domingo, 25 de marzo de 2012

EL FESTIVAL HISPANOAMERICANO DE TEATRO 2012


El festival de teatro es un patrimonio cultural que aun la nación colombiana no logra dimensionar en su totalidad. Está entre los tres festivales más importantes del mundo.  “Creado en 1988 por Fanny Mickey y Ramiro Osorio, con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá, y bajo el lema "Un acto de fe en Colombia", se convirtió en una aventura cultural y tuvo como uno de sus objetivos principales la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo. Hoy, es uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros: Las compañías más importantes del mundo han participado, al igual que los maestros que han renovado los lenguajes teatrales; el número de funciones es insuperable por otros festivales en solo 17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI.”


Cada dos años  país vive una verdadera fiesta y disfruta del mejor teatro de vanguardia del mundo. Se ha creado una verdadera cultura al respecto y Bogotá cuenta con un público preparado y critico. Este año se ha caracterizado por la invitación de un grupo importante de grupos nacionales, principalmente de la ciudad de Medellín.


La programación se encuentra en su portal:








domingo, 18 de marzo de 2012

ALVARO CEPEDA SAMUDIO


Este es el progenitor del grupo Barranquilla, el más importante círculo literario de Colombia en todos los tiempos  y  abanderado precoz de técnicas novedosas del periodismo Colombiano.  Fue un hombre genial, en todo el sentido amplio de la palabra. Publicó “La casa grande”, “todos estábamos a la espera”, “los cuentos de Juana”,  realizo el film “la langosta azul” y dejó una obra periodística extensa.
Decidí escribir sobre su vida y obra, a propósito de la publicación de la biografía de Cluadine Bancelín, sobra decir que no la he leído aún, pero que llena un vacío imperdonable, pues existían muchos trabajos periodísticos y académicos sobre su obra, pero hasta ahora no había sido publicado ningún libro sobre su vida.
Un artículo de prensa a propósito de la publicación de esta obra lo define a cabalidad: “Álvaro Cepeda Samudio fue una celebridad en todo el sentido de la palabra. Escritor delirante y periodista agudo, sus páginas nunca pasaron desapercibidas, y menos su genio y figura. Amigo de sus amigos y amante de la vida, Cepeda Samudio hizo historia en Barranquilla y en La Cueva, ese rincón legendario que les dio de beber a personajes memorables de las artes.”
Sus textos fueron un hito en la literatura Colombiana. Álvaro introduce técnicas que hasta la fecha (A mitad del siglo pasado) eran absolutamente desconocidas por nuestros autores parroquiales. El grupo de la cueva, como se le llamó después constituyó la puerta de entrada de la gran literatura para Colombia.  En una biografía de Gabo en la red, se reseña con mucha lucidez la importancia del mismo en la formación de este selecto circulo de escritores en ciernes: “A principios de los años cuarenta comenzó a gestarse en Barranquilla una especie de asociación de amigos de la literatura que se llamó el Grupo de Barranquilla; su cabeza rectora era don Ramón Vinyes. El "sabio catalán", dueño de una librería en la que se vendía lo mejor de la literatura española, italiana, francesa e inglesa, orientaba al grupo en las lecturas, analizaba autores, desmontaba obras y las volvía a armar, lo que permitía descubrir los trucos de que se servían