veintiséis años, cuya novela Daffodils tomó la carpa y se fue presenta a una chica bulímica que se enamora de su padrastro, sufre el maltrato de su madre y va a parar a un internado. Si bien el gobierno chino con frecuencia detiene a los escritores disidentes o los obliga a exiliarse, ignora las excentricidades de Guo y los demás escritores de ese grupo. A pesar de su extravagancia, éstos ejemplifican los ideales sociales de la nueva China -comercialismo e individualismo-, señala Lydia Liu, profesora de literatura china de la Universidad de Columbia. "No constituyen una amenaza", dice Liu. "Colaboran."
Aventurina King

CANTICO PRIMAVERAL

"Llego a preguntarme a veces si las formas superiores de la emoción estética no consistirán, simplemente, en un supremo entendimiento de lo creado. Un día, los hombres descubrirán un alfabeto en los ojos de las calcedonias, en los pardos terciopelos de la falena, y entonces se sabrá con asombro que cada caracol manchado era, desde siempre, un poema." Alejo Carpentier

Nos corresponde a nosotros, poetas,
estar en pie ante las tormentas de Dios,
Con la cabeza desnuda,
para apresar con nuestras propias manos el rayo de luz del Padre, a él mismo
y hacer llegar al pueblo envuelto en cantos el don celeste.
Friedrich Hölderlin

Alguna vez hice referencia al poeta excelso que es Elkin Uribe, para quien la escritura es un acto esencial, una pasión sí se quiere. Su trabajo silencioso constituirá con el tiempo un aporte valioso a la poesía Colombiana. Este autor, con una constancia extraña nos entrega poemas, de una impecable factura y con un estilo que recuerda a Quevedo y lo mejor del romancero Español. Martin Heidegger decía que La poesía es la fundación del ser por la palabra. Poéticamente hace el hombre su habitación en la tierra. Esto parece vivirlo Elkin y así lo deja ver en cada poema que nos entrega. Quiero regalarle a mis lectores uno de los últimos poemas y que gracias a la revolución de la Web 2.0 podrá leerse con más asiduidad en http://www.canticoprimaveral.blogspot.com/:


13. ESTE ES EL HONOR

¿Y cómo no poder amarle de corazón,
y cómo no sentirle en el fondo del alma;
y cómo no tararearle una cívica canción
a quienes enseñaron actuación con calma?

Sí tan sólo fuera una de sus fuerzas,
pero todas, cual unidad, estaban adjuntas:
policía, naval, ejército... baterías alferzas[1]
practicaron con brío, las fuerzas conjuntas

demoledor engranaje hacia su objetivo:
horadar[2] a los bandidos alzados en armas,
sisarle[3] patrimonio humano a aquel fugitivo
desraizado de ciudades y ocultado en garmas[4].

Iban por la antepenúltima corona del rey,
lo más granado y espigado por ellos retenidos.
Los comandos encubierto degustaban monterrey[5]
Oteándoles vigilar su botín selecto, entretenidos.

¡Vaya! perspicaz osadía inverosímil
con denodado, puesto a prueba, el valor.
La historia sin sangre no cursa un símil
¡Oh comandos conjuntos, este es el honor!

Medellín, 6 de julio de 2008


[1] f. ant. Figura del ajedrez que originariamente ocupaba junto al rey el lugar que hoy tiene la reina, con los mismos movimientos que esta.
[2] tr. Agujerear algo atravesándolo de parte a parte.
[3] tr. Acortar o rebajar las medidas de los comestibles en proporción al impuesto de la sisa (f. Parte que se defrauda o se hurta).
[4] f. Cantb. maleza (? espesura).
[5] m. Especie de pastel como el fajardo, de forma abarquillada.

GEORGE STEIRNER

Al mirar hacia atrás, el crítico ve la sombra de un eunuco. ¿Quién sería crítico si pudiera ser escritor? Steiner

