¿QUIÉN PROHIBIRÁ QUE EL ARTE SEA PUBLICO?

 Esta especie de reseña o articulo me lo envió editorial "Anagrama", me parece de suma importancia su contenido por lo que lo transcribo en mi blog esperando que mis lectores lo disfruten. Cesar H Bustamante

Queridas lectoras, queridos lectores

Esta semana se celebra en Estados Unidos la Banned Books Week, una campaña anual que, bajo el lema «¡Deja leer a la libertad!», pretende concienciar sobre los peligros de la censura. Solo en el curso 2021-22, hasta mil seiscientos libros fueron retirados y prohibidos en las bibliotecas escolares de algunos estados conservadores del país norteamericano, principalmente en el de Texas, pero también en otros como Florida, donde Ron de Santis aprobó varias leyes que prohibían tratar temas como la orientación sexual, la raza y otros contenidos considerados «no apropiados» en las escuelas. Este año el evento coincide con una efeméride particular: el pasado 3 de octubre se cumplieron sesenta y seis años de una de las resoluciones judiciales que cambiaron la historia de la literatura, la del juicio por difusión de obscenidad contra Lawrence Ferlinghetti y Shig Murao (editor y librero, respectivamente, de la mítica City Lights) por haber publicado Aullido, de Allen Ginsberg. El escritor beat, autor del poema que empieza con uno de los versos más icónicos del siglo XX («He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura»), presentó su libro en sociedad el 7 de octubre de 1955, en un recital que tuvo lugar en la Six Gallery, donde se repartieron hasta cincuenta ejemplares autoeditados que empezarían a circular por San Francisco como la pólvora.

El poema había sido inspirado, según parece, por una extraña visión: la mezcla entre las alucinaciones producidas por el peyote y los efectos ópticos originados por la niebla crearon una ilusión en la fachada del hotel Sir Francis Drake, convirtiéndola, a ojos de Ginsberg, en un monstruoso demonio devoraniños. Influenciado por William Carlos Williams y Jack Kerouac, el autor escribió este largo poema dedicado al escritor y amigo Carl Solomon, al que había conocido unos años antes en un hospital psiquiátrico, incluyendo un sinfín de referencias a la ingesta de drogas y a la homosexualidad. Interesado en su obra, Lawrence Ferlinghetti publicó en 1956 el controvertido libro en su célebre editorial. Tras unos meses en circulación, el 25 de marzo de 1957 fueron retiradas quinientas veinte copias del mercado, y unas semanas más tarde el mismo Ferlinghetti y Shig Murao fueron detenidos. El juicio, en el que acabarían siendo declarados inocentes, se convirtió en un suceso especialmente mediático, cubierto incluso por las revistas Time y Life, e hizo de Ginsberg una especie de superestrella de la contracultura. La acusación argumentaba que el libro atentaba contra la moral norteamericana debido a sus constantes alusiones a la homosexualidad. Gran parte del pleito se destinó a probar el valor literario y la importancia social de la obra; para ello, se citaron a declarar a nueve prestigiosos académicos que dieron fe de su calidad literaria. Uno de ellos dejó este testimonio: «Es pronto para decir si Aullido tendrá un lugar de honor en la literatura norteamericana, pero estoy convencido de que, sin duda, este juicio está contribuyendo a ello».

Fachada del hotel Sir Francis Drake de San Francisco.

Finalmente, el 3 de octubre de 1957, el juez Horn, un magistrado ultracatólico que enseñaba religión en la escuela dominical, determinó que los poemas presentaban «ideas poco ortodoxas y controvertidas. En el tratamiento se utiliza lenguaje grosero y vulgar y se mencionan actos sexuales, pero a menos que el libro carezca por completo de "importancia social", no puede considerarse obsceno». Así, acabó por declarar inocentes a los dos acusados. Ese juicio sentó un precedente en la sociedad estadounidense; de hecho, la decisión dictaminada por el juez Horn posibilitó la publicación de dos libros que habían estado previamente censurados: Trópico de Cáncer, de Henry Miller, y El amante de Lady Chatterley, de D. H. Lawrence. Hoy, sesenta y seis años más tarde, la coincidencia entre estos dos eventos nos lleva a pensar que, quizás, las cosas no hayan cambiado tanto desde que Ginsberg, Kerouac y los demás beats hacían de las suyas. Resulta relevante constatar cuántos de los diez libros más censurados actualmente en las bibliotecas de Estados Unidos (listado que se puede consultar aquí) lo son por su temática LGTBIQ+, y hace que nos preguntemos si la homosexualidad es aún considerada, después de tantos años y tanta lucha, un tema tabú.

FERNANDO BOTERO

La muerte de este reconocido pintor colombiano despertó a nivel mundial todo tipo de opiniones favorables  alrededor de su obra y de su vida. Hablan del mejor pintor del siglo XX en el país. Difiero de este tipo de adjetivos, no porque su obra no haya tenido reconocimiento en el orbe, sino por el cumulo de variables que la definen junto con su trayectoria, llena de una voluntad férrea y trabajo para consolidarse, lo que logro con creces. Lógico que es un gran pintor, pero entrar a clasificaciones, como si se tratara de un torneo deportivo,  resulta del todo inapropiado. Escribiré de su obra y vida.

Fernando Botero pese a sus estudios en Madrid e Italia, es un pintor autodidacta. Después de terminar el bachillerato en su Medellín del alma, tomó la decisión irrenunciable de dedicarse a la pintura. Empezó con pequeños bocetos a lápiz de toros y toreros que vendía en un pequeño local del centro por pocos pesos,  incentivaban su pasión y eran una clara  premonición que desde lo económico la cosa podría funcionar. Se traslada a Madrid, después a New york, México y siempre es asiduo visitante de Italia donde termina viviendo desde 1975. Sus mayores influencias, son los muralistas mexicanos (Rivera, Orozco), el renacimiento en todo su contexto, Picasso y siempre admiró a Velásquez y Goya.

Responde a un estilo absolutamente identificable donde las proporciones y el volumen son las características más relevantes, junto a temáticas muy especificas, su país constituye un eje de suma importancia. Esto escribió un estudiante de la universidad de los Andes Colombia que se presenta con el seudónimo de Paraná: "En otras ocasiones, podría ser hablar de un autor con un sentido particular de la proporción y de la técnica en pintura, dibujo y escultura. Inclusive podría ser hablar de un autor con una peculiar perspectiva sobre asuntos sociales. Sin duda, Botero es un autor que no genera indiferencia; ya sea que se conozca o no su obra a profundidad, se la desdeñe o se la alabe, se esté o no de acuerdo con sus aproximaciones a la realidad social; la obra de Botero es un referente relevante para los colombianos y los extranjeros a la hora de hablar de Colombia y sus vicisitudes". Cobo Borda expresa: "Figuras regordetas en diversas posiciones y en varias actitudes, con sus pequeños ojos negros y sus prominentes barbillas; la vestimenta ajustada para ellos y para ellas, con sus pequeños pies. Lienzos pintados mientras realizan diversas actividades, de todas las edades y variadas vestimentas son los y las modelos que escenifican las obras de este creador". Alguna vez le escuche a un crítico anodino en el café automático de Bogotá, que la mayor influencia en su estilo la había tomado de el pinto Cuevas de México. Está claro que uno se hace a un estilo con los referentes del arte que le precedieron, hay una malgama en esta búsqueda. La banalidad de la crítica colombiana con respecto a su obra también es un lugar comun y su estilo que entre otras cosas nunca varió, podría tomarse como una virtud o perseverancia, terquedad frente al éxito enconado o la ausencia de riesgos frente a una zona de confort que le favorece frente al éxito comercial y la aceptación generalizada. No olvidemos algo contundente: No hay nadie que le gane en materia de Marketing y mercadeo.  

Los temas que asume son un referente muy importante. Tomaré una cita para dilucidar la relación arte-realidad: "a través de la historia del arte moderno, se observa la variabilidad tanto de los puntos de vista respecto a la relación entre arte y realidad como del grado de compromiso del artista con esta relación. En cualquier caso, queda excluida la posibilidad de una supra o meta realidad, una realidad más allá de los límites de la experiencia humana. No resulta posible ni que el artista pretenda sustraerse de la realidad, ni que esta última sea concebida como algo dado, unificado, terminado y previamente solucionado. La realidad se entiende aquí en sentido fenomenológico, es decir, como la representación que se hace, en la experiencia, el sujeto tanto individual como social y cultural del mundo vivido"(Ricardo Malagón Gutiérrez). El museo Hirshhon de Washington clasificó su obra en seis categorías temáticas:

1.- La religión ( Escenas bíblicas, retratos de Santos, personalidades clericales y mitología)

2.-Los grandes maestros (Referencias y versiones de Leonardo Da           Vinci, Jan Van Eyck, Diego Velásquez Etc. )

3.- Naturalezas muertas y vivientes

4.- Los desnudos y costumbres sexuales.

5.- Personalidades políticas.

6.- Gente real e imaginaria, lo que incluye pintura de genero

      ( Cuadros de costumbre y vida cotidiana)

Lo importante en los giros temáticos de la obra del pintor colombiano es que responden muchos de ellos a urgencias, a acontecimientos plenos de actualidad o criticas del sistema o la sociedad. En otras ocasiones a sus obsesiones y gustos, a la genealogía y experiencias con el entorno o país, al costumbrismo tan recurrente en su obra. Fuera de las torturas a que se sometió a los presos de la guerra con Irak que fue una de las críticas más vehementes de uno de sus giros, los temas son muy colombianos.

"Aunque pueda tener una motivación y/o intención al respecto, el artista no está, por sí mismo, en capacidad ni de definir la función social de sus producciones artísticas, ni de reducir esta función a una discusión abstracta e ideal. Por el contrario, esta función se define o no en el proceso histórico de apropiación social de las producciones artísticas por parte de la sociedad en un contexto determinado. Entonces las producciones artísticas adquieren una dimensión de necesidad, pues surgen desde, por y para una situación socio cultural específica: el origen, la pertinencia y la finalidad de estas producciones son de naturaleza social. De este modo, lo social no es una superestructura que se añade a la obra de arte, sino elemento que forma parte de la estructura del mismo. En consecuencia, resulta imposible plantear la relación entre arte y realidad en términos de escisión "(Ricardo Malagón Gutiérrez).

La obra de Botero está llena de personajes históricos y de la actualidad cercana a cada uno de sus motivos, de hechos costumbristas, de naturalezas muertas redundantes desde la proporción donde el color juega un papel especial y hace de ellas cuadros únicos. "El estilo de Botero se caracteriza por su realismo mágico y por su habilidad para fusionar elementos tradicionales y modernos. Sus obras están llenas de detalles y simbolismos que invitan a la interpretación y a la reflexión".

Otro factor es su capacidad de trabajo, en los momentos duros de su vida siempre solucionó con ingenio y obra, como en New York, Allí presenció supuestamente la muerte del arte figurativo, hecho     que nunca atendió y pese a la adversidad de la crítica siguió con la pintura figurativa. Cada ciudad en donde se asentó guarda una historia digna de ser escrita. Medellín con su barrio Lovaina, Ciudad de México, Florencia, Paris e incluso Barranquilla. En Pietra Santa, donde vivió en los últimos  25 años, se convirtió en el personaje del pueblo, restauro los cuadros de la iglesia, regaló obra y  convirtió el  sitio de referencia para artistas y turistas que a tienen como referencia. No olvidemos la filantropía infinita de este pintor exitoso, no tiene discusión.

La otra discusión de una buena parte de la crítica es sí el pintor se repite incansablemente. En este aspecto vale decir que es el pintor con más exposiciones en el mundo. Lo que habla de su éxito desde la perspectiva del mercado y la audiencia. Abra que entrar de nuevo sobre la proporción el volumen y agregaría el color. Dice Cobo Borda: Su estilo es denominado boterismo. Con sus pinturas y esculturas de figuras gruesas y robustas, que realmente son gordos, su pintura parece una crítica a la sociedad actual, en donde la obesidad es uno de los principales problemas de salud, pero su obra también se explica como una búsqueda de sensualidad a través del volumen.

En otra entrada me referiré sobre su escultura y el mundo como museo.

TAN SOLO UN HASTA LUEGO

 Todo esplendor tiene el riesgo de guardar en su seno su propia oscuridad y tragedia. No solo en lo que tiene que ver con la individualidad, la interioridad, sino con los otros, los espacios y eso que llamamos esperanza que es el motor de la vida. Llegue cualquier día a los Alcázares un barrio de la zona 13 de Medellín Colombia. Sus habitantes son moradores de muchos años, hay como en botica de todo: Profesionales, comerciantes, amas de casa, maestros de obra, mecánicos, técnicos, jubilados y por supuesto, desocupados absolutamente felices, que no se preocupan para nada de su situación.

Recordé esa gran obra llamada "El callejón de los milagros" de Naguib Mahfuz premio nobel egipcio, novela costumbrista, que narra todas las vicisitudes de un barrio, llena de personajes inolvidables; los viejos aislados; los jóvenes pletóricos de aventuras y esperanzas, alocados muchas veces, pero siempre alegres. Este es un cuadro espectacular de la vida cotidiana. Los Alcázares, tienen ese  matiz. Este barrio parece una pintura con varios planos que confluyen siempre en un parque, cortado por calles, muchos arboles que lo atraviesan y le dan un aroma vegetal con pretensiones burguesas. Son cinco partes. En uno de ellos hay una cancha pequeña de futbol en asfalto, donde se hacen torneos, valga la pena decir, tienen mucha tradición y ha dado excelentes jugadores profesionales. El segundo a unos cuarenta metros de la calle Colombia le llamamos "El parquecito", o en su defecto, "El parque de J" o en sus últimos meses, "El parque de los iconoclastas". En este lugar pasé dos años de experiencias inolvidables y conocí amigos entrañables, absolutamente especiales. 

Allí, como si leyera un libro, a través de estos amigos, devele todas las cualidades y defectos humanos, siempre bajo el amparo de la amistad. Simón, de buen trato y lejos de la meloceria, está en el momento adecuado para uno. Vive con el Wey, hermano de Mario, cuya nobleza y experticia es indiscutible. Tienen mucha firmeza y ese talante paisa para no tenerle miedo a nada. Nunca renuncian a sus objetivos. Leche, con una historia digna de Mario Puzo. Hoy dedicado a su familia y trabajo. Cuando sale y se fuma su baretica, una chimenea que le permite sobrevivir a una rutina implacable, siempre es amable. Armando con un humor lacerante, buen padre de familia, esposo inigualable, hasta el punto de que uno parece no entenderlo por esa manera anárquica como asumimos la vida. James, noble, pero firme.  Alina, su hermano David, trabajadores incansables, dedicados a su madre, actitud extinguida en estos tiempos, seres inolvidables, pareciera que nunca tienen obstáculos para su felicidad y naturaleza. Andrés, un pintor excelso, con una conversación rica en referencias pictóricas, su pareja Sandra, llena de bondad. El sabio abogado Esteban y su novia. El odontólogo. Ana y Sebastián, la pareja más visible del barrio con su historia han cubierto todos los casos expresados por el teatro romántico Isabelino. J, un señor jubilado, amable, lejos de los problemas, lector y mejor padre. Está Paula, Gloria, Lina, Consuelito, Melina y un numero infinito de amas de casa con expectativas olvidadas, pero siempre con la sonrisa a flor de labio. Por supuesto don Joaquín y su esposa que nos soportan en el negocio y nos tienen la cervecita.

El eje de todos estos amigos, encuentros, se llama Omar. Es un ser excepcional, intelectual, alegre, con un humor picante. Aún conserva el biotipo del nadador consumado. Es comunicador social de una de las mejores universidades de Medellín, carrera que le dio herramientas para tener una charla cautivadora, encantadora y sobre todo, nunca cansa. Conoce la historia de cada uno de los personajes del barrio. Lo considero como un hermano y todos los días me abruma su capacidad de servicio.

Este es el cuadro de un grupo heterogéneo que se reúne frecuentemente, que le saca el quite a la vida, con tertulias y anécdotas llenas de gracia, con los que he compartido momentos inolvidables, hablando de lo humano y lo divino. Me han ayudado a sobrepasar mis problemas, a disfrutar mis alegrías y sobre todo a sentir que a la soledad se le torea de mil maneras.

Ahora, por muchas circunstancias trágicas, cuando el alcohol se volvió un verdadero problema para mí, en medio de otros entrañables amigos, con los que he compartido en los últimos tres meses una vida desmedida, loca, sin propósitos, me debo otra oportunidad. Entonces a estos seres: Henry, Morgan, Pele, Pelos, Torres, el Ingeniero, Cristian, en los cuales de igual manera encuentro mucho agradecimiento, junto con el variopinto grupo anterior, les expreso: No un adiós, solo, hasta luego, con lágrimas nacidas de la ausencia, con una nostalgia empozada en el alma, con la pena de no verlos por un tiempo, pero convencido que es la mejor decisión.   

BIBLOTECA AMBIENTAL EPM DE MEDELLIN COLOMBIA

 Quiero hacer un reconocimiento a esta biblioteca desde la perspectiva del usuario, no solo por su excelente servicio sino por todos aquellos componentes adicionales que la hacen una de las más importantes del mundo en lo que corresponde al tema ambiental. Hablo como bibliófilo consumado, viví dos años visitando todos los días la Luis Ángel Arango de Bogotá, de igual manera la piloto de Medellín, en mi juventud fui asiduo de la "Gabriel Turbay" y la de la universidad UIS de  Bucaramanga. Muchas en Europa lo que me permite tener cierta autoridad al respecto.

La Biblioteca fue inaugurada el dos de junio del 2005, diseñada por el Arquitecto Felipe Uribe De Bedout. Es una pirámide del conocimiento, son cuatro pisos y un sótano, que parte de lo general a lo especifico. Desde la sala general, con servicios no solo de biblioteca sino audiovisuales hasta las salas especializadas en la medida  que vamos subiendo.

Las bibliotecas importantes del mundo, como la del congreso americano, entre otras cosas la más grande del orbe, o la nacional de Buenos Aires que conocí y le dedique quince días a recorrer, la de la universidad Sorbona, muy clásicas, siempre que se conocen  queda el usuario impactado no solo por su belleza sino por su catalogo, o la de Praga, cada una tiene un sello, algo que las hace distinta y muy particulares. La biblioteca ambiental de EPM Medellín igualmente es única en el mundo. Son varios los factores que la enaltecen.

El hecho de ser especializada en el tema ambiental con un catalogo al respecto inigualable en el mundo. Este factor la tiene postulada a la mejor biblioteca del mundo en el tema. Aun así hay de lo mejor en literatura contemporánea. El otro factor tan importante como el anterior es el servicio, No solo se es bien atendido y oído, todas las sugerencias se tienen en cuenta. Se interactúa con el personal y si recomiendas un libro puede tener la certeza que el departamento de adquisiciones lo toma en cuenta. 

En alguna parte leí que los bibliotecarios o los trabajadores en este Ítem son héroes anónimos. Medellín es una ciudad emblemática, se caracteriza por tener una red de servicios sociales importante, es un icono al respecto. No cabe como usuario agradecer está excelente contribución a la ciudadanía y al mundo, pues goza de una biblioteca digital tan importante como la física. No queda sino esperar que perdure, pues siempre tenemos una visión pésima del estado y no vemos sus virtudes.

EL BOOM LATINOAMERICANO

 El Boom latinoamericano es uno de los fenómenos literarios más importantes para el mundo y lógico para Hispanoamérica. Fue una verdadera revolución y aún genera todo tipos de estudios académicos e influencias tanto para los nuevos escritores como para la crítica en sus paralelismos acostumbrados y por supuesto para los lectores. Con la aparición "Las cartas del boom" por Alfaguara, el tema vuelve a ponerse en vigencia.

Muchos son los nombres y las obras. Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Juan Carlos Onetti, José Donoso, Juan Rulfo y Lezama Lima entre otros. La correspondencia publicada se da entre 1955 al 2012. Esta siempre fue fluida entre estos escritores que terminaron consolidando una amistad muy fuerte alrededor de sus obras y sus concepciones, no solo sobre literatura sino sobre política.

En este libro nos vamos enterando como se va consolidando "Cien años de Soledad" desde su concepción hasta los aspectos formales: El titulo, las primeras paginas, los padecimientos en el proceso creativo por la situación económica del escritor. La correspondencia de Fuentes y Gabo, correspondió siempre a la de dos amigos entrañables. 

El fenómeno del Boom, entre el 60 y el 75 del siglo pasado, es la internacionalización de la novela latinoamericano y la incorporación a la literatura con recursos novedosos, la literatura como artificio, la realidad en la floritura de un subjetivismo irreverente, el triunfo del realismo mágico y su reconocimiento, el monologo interior aplicado en las obras de manera magistral. "La ciudad y los perros" de Mario Vargas Llosa escrita muy joven, conmovió a la critica, "La muerte de Artemio Cruz" de fuentes fue prácticamente una revolución casi filológica, "Rayuela" con su potencia creadora y su esclerótica microscópica de la realidad, revoluciona la literatura y para terminar, "Cien años de Soledad" de Gabo, del cual hay poco que agregar, porque todo se ha dicho y reconocido.

Lógico este texto epistolar, nos marcará las influencias que tuvo el Boom, Borges, Carpentier, Neruda y la gran novela americana. Para no citar las influencias propias de cada escritor.

También prevalecen aspectos más íntimos, siempre en torno a su labor creativa, es conocido por la mayoría de críticos la entrañable amistad entre Gabo y Mario Vargas Llosa, su ruptura y el distanciamiento, pese a que este último escribió el mejor estudio sobre "Cien años de soledad".

Definitivamente este libro está como para alquilar balcón.

Aconsejo leer esta columna de Daniel Samper Pizano:

"UN ABRAZOTE, GABO" - Daniel Samper Pizano | Los Danieles (cambiocolombia.com)

COLOMBIA PSICHO DE SANTIAGO GAMBOA

La primera referencia importante de esta novela es el recuerdo tajante de "American Psicho esa tormenta literaria producida en Nueva York en los inicios de los años 90, por la negligencia y pasividad de la clase dirigente frente a fenómenos de violencia en un juego de espejos relevantes como el mismo autor adujo en una entrevista para el periódico "El tiempo" de Bogotá. Es una radiografía de la multiplicidad de violencias que recaen sobre gran parte dela sociedad colombiana, a partir de un hecho concreto producido en la Calera cerca a Bogotá, que es el comienzo de una indagación hecha por un fiscal de investigaciones especiales Edilson Jutsiñamoy y una periodista llamada Julieta Lezama, acompañada por una exguerrillera, cuyo nombre es Johana, quienes juegan un papel muy importante en la investigación.

Quiero hablar de la estructura de esta excelente novela de quinientos ochenta y cinco paginas. Está perfectamente hilvanada, sus capítulos como en un serie nos van llevando en una línea argumental perfecta, a partir de la primera pesquisa, en donde no solamente nos vamos encontrando con una país absolutamente convulsionado, con la implicación de todos los estamentos; Políticos, religiosos, la alta sociedad, los intereses del narcotráfico y de la delincuencia comun, sino que vamos percibiendo los efectos en una sociedad desquebrajada, cansada de la violencia, 55 años de conflicto continuo, cargada de impunidad, de corrupción y de la mentira como factor determinante, en todos los extractos sociales, como si hiciese parte de nuestro ADN.

La investigación realizada por Julieta y su asistente está llena de obstáculos, que va venciendo con inteligencia y mucha intuición. Se forja entre militares condenados por la justicia transaccional, políticos elegidos para el congreso, iglesias cristinas, paramilitares, falsos gurúes que, amparados en la sabiduría ancestral de los indígenas se hacen pasar por redentores, un argentino, un asesino en serie, sustentado en una limpieza social, se  legítima para las peores atrocidades, sin ningún estupor moral. La trama es perfecta, nos mantiene en vilo, realmente es lo que nos pasa a diario y nos enfrenta con nuestra conciencia como colombianos, con la historia y un conflicto endémico lacerante.

Esta novela se construye argumentalmente a partir de la firma de paz con la FARC en el 2016. Escenifica la forma de proceder ladina de nuestra clase dirigente, las formas de matar propias, como la motosierra y la desaparición, la violencia que siempre reaparece de mil maneras, como si no tuviéramos esperanza. Describe igualmente cómo los victimarios se convierten en victimas. El informante más importante es un tipo al que lo descuartizaron, dejándole solo el tronco y la cabeza y desde la cárcel juega un papel preponderante como informante, casi como un redentor. También es una descripción detallada y nefasta de nuestro sistema carcelario. Verdaderas escuelas del crimen con un poder inimaginable, adentro y afuera.

Es difícil disfrutar esta novela sin antes haber leído otra novela del autor "Volver al oscuro Valle" pues en su línea argumental están las claves de esta. El autor en una especie de auto ficción hace parte vital de la línea argumental, es un personaje muy importante en la trama, en un juego que nos hace pensar en la auto ficción y pareciera que nos está llevando desde una crónica bien hilvanada, con todos los artificios del periodismo, al final no es así, esta es una novela.

La leí de un tirón, aconsejo hacerlo de la manera que puedan, es un disfrute y una reflexión muy rigurosa sobre los que nos pasa. Es bueno también leer mi "Casa en Bogotá" del mismo autor, sigan mi consejo. Espero hagan la tarea 

MI CASA Y EL ENTORNO ( Segundo capitulo de Omar, primera parte)

 La memoria y el inconsciente nunca nos abandonan. Omar lo supo desde que tenía tres años y sintió consistente su mundo y entorno. En los primeros años nuestra memoria se diluye, de súbito no solo reconoció todo lo que hasta ahora era su entorno,  sino a su madre Consuelo y a su padre Rubén Darío. En esta casa, la que creyó inmensa para ese entonces, pasó la primera etapa de su vida. Es un hecho que los espacios para el niño tienen otra dimensión. Con el tiempo comprobó que corresponden a las construcciones estándar del barrio.

En este barrio transcurrió su mundo. Al principio iba al parque con su madre a jugar, mientras ella hablaba con sus amigas de toda la vida. Los niños con quien inventaba toda clase de imaginarios, son los mismos de ahora. El barrio es un rectángulo atravesado por cinco parques,  no corresponde a la cuadratura española, sino son carreras muy cortas, cortadas por calles muy estrechas. La historia del barrio los Alcazares, que pertenece a la zona trece de Medellín, es muy diferente al de toda la comunidad. Se puede decir sin temor a equivocaciones que este es el sector de los ricos de la zona. Como todas las ciudades de Colombia nacieron a partir de una cuadratura principal donde nació cada una de ellas, se fueron extendiendo en muchas direcciones de manera muy desordenada, gracias a múltiples factores, de carácter histórico, social, urbanístico. Esta zona en el pasado  se llenó de fincas de recreo, perteneciente a un sector adinerado de la ciudad. Con el tiempo, se fue urbanizando de manera lenta, hasta ser una de las mas grandes de la ciudad. A ello se suma las lomas y laderas que tuvieron un crecimiento variopinto, una veces natural y otras por el desplazamiento cuyo origen es la violencia enquistada del país, la pobreza o el rebusque de espacios. Aquí, todas las familias se conocen, cada una ha llegado con una historia particular, con el tiempo se volvía pública, es inevitable, por ello nadie puede mentir sobre su pasado. 

Criarse en esta mezcla de clases en una zona relativamente pequeña genera una inteligencia social y espacial única. Los habitantes de la zona trece se mueven como pez en el agua en cualquier parte del mundo. 

Este fue desde pequeño el mundo de Omar. Estudió su primaria en la escuela de Santa Rosa de Lima. atravesaba todos los parques hasta llegar a la calle Colombia, en adelante subía por una loma muy empinada. En una esquina está un portón amplio, dónde estaba siempre una profesora que reía hipócritamente, era la entrada oficial del centro.  Al principio, su madre lo llevaba y lo traía. En muy corto tiempo comenzó a ir solo. Supo muy rápido que sería una persona muy independiente. Igual pasó en sus primeros cursos, siendo muy niño, nunca permitió que invadieran sus espacios, menos aceptó el maltrato, no lo hizo con violencia sino con inteligencia e ironía.

A está edad tan confusa y difusa  le debemos nuestro carácter, el manejo con los otros, el sentido de responsabilidad, gran parte de nuestros temores y complejos. Muy pequeño conoció que tenía más hermanos pero no de su núcleo familiar. Nunca le gusto el termino medio hermanos. Aprendió a tratarlos como verdaderos pares. 

Estos años fueron apacibles. Se sentía muy feliz, sobre todo gracias a su padre quien fue un verdadero adalid. Con sus amigos y amigas  creó unos lazos indelebles. Su barrio lo era todo. Saludaba a las vecinas, señoras convencidas de su rol, amas de casa por naturaleza; al tendero, al verdulero, al viejo pintor que alguna vez fue cura, al señor que vende cachivaches...en fin a todos,  muy poca gente nueva llega por estos lugares.

Conoció también la violencia de algunos niños y después supo de los maltratos que recibían. Empezó a oír historias malucas sobre asesinatos. Cuando viajaba con su padre a la finca de Aguadas, un pueblo Caldense, empotrado en las montañas de la cordillera central, mantenían diálogos extensos, pese a ser niño, el viejo le explicaba muchas de las cosas que sucedían en el barrio, su capacidad pedagógica era admirable. En esta finca conoció el paisaje vegetal que nunca olvidaría, el aroma de los sembrados de café y la boñiga del ganado con su especial olor.

Con el viejo aprendió que el tejido social no es lo que parece y que esa epidermis esconde mucha de las tensiones del país, a otra escala, pero igualmente graves. El  poder que sería un de los temas que lo inquietarían en la universidad, se maneja en estos barrios como micropoderes enquistados, con nombre propio y dueño visible, control en otras palabras. Todo se negocia, existen combos, bandas, luchas territoriales y por supuesto una delincuencia comun de tipo barrial igualmente grave. Da pena decirlo, se aprende a vivir en medio de estas guerras, como si nada estuviese pasando.

Cuando viajaban a Aguadas, los problemas de orden público generaban mucha tensión. La guerrilla, con más de treinta años de nacimiento, tenía el secuestro como una de las formas de financiación entre muchas. De manera corriente en las principales carreteras realizaban retenes y se llevaban a criterio personas para pedir rescate. Por entonces no era fácil viajar. Todos los gobiernos habían intentado hacer la paz de manera infructuosa. Con el tiempo aparecieron los paramilitares, otros grupos guerrilleros, convirtiendo la geografía nacional en un galimatías de violencias encontradas. Omar en la biblioteca de su universidad había registrado mas de mil libros sobre la violencia colombiana. Algunas lecturas le hicieron entender el por qué de las prevenciones  de su padre quien era uno de los mejores abogados penalistas de Medellín. Nunca tomaba las mismas rutas, a nadie le decía cuando iba a viajar a la finca y hacía paradas intempestivas en carretera, para averiguar cómo estaba el orden público.

Su padre fue todo para Omar, era una relación sincera y directa desde niño, no habían atajos, ni dobleces, las cosas se decían sin arabescos. El universo de su niñez fue un total descubrimiento y cada día tuvo un encanto especial. Realmente parecía hijo único, pues sus hermanos se levantaron en otra parte. Esperaba a su padre a eso de las cinco y siempre había una sorpresa. Llegaba con la media de aguardiente, se sentaba en la sala y colocaba la música de su predilección. En estas circunstancias era mas tierno de lo usual, daba consejos, le hablaba de los días de estudiante en Bogotá. Se graduó en la Universidad Libre, fundada por Benjamín Herrera en la década del veinte del siglo pasado, en plena hegemonía conservadora.

Su padre fue uno de los mejores penalista de la ciudad. Enamorado del derecho penal italiano, de Ferrari, Carrara. Lombroso, Becaria, por mucho tiempo se dedico al ejercicio en medio del peor ciclo de violencia que se tenga en la historia. Para la época empezaban los brotes y la visibilidad del narcotráfico que con el tiempo seria el peor problema del país. Esto le obligaba a ser un hombre discreto, a escuchar mas que hablar. Sus audiencias fueron famosas, su elocuencia y vehemencia. Era muy inteligente a la hora de estructurar sus defensas. También sabía que había casos que debía rechazar. Le llamaban el negro Mejía en el gremio y después en todas partes.