los novelistas. La otra cabeza era José Félix Fuenmayor, que proponía los temas y enseñaba a los jóvenes escritores en ciernes (Álvaro Cepeda Samudio, Alfonso Fuenmayor y Germán Vargas, entre otros) la manera de no caer en lo folclórico. En esa época del Grupo de Barranquilla, García Márquez leyó a los grandes escritores rusos, ingleses y norteamericanos, y perfeccionó su estilo directo de periodista, pero también, en compañía de sus tres inseparables amigos, analizó con cuidado el nuevo periodismo norteamericano. La vida de esos años fue de completo desenfreno y locura. Fueron los tiempos de La Cueva, un bar que pertenecía al dentista Eduardo Vila Fuenmayor y que se convirtió en un sitio mitológico en el que se reunían los miembros del Grupo de Barranquilla a hacer locuras: todo era posible allí, hasta las trompadas entre ellos mismos.”. Para Roca Baena distingue entre el papel del café o del bar, aglutinantes democráticos de talentos dispersos, y el del señorial salón literario de la burguesía rica y cultivada, y postula, para el caso del Grupo de Barranquilla, dos instituciones románticas, la bohemia y el periodismo, como los puntos de convergencia para los jóvenes y talentosos creadores, de procedencia dispar que, estimulados por sus lecturas, sentían alguna inquietud creadora más allá de las actividades mercantiles de una sociedad sin mucha tradición ni especial inclinación a las especulaciones intelectuales.
Álvaro era el líder indiscutible de este grupo, el de todo se puede, el de las grandes empresas y quien les enseñó que en el cine estaba todo lo que debía saberse.  Era un trotamundos y un loco de amarrar. Sus anécdotas son muchas. Quien más estudio su labor periodística fue  Jacques Gilard. Un trabajo publicado en el boletín de la Luis Ángel Arango recordaba su labor intelectual de la siguiente manera: “Como intelectual se interesaba por la literatura, el arte y, sobre todo, por el cine, esa gran afición que lo llevó a convertirse en realizador. También sostuvo la columna Brújula de la cultura, en El Heraldo de Barranquilla, referencia obligada del periodismo cultural. La mayor parte de sus comentarios se nutrían de la prensa y de los cables sobre asuntos locales, nacionales y extranjeros. Pero su fuerte eran los comentarios humorísticos, a tono con su espíritu demoledor, polemista y rebelde, con dominio de la parodia y el sarcasmo. Escribió “columnas-relato” —como calificó Daniel Samper este tipo de crónicas que prefiguran sus historias de ficción— al estilo de  “El hombre de los brazos largos” que aquí se incluye. Dirigió durante varios años y hasta su muerte el suplemento cultural del diario El Caribe. Daniel Samper Pizano realizó una antología con cuentos, poemas, reportajes, entrevistas, columnas y notas editoriales de Cepeda Samudio, publicada por Colcultura en 1977.” Alvaro Cepeda Samudio y Gabriel García Márquez adoptaron, desde sus comienzos, a los escritores que modernizaron la literatura del siglo XX: Joyce, Virginia Woolf, Hemingway, Faulkner, Sherwood Anderson, Theodore Dreiser, Capote, Dos Passos, Saroyan, Erskine Caldwell y Kafka.
Por sobre todas sus cualidades estaba la de ser un amigo a carta cabal. Muchas son las notas al  de Gabriel García Márquez respecto. Este hombre era un troglodita. Esta biografía, será un plato de cardinal, para aquellos que siempre hemos estado interesados en su vida y obra. Esperamos comentarla más adelante.   




miércoles, 14 de marzo de 2012

LA ENCICLOPEDIA BRITANICA


Son memorables las citas de Borges de la enciclopedia Británica. La noticia de hoy, confirma que entramos a una nueva era en materia de conocimiento: “La Enciclopedia Británica deja de editarse en papel tras 244 años”.  Agrega adelante: “Podría interpretarse como la victoria final de Wikipedia, o como la muerte de las enciclopedias impresas frente a su versión digital. Tras 244 años de vida, uno de los libros del conocimiento más prestigiosos, La Enciclopedia Británica, dejará de editarse en papel, según ha informado este martes la propia compañía. "Es más un comienzo que un final", asegura la empresa en su página web, desde la que invita a consultar, de forma gratuita durante una semana, su versión online. A partir de ahora la editorial se centrará en la edición digital de la enciclopedia y en la producción de libros escolares. "La web se puede actualizar continuamente, no hay limitación de espacio, y ofrece posibilidades multimedia", han declarado los ejecutivos. La última edición de la enciclopedia será, por tanto, la de 2010, que incluye nuevas entradas sobre el Proyecto de Genoma Humano o el calentamiento global”.
Umberto Eco en un artículo reciente demostraba que es imposible que los libros de papel desaparezcan en su totalidad. Significa que las miles de ellas que están en las librerías de segunda o en las bibliotecas particulares no desaparecerán por arte de magia. Serán textos valiosos, reliquias que darán testimonió de una época memorable del conocimiento, de la revolución de la ilustración en el siglo XVIII con un proyecto exitoso y revolucionario para la época, que buscó tener todo el conocimiento humano en una sola obra. Cada casa contaba con una de ellas,  eran parte fundamental del inmobiliario. Nuestros hijos hoy consultan en la red, muchos de ellos no tienen ni idea como es una enciclopedia.
La Enciclopedia Británica (Encyclopaedia Britannica),  ha estado imprimiéndose continuamente desde que fue publicada por primera vez en Edimburgo, Escocia en 1768. De 32 volúmenes en la edición impresa y disponible cada dos años, se vendía por 1.400 dólares (1.063 euros). Una suscripción online cuesta alrededor de 70 dólares al año y la empresa lanzó recientemente un conjunto de aplicaciones que van entre los 1,99 y 4,99 dólares por mes. Su primera edición data entre 1768 y 1771, en Edimburgo, Escocia, y rápidamente obtuvo gran popularidad y tamaño, contando en su tercera edición en 1801 con 21 volúmenes. Su gran crecimiento ayudó a reclutar eminentes contribuyentes, por lo que la novena (1875-1889) y undécima edición (1911) fueron consideradas como las más famosas por su erudición y estilo literario. Empezando con la undécima edición, la Britannica gradualmente ha ido resumiendo y simplificando sus artículos para ampliar su mercado en Norteamérica. En 1933, se convirtió en la primera enciclopedia en adoptar una política de "revisiones continuas", en la cual la enciclopedia es continuamente reimpresa y cada artículo es actualizado con un programa regular. Las políticas editoriales se mantendrán, el servicio será mejor, el producto estará disponible en la red, pero estaremos ante un producto netamente digital, una expresión de la era de las TIC.











martes, 6 de marzo de 2012

GABRIEL GARCIA MARQUEZ EN SU ANIVERSARIO


Hablo como un simple lector, quien nunca pagará una deuda con este monstruo de la literatura y quien es para mí, el más grande novelista de las letras hispanoamericanas después de Cervantes. Su convicción de que toda buena novela, lo es en función de dos circunstancias simultáneas: ser una transposición poética de la realidad y una suerte de adivinanza cifrada del mundo, se cumple a cabalidad en su obra. Frente a los múltiples aniversarios de Gabo: la celebración hoy de su cumpleaños 85, los secenta y tres años de la publicación de su primer cuento, los cuarenta y cinco de “Cien años de soledad “, el  lanzamiento de la misma en el día de hoy en formato electrónico, no queda sino hacerle un justo homenaje. Gracias por brindarnos largas horas de encantamiento en lecturas nunca olvidadas.
Esto dijo alguna vez Gabriel García Márquez: "Soy escritor por timidez. Mi verdadera vocación es la del presdigitador, pero me ofusco tanto tratando de hacer un truco, que he tenido que refugiarme en la soledad de la literatura." Hay algunos datos sobre la publicación de " cien años de soledad" que se desconocen, bellamente relatados en libro de su hermano Eligio “Tras las huellas de Melquiades”.
Así empieza esta indagación: “¿En qué momento nace verdaderamente un libro?, ¿Al ser concebido?, ¿cuando se escribe?, ¿Al publicarse?, ¿O al final del sendero, cuando el lector lo descubre, lo lee y se reconoce en el. La historia de cien años de soledad, el fenómeno más vertiginoso de la literatura latinoamericana de todos los tiempos, es tan larga e intrincada como su existencia y un buen ejemplo, y una buena respuesta a estos múltiples y sugestivos interrogantes. La obra, que comenzó a germinar en la costa Caribe colombiana a finales de los años cuarenta y mediados de los cincuenta, logró ser concebida como tal en la carretera que de ciudad de México conduce al balneario de Acapulco, en julio de 1965; concluida su escritura entre julio y septiembre de 1966 en “La cueva de mafia” el estudio de trabajo de Gabriel García Márquez, en su residencia de la calle loma 19, del barrio san Ángel del distrito federal, México,  e impresa por primera vez, en forma de libro en mayo de 1967, en Buenos Aires, Argentina. Así reza en el colofón, paginas 352, de esa “edición, príncipe “de la editorial sudamericana”: “se terminó de imprimir el día treinta de mayo 1967 en los talleres gráficos de la compañía impresora Argentina, calle Alsina No 2049 de la misma ciudad. Seis días después, ósea el lunes 5 de junio de 1967,  exactamente salió al mercado en las librerías y quioscos de la capital Argentina. En una semana había vendido 1800 ejemplares.
Quien vinculo a Gabriel García Márquez  editorial sudamericana. Realmente fue Luis Hars, un escritor Chileno, escribía en ingles y preparaba desde 1962 un libro de entrevistas con los mejores escritores de latinoamericanos de la época. Fuentes le recomendó y le dió la lectura de sus libros, "El coronel no tiene quien le escriba", "la hojarasca" y "los funerales de la mama grande".  En el 65 estando en Argentina, le entregó estas obras a Francisco Paco Porrúa, director de editorial Sudamericana, quien inmediatamente le propuso a su autor su reedición. Cosa que era imposible para Gabo, por la mano de compromisos que estas obras cargaban. Entonces, le motivo a que publicara la novela que estaba escribiendo en su sello, como prueba de la seriedad le anexo un contrato, le envió un anticipo de 500 dólares que era mucha plata en ese entonces. Esta fecha quedó registrada en la editorial el día 17 de octubre del 65.
Antes de estos eventos, según el propio escritor, estaba en una sequia absoluta, escribía solo de cosas que caían dentro del campo inmediato de la sensibilidad. “Que había pasado desde entonces?, en que parte poco después de noviembre del 65, cuando Gabo le escribió a Hars, “loco de felicidad” porque había vuelto a descubrir su libro secreto. “En cierto modo la novela que empecé a escribir a los 17 años, pero más ampliada. No solo la historia del coronel Aureliano Buendía, sino la historia de toda su familia, desde la fundación de Macondo hasta que el último Buendía se suicida, cien años después y se acaba la estirpe”. En la carta le aclara que después de  cinco años de sequia,, el nuevo libro está saliendo a chorro, sin problemas de palabra”.
La biografía de Gabo, para mí sigue siendo la de Dasso Saldivar: El viaje a la semilla”.  Esta es la biografía de una obra realmente. A propósito de su aniversario Alguna vez dijo esto el escritor: “El secreto de una buena vejez no es otra cosa que un pacto honrado con la soledad.” En el prologo de “Cuentos peregrinos, escribió: «Un buen escritor se aprecia mejor por lo que rompe que por lo que publica», SU OBRA PERDUDRARA, ESPERO NUESTRO NOBEL SE ENCUENTRE MUY BIEN: FELICITACIONES.
Felicitaciones en esto día y gracias por regalarnos una obra tan bella.


sábado, 3 de marzo de 2012

IAN GIBSON


Esta es la historia de una pasión convertida en excelentes libros. Este Irlandés se hizo hispanista gracias a un profesor de literatura quien le mostró a Rubén Darío, le leyó sus poemas, deslumbrándolo  de tal manera, que cambió su vida para siempre.  Dice en cada entrevista: Lorca es mi pasión y lo confirma una vida dedicada al poeta Español y muchos textos magistrales sobre el tema.
Sus libros nacieron de la admiración por Lorca y del hecho comprobado que muy poco se sabía sobre las circunstancias que rodearon su muerte. El poema de este granadino decía que “en el mundo no hay más que vida y muerte, existen millones de hombres que hablan y comen, pero están muertos”.  Hay hechos historicamente importantes, pero inexplicablemente desconocidos. La obsesión de este extranjero fue develar la totalidad de circunstancias que rodearon su muerte, que pese a su fama y ser un mito en España, nadie quería conocer.
“Ian Gibson nació en Dublín, se convirtió en hispanista apasionado, tanto que se fue a España y se hizo ciudadano español. Vivió en Granada, el lugar donde nació y fue asesinado el poeta Federico García Lorca. Sobre el poeta y el grupo que Luis Buñuel bautizó “la Orden de Toledo” (el mismo Buñuel, García Lorca, Dalí, Pepín Bello y otros) ha escrito Gibson varios libros: Federico García Lorca 1. De Fuente Vaqueros a Nueva York (1985), Federico García Lorca 2. De Nueva York a Fuente Grande (1987), Guía de la Granada de Federico García Lorca (1989), La vida desaforada de Salvador Dalí (1988). De 1999 es Lorca-Dalí, en los últimos años  ha publicado, otros libros sobre la muerte del poeta, desde la óptica del victimario, la biografía de Buñuel y Dalí.
Hace cuatro años escribió magistralmente Félix Bayón, en el diario “El país” de España, sobre Gibson: “A los 18 años, descubrió el Romancero gitano de Federico García Lorca y decidió a hacer su primer viaje a España. Así comenzó su dedicación, que ahora se ha extendido a Dalí y que probablemente, de manera natural, se prolongará en otros estudios sobre Luis Buñuel. A mediados de los sesenta, Gibson decide hacer su tesis doctoral sobre Federico García Lorca y en 1965 viaja a Granada con su mujer para recoger material. El estudio sobre las circunstancias del fusilamiento de Lorca se convierte en un trabajo más detectivesco que académico. Se encuentra con una ciudad y un país que se sienten avergonzados por la muerte del poeta y con unas pocas investigaciones previas en las que abundan las pistas falsas. En 1971 publica un libro en el que recoge las conclusiones de su tesis. Se llama La represión nacionalista de Granada en 1936 y la muerte de Federico García Lorca. “  
Lorca es un encantador, eso es indiscutible, pero su vida trágica ha sido el ábrete sésamo de una saga de libros de Gibson, que se han convertido en parte sustancial, no solo para entender los hechos que rodearon su muerte, sino su propia obra. Además a esto se suma, granada y todo el entorno histórico que rodeó este acto oprobioso para España.
Este es un pequeño homenaje a este investigador y escritor. Solo queda leer su obra.




lunes, 27 de febrero de 2012

HISTORIA DE LA VIDA PRIVADA


HISTORIA DE LA VIDA PRIVADA

Esta es una publicación en cinco volúmenes bajo la dirección de Phillippe Aries y George Duby. El primer tomo, cubre del imperio romano al año mil. Es un extenso libro de 640 páginas. Esta   obra tiene más de diez años de publicada y la tenía en lista de espera. Desde hace dos semanas empecé su lectura y de verdad que la he disfrutado. A ello contribuyen dos cosas: mi pasión por la historia y la calidad del texto.

Este proyecto novedoso nació a principios de la década del 80 del siglo pasado. Esta idea provino de Michel Winock. Pero fue  Phillippe Aries, quien la puso en marcha. Estos libros son producto de grupos trabajo. De hecho con la muerte de su progenitor, esta se terminó por los investigares bajo sus parámetros. En principio buscaba lo que había sido la Europa de los siglos XVII y XVIII: La infancia, la vida familiar y la muerte.  Como se establece en su prologo este era un camino virgen y por lo tanto inexplorado para un historiador. Diferente a muchas investigaciones, en este había exceso de información.  Con el tiempo decidieron extender la investigación a toda la civilización, pero la verdad es que empezó a partir del imperio romano por razones metodológicas.

Desarrollar el concepto de vida privada que la delimitara no fue fácil. En primera instancia como hablar de la vida privada sin caer en el individualismo. Se establece en el prologo: “Hemos partido de la evidencia universal que, después de siempre y en todas, ha expresado a través del lenguaje el contraste nítidamente percibido por el sentido común, que opone lo privado a lo público. Hay una área particular netamente delimitada, asignada a esta parte de la existencia que todos los idiomas denominan como privada, una zona de inmunidad ofrecida al repliegue, al retiro, donde uno puede abandonar las armas y las defensas de las que puede hallarse provisto cuando se aventura al espacio público, donde uno se desentiende, donde uno se encuentra a gusto, en zapatillas, libres del caparazón, en que nos mostramos y nos protegemos hacia el exterior. Es un lugar familiar domestico, secreto también.” Cada época responde a un estilo y marca unos cambios sustanciales en las formas y maneras de vivir.

Es rica en matices. La información no empalaga. Esta muy bien escrita, su lectura es muy agradable. En el primer tomo, por ejemplo empieza con un capitulo que se denomina: “Desde el vientre materno hasta el testamento”.  Allí, se plantea la relación del recién nacido con el imperio desde la perspectiva privada. Esta manera de contar la historia que se opone a los grandes mega-relatos, devela el mundo de los mortales sin trascendencia histórica, de nosotros. En el siguiente capítulo continua con el matrimonio, después con los esclavos, la familia y sus libertos…

En el caso del primer tomo, descubre uno desde lo intimo, la grandeza del imperio romano. Que saga tan extraordinaria. No leerla completa sería un pecado, por la riqueza de sus contenidos, la calidad estética y el rigor. En Colombia acaba de ser publicada “La historia de la vida privada” en dos tomos. En una librería estuve explorando su contenido y la verdad quede sorprendido. Espero comprarla y leerla de igual manera.

domingo, 19 de febrero de 2012

CHARLES DICKENS UN NOVELISTA PARA TODOS LOS TIEMPOS


El poeta Colombiano Darío Jaramillo, alguna vez dijo que solo leería novelas del siglo XIX por un tiempo. Parece que se quedó gratamente en este siglo. Hoy, gracias al aniversario se ha dicho todo sobre este excelente escritor Ingles.  Solo quiero hablar como lector y de una obra especifica.  Es preciso advertir de principio que sus novelas, describieron a cabalidad las injusticias sociales de la época victoriana Inglesa, cargada de inequidad, que  la mayoría de las veces fueron publicadas por entregas, se anticiparon a lo que serian las actuales telenovelas de tanto éxito. Cuando las leemos, desde el principio estas nos atrapan, no queremos soltarlas y son varias las razones, que expondré con respecto a su primera obra, claro está, descontada su calidad literaria.
Dickens empezó sus primeras novelas sin ninguna planificación.  Los papeles póstumos del Club Pickwick” fue escrita a los 24 años y ella según el autor carece totalmente de algun estudio previo. Es una de mis predilectas.” Fue publicada por entregas. Esto permite que cada palabra este pensada solo para cautivar al lector, dentro de las responsabilidades típicas de un periódico de la época en la ciudad victoriana de Londres.  La novela gira en torno al señor Pickwick “una especie de filántropo-filósofo que, junto con tres adeptos a su hermandad, inicia un viaje por Inglaterra en el que les suceden un sinfín de anécdotas.”
Cada personaje representa un estilo: “el señor Pickwick (gran pensador, pero cascarrabias y meticuloso), Tupman (un viejo verde que tiene momentos verdaderamente divertidos con algunas damas), Snodgrass (un poeta cobarde y asustadizo) y Winkle (un deportista con un gafe irreversible), son figuras sin desperdicio.”
Yo leí este libro en la vieja edición de Bruguera. Recuerdo  un libro que recoge ensayos hechos por grandes novelistas sobre Dickens, algunas apreciaciones son magistrales: Alvaro Mutis dice sobre nuestro autor: Dickens, es como en el caso de Balzac, pero por otras razones completamente diferentes, un monstruo. Lo primero que asombra es la libertad absoluta en que empieza a moverse en un mundo construido por el mismo. Cortázar en el prologo que escribió de esta obra expresó: “Los papeles póstumos del Club Pickwick, valen como uno de esos raros reductos donde el humor se concentra hasta lograr su máxima tensión y una jubilosa eficacia”.  Igualmente habla de un tema que siempre me suscita inquietudes, como es el de la traducción. Dice: “Comprendí los problemas insolubles de la traducción, de un mensaje como el de los Weler padre e hijo y el de los espasmódicos discursos como Alfred Jingle, entre millares de otras dificultades. Pero a la vez me di cuenta de que la enorme y constante ebullición  que emana de los personajes Dickensianos, era capaz de saltar cualquier barrera idiomática y llegar al lector con una fuerza apenas disminuida.” Recordemos que esta obra fue escrita a partir de un libro de aventuras cómicas, camisa de fuerza que venció Dickens.
Otro matiz de esta obra es el humor. Desde el principio aparece en cada página la cuota necesaria de humor, que en todo caso no empalaga. Siendo una novela de personajes, está llena de historias que se entrecruzan, sin perder la coherencia.
Este también es un recorrido por los lugares y las estancias, por las descripciones detalladas, es una descripción de la Inglaterra Victoriana. Su lectura siempre es fresca.  Como siempre el mejor homenaje es volverlo a leer.  En este caso será todo un placer.