CHARLES DICKENS UN NOVELISTA PARA TODOS LOS TIEMPOS

El poeta Colombiano Darío Jaramillo, alguna vez dijo que solo leería novelas del siglo XIX por un tiempo. Parece que se quedó gratamente en este siglo. Hoy, gracias al aniversario se ha dicho todo sobre este excelente escritor Ingles.  Solo quiero hablar como lector y de una obra especifica.  Es preciso advertir de principio que sus novelas, describieron a cabalidad las injusticias sociales de la época victoriana Inglesa, cargada de inequidad, que  la mayoría de las veces fueron publicadas por entregas, se anticiparon a lo que serian las actuales telenovelas de tanto éxito. Cuando las leemos, desde el principio estas nos atrapan, no queremos soltarlas y son varias las razones, que expondré con respecto a su primera obra, claro está, descontada su calidad literaria.

Dickens empezó sus primeras novelas sin ninguna planificación.  “Los papeles póstumos del Club Pickwick” fue escrita a los 24 años y ella según el autor carece totalmente de algun estudio previo. Es una de mis predilectas.” Fue publicada por entregas. Esto permite que cada palabra este pensada solo para cautivar al lector, dentro de las responsabilidades típicas de un periódico de la época en la ciudad victoriana de Londres.  La novela gira en torno al señor Pickwick “una especie de filántropo-filósofo que, junto con tres adeptos a su hermandad, inicia un viaje por Inglaterra en el que les suceden un sinfín de anécdotas.”

Cada personaje representa un estilo: “el señor Pickwick (gran pensador, pero cascarrabias y meticuloso), Tupman (un viejo verde que tiene momentos verdaderamente divertidos con algunas damas), Snodgrass (un poeta cobarde y asustadizo) y Winkle (un deportista con un gafe irreversible), son figuras sin desperdicio.”

Yo leí este libro en la vieja edición de Bruguera. Recuerdo  un libro que recoge ensayos hechos por grandes novelistas sobre Dickens, algunas apreciaciones son magistrales: Alvaro Mutis dice sobre nuestro autor: Dickens, es como en el caso de Balzac, pero por otras razones completamente diferentes, un monstruo. Lo primero que asombra es la libertad absoluta en que empieza a moverse en un mundo construido por el mismo. Cortázar en el prologo que escribió de esta obra expresó: “Los papeles póstumos del Club Pickwick, valen como uno de esos raros reductos donde el humor se concentra hasta lograr su máxima tensión y una jubilosa eficacia”.  Igualmente habla de un tema que siempre me suscita inquietudes, como es el de la traducción. Dice: “Comprendí los problemas insolubles de la traducción, de un mensaje como el de los Weler padre e hijo y el de los espasmódicos discursos como Alfred Jingle, entre millares de otras dificultades. Pero a la vez me di cuenta de que la enorme y constante ebullición  que emana de los personajes Dickensianos, era capaz de saltar cualquier barrera idiomática y llegar al lector con una fuerza apenas disminuida.” Recordemos que esta obra fue escrita a partir de un libro de aventuras cómicas, camisa de fuerza que venció Dickens.

Otro matiz de esta obra es el humor. Desde el principio aparece en cada página la cuota necesaria de humor, que en todo caso no empalaga. Siendo una novela de personajes, está llena de historias que se entrecruzan, sin perder la coherencia.

Este también es un recorrido por los lugares y las estancias, por las descripciones detalladas, es una descripción de la Inglaterra Victoriana. Su lectura siempre es fresca.  Como siempre el mejor homenaje es volverlo a leer.  En este caso será todo un placer.

EVELIO JOSE ROSERO

Hace mucho tiempo he querido hablar de la obra de este gran escritor Colombiano, que gracias a su calidad empieza a tener reconocimientos muy serios en el mundo. En Colombia hay escritores excelentes que son desconocidos por la crítica acartonada de la capital, que  sepulta talentos implacablemente por razones que nada tienen que ver con la literatura. Germán Espinoza toda la vida lucho con la crítica especializada de Bogotá quien nunca admitió su talento y la calidad de su obra, que tuvo sobrados reconocimientos a nivel mundial. Siempre fue mirado con desdén, por una elite que  maneja el medio cultural y la prensa, para no hablar de toda la parafernalia que tiene que ver con conferencias, lanzamientos y charlas. Evelio Rosero, ha recibido un tratamiento similar. Como en el caso de Germán su obra ha sabido imponerse gracias a una calidad indiscutible.