Acaba de ser publicado el último libro de este coloso de las letras mundiales: “Los libros que nunca he escrito”, que según el columnista Alberto Manguel del país de España es “una antología de deseos incumplidos. Cada capítulo es un mapa lúcido y erudito de cierto lugar que Steiner dice no haber querido o podido explorar a fondo. Misteriosamente, su cartografía basta.” Steiner nació en el seno de una familia judía de origen vienés en Paris, emigró con su familia a Estados Unidos en 1940, huyendo del régimen nazi. Vivió una infancia políglota por lo que domina varios idiomas, afirma talves por esta razón, que es la existencia de una gran diversidad lingüística, lo que ha permitido al ser humano obtener la libertad para reescribir el mundo en una multiplicidad de libertades. El primer éxito fue La muerte de la tragedia (1961), una obra ambiciosa en la que proclamaba la incapacidad de la literatura para humanizar a los lectores. El lenguaje, una de sus constantes preocupaciones, es el eje sobre el que giran muchas de sus obras posteriores como Lenguaje y silencio (1967), En el castillo de Barbazul (1971) y Presencias reales (1989). Su gran obra humanística, Después de Babel (1975), se centra en los misterios de la traducción y la comunicación. Otras de sus aportaciones son Nostalgia del absoluto (1974), Antígonas: una poética y una filosofía de la lectura (1984), Pasión intacta (1996) y su autobiografía Errata: el examen de una vida (1997). En 2001 publicó Gramáticas de la creación. El mismo año fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Este hombre es sinónimo de erudición y un apologista impenitente de la lectura como ejercicio de descubrimiento alucinante. Sus ensayos despiertan una pasión por la lectura como actividad creadora y su ejercicio aporta interpretaciones novedosas y eruditas que nos incitan a relecturas y paralelos hermeneuticos infinitos. Recuerdo con absoluta claridad el ensayo “presencias reales “donde desde un perspectiva clásica, atendiendo casi al sentido común, refuta la escuela estructuralista y deconstructivista Francesa a partir de presupuestos profundos, con un conocimiento de las escuelas filosóficas y de la fenomenología, que son presentados con una claridad lapidaria frente autores hasta la fecha intocables. Steiner, es a la vez de filósofo, matemático y científico, lo que le da a sus escritos un rigor alejado de los malabarismos lingüísticos tan de moda en los 60 y 70. Es de los pocos críticos que están a la altura de Borges y que con Harold Bloom, constituyen iconos de una crítica en vía de extinción.

LA CRÍTICA EN TIEMPOS DEL BLOG

Sin duda, el crítico literario es la figura más controvertida que existe en el mundo de las letras. Mientras que, para unos, no es más que un escritor fracasado, que guarda celosamente sus escritos para sí mismo (los demás mortales no son suficientemente excelsos para leerlos), para otros, el crítico es una auténtica linterna con la que abrir brecha en el laberinto inextricable de los libros que se publican día tras día. Hermes Cerezo

El papel de la crítica especializada o la opinión del lector común resultan absolutamente necesarios para el enriquecimiento de la literatura, de igual manera, su ejercicio despierta una pasion refrescante para el intercambio entre adictos a este universo, quienes solemos ver en la palabra escrita y la novela concretamente, una trasposición cifrada de la realidad, que nos permiten entender y confrontar la vida de mejor manera. En los tiempos de la revolución de las TIC y por supuesto del blog, que han permitido la publicación y divulgación de opiniones sobre textos y literatura en general, de manera desbordada y exponencial, la crítica adquiere dimensiones nunca antes imaginadas. La crítica literaria, es un ejercicio de análisis y valoración razonada de una obra literaria en cualquier medio de comunicación. El blog actualmente, es el medio más popular e idóneo para ejercerla libremente y sin cortapisas. Existe una crítica científica: Bloom, Steiner, Eco, Moreno Duran, que constituyen verdaderos iconos y que a partir de sus lecturas crean una obra de interpretación igualmente valiosa. Los otros lectores, aquellos sin ninguna pretensión académica o científica, son los más comunes. Quiero referirme a este grupo, del cual soy un exponente más. El blog ha revolucionado el comentario literario y ha creado una red mundial que permite un intercambio de opiniones que aun no se ha valorado en todo su contexto. El diario El país de España, ha creado a través de su periódico una plataforma para los blog, con escritores reconocidos y personas del común que posibilita un intercambio de opiniones y crítica imposible hace unos años. Se rompe con las imposturas del canon, con cierto dogma de una crítica especializada que asumía tener la última palabra y el lector adquiere patente de corso para ser tenido en cuenta a través de la red. Pérez Reverte, en Argentina, expuso apenas hace dos días sobre el tema: "critico también a aquellos que sólo consideran válida "la literatura difícil y minoritaria" y, fiel a su "costumbre de hacer amigos", lanzó dardos contra "los creadores de opinión literaria", los "parásitos iletrados" y "cagatintas analfabetos" cuya memoria "empieza ayer por la tarde. Los que no se manejan más que de Cortázar para acá". Se ha repetido muchas veces, que se confunde la verdadera crítica, con el simple reseñador, este último es apenas un divulgador de los nuevos textos a partir del comentario de la solapa y su tarea está más cerca del mercado que del análisis serio. El blog, ha superado estas fronteras, quien crea uno para comentar sobre obras y literatura en general, lo hace a partir de la pasión que le despierta la lectura. Hay compromiso personal, fe infinita en la realidad textual y el deseo ferviente de exponer. Algunos blog sobrepasan todas las expectativas y constituyen verdaderos aportes a la divulgación de literatura, con la diferencias de ser absolutamente frescos y sin prevenciones canonícas:

http://riofugitivo.blogspot.com/
http://sinbarba-libros.blogspot.com/
http://apostillasnotas.blogspot.com/
http://fernandosarria.blogspot.com/
http://jorgeletralia.blogsome.com/


Son tan solo unos pocos, de una búsqueda, que suele ser siempre fascinante.