El talento se impone.  Evelio ha ganado muchos premios: De cuento, de novela y fue publicado por los principales diarios Colombianos sin recurrir a lagartearías, ni ha influencias. En 1979, a sus 21 años, el relato Ausentes le vale su primer reconocimiento literario: el Premio Nacional de Cuento “Gobernación del Quindío”, publicado por el Instituto Colombiano de Cultura en el libro 17 cuentos colombianos. Tres años después, obtiene en México el Premio Iberoamericano de Libro de Cuentos Netzahualcóyotl, así como el Premio Internacional de novela breve La Marcelina, de Valencia, España, por Papá es santo y sabio. En este punto, Rosero viaja a Europa, en donde reside primero en París y luego en Barcelona. Se inicia en la novela con la trilogía Primera vez, conformada por Mateo solo (1984), Juliana los mira ([[1986), novela ya traducida a cinco idiomas, y El incendiado 1988), que ganó el II Premio Gómez Valderrama a la mejor novela publicada en el quinquenio de 1988-1992. En este período también concluye una colección de cuentos en la que venía trabajando hace un tiempo, Cuento para matar a un perro y otros cuentos (1989). En 1991 publica la novela para niños Pelea en el parque; esta incursión en la literatura infantil es seguida por el libro de cuentos El aprendiz de mago (1992). Ese mismo año aparece su siguiente novela, Señor que no conoce la luna, tras la cual vendrá un período de trabajo en los géneros de cuento, Las esquinas más largas (1998), y teatro, Ahí están pintados (1998). En el 2000 publica dos novelas más, Cuchilla y Plutón, y luego, Los almuerzos ( 2001) y Juega el amor (2002). Juliana los mira la comenzó en París y la terminó en Barcelona, dos ciudades en las que vivió unos años difíciles, según ha contado: en la capital francesa tuvo que "tocar la flauta, en el metro". En España "viví tres años a punta de vino Pelión, como llamábamos con los amigos al vino barato. El año 2006 se puede marcar como un punto de inflexión en su trayectoria: publica su novela más aclamada y premiada hasta el momento, Los ejércitos, y el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Literatura como reconocimiento a toda una vida dedicada a la escritura. También en 2006 publica el poemario Las lunas de Chía. Los ejércitos obtienen en 2007 el II Premio Internacional de Novela Tusquets. La novela ha sido traducida a siete idiomas, y, en 2009, el diario inglés The Independent le otorgó el Foreign Fiction Prize, considerándola la mejor obra de ficción traducida al inglés”.

Lo primero que hay que decir es: sus novelas se dejan leer.  cumplen con aquella sentencia vital: la principal responsabilidad de un buen escritor: es agradar al lector. Son de una factura impecable, están muy bien armadas. Casi siempre el buen cuentista, es buen novelista. En la mayoría de veces, la voz narrativa la llevan sus protagonistas. En su trilogía inicial son niños: Mateo solo, juliano los mira y el incendiado. Jaime Mejía Duque analiza la construcción del narrador en Mateo solo,  señala que los procesos que cumplen los distintos personajes se entienden a partir de las observaciones de Mateo, dinámica dentro de la cual el hecho de que el narrador sea un niño estaría ejerciendo una mediación. Por otro lado, Mejía Duque dice que la narración se encuentra marcada por un extrañamiento en la voz del narrador, que sería el resultado de una tendencia cosificante en el trato que le brindan los demás personajes, de tal forma que Mateo estaría ejerciendo un acto de resistencia a la cosificación en su narración, lo cual vuelve al tema de la desidealización de la infancia.

Con el tiempo y gracias a su perseverancia y compromiso con la literatura, en un país donde es imposible vivir de la escritura, su prosa adquiere más solidez y a su experiencia inicial como cuentista y novelista,  se le suma su trashumancia literaria por las principales capitales Europeas y  la busqueda de la perfección textual en sus novelas.  Con  “los ejércitos “se consolida como escritor y recibe todos los reconocimientos.  El tema: La violencia en Colombia,  recurrente en nuestra literatura. Desde “la mala hora” de Gabriel García Márquez hasta las últimas novelas de la década del noventa de la generación pos-boom, ha sido tratada desde múltiples opticas. Rosero no ha sido ajeno al mismo. En este libro el peso de la historia lo llevan las  víctimas, pero estas la explican, cuando leemos la historia, vivimos la carga de violencia . En  “Los ejércitos” es escritor tiene la virtud de situarnos en el entorno y la situación de quienes está sometidos a vivir entre fuegos, repito, no para explicarla, sino para sentirla.  

Cuando se empezó a reconocer la calidad literaria de su novela “los Almuerzos” reeditada en España, esto expresó el escritor:  “Al igual que la mayoría de mis obras editadas en Colombia, Los almuerzos no tuvo un solo comentario y menos crítica alguna: silencio absoluto alrededor, algo a lo que ya estaba acostumbrado, pero que en todo caso era difícil asumir”, y añade: “Con la reedición de Tusquets en España ha ocurrido todo lo contrario, y eso, por supuesto, me reanima. Otra de mis obras, Señor que no conoce la Luna, de hace 17 años, va a reeditarse en Mondadori. Igual, la primera de mis novelas, Mateo Solo, aparecida hace 25 años, la publicó recientemente Entreletras, su primera editorial. Eso conforta a cualquier escritor”. En Colombia hay obras, que tienen una resonancia injustificada y otras en cambio  se ignoran inexplicablemente. Este es el caso de esta novela.

La revista “Arcadia” publicó una excelente crónica a propósito del premio. Allí se revelaron aspectos fundamentales de su  vida que nos permiten identificar  claves en su obra: “nació en Bogotá, en 1958 y a los ocho años, me dice, vivía en Pasto con su madre y su padre. En 1966 se había ido de Bogotá para la capital más al sur de Colombia. "Los pueblos en donde pasábamos las vacaciones, o más bien cerca de ellos, son los que se me grabaron en la memoria, y sus paisajes geográficos y humanos fueron definitivos, alimentaron todas mis novelas de índole rural y campesina. Consacá, a un lado de Bomboná, donde ocurrió una de las más cruentas batallas de la independencia, Piedrancha, Ricaurte, en la vía a Tumaco, igual que Barbacoas, Cumbal, son los epicentros reales donde se erigen los personajes imaginarios de En el lejero y Los ejércitos". Su padre, un lector fervoroso, le enseñó clásicos como los de Dickens y Daniel Defoe. Fue con Defoe, devorado por la pasión por el náufrago más famoso del mundo, que comenzó a escribir. Inventó un Robinson Crusoe que se enamoraba de la niña que le gustaba. "Fue una novela de infancia, pero fue la primera.

Tiene obras novedosas desde lo formal, sorprende que hayan sido desconocidas por la crítica especializada.  “Cuchilla” y “lejeros”, son de una estructura por fuera del canon y puede llamársele experimentales.

 Capítulo aparte son sus cuentos, que ameritan otro artículo. Es definitivo,  con Rosero se confirma el hecho que la literatura Colombiana está en un buen momento. No cabe duda que es un representante fiel de este grupo de escritores talentosos. Hace un mes se publicó su novela 'La carroza de Bolívar.

Esto reseño Cristian Valencia en la revista “Arcadia “sobre esta obra: La primera masacre de civiles perpetuada en Colombia fue ordenada por Simón Bolívar y ejecutada por el Mariscal Sucre un 24 de agosto de 1822 en Pasto. Aquello se conoció y se conoce como La Navidad Negra, y todavía lo recuerdan algunos pastusos que heredaron relatos de boca en boca. De ese hecho dieron cuenta algunos historiadores condenados en su época al escarnio público, y sus obras fueron prohibidas o mandadas a quemar en plazas principales. Uno de ellos, pastuso él, José Rafael Sañudo, tuvo el coraje de publicar Estudios sobre la vida de Bolívar en 1925, cuando más sectaria y cejijunta era la república conservadora. Y por supuesto despertó la ira nacional en todo el país, porque la imagen de Bolívar se había convertido en un baluarte de las buenas costumbres, del catolicismo y los principios conservadores. Meterse con el Libertador en este país, en este continente, es casi tan grave como meterse con la imagen de Cristo, porque los mitos están ahí para eso, para que se los consuman distintas ideologías, los usen como marca registrada en favor de sus principios, y para perpetuarlos en la memoria, sin derecho a revisiones. Y por eso, precisamente, es tan valiosa —¿valiente?— la última novela de Evelio Rosero: La carroza de Bolívar. Porque vindica la memoria de José Rafael Sañudo y, de paso, la memoria de todo el pueblo pastuso, acusado en todos los estrados de pro monárquico, afecto a la causa del Rey de España, cuando se libraban todas las batallas independentistas en este continente. Desde hacía mucho tiempo Evelio Rosero tenía ganas de escribir una novela sobre la gesta de Agustín Agualongo, ese indio bravo que derrotó a Bolívar en Bomboná, y que luego de la rendición de España proclamó la guerra contra la República, en parte porque el ejército libertador le impuso a los indígenas un régimen quizá peor que los de la corona. Y aunque esta novela no lo deja satisfecho al respecto, siente que de alguna manera pagó su deuda: “La idea de escribir esta novela es de hace mucho, pero siempre me estrellé contra el gran obstáculo: ¿cómo enlazar literatura con historia? Yo no quería repetir la historia novelada, a la que uno como lector se ha acostumbrado y, en cierto modo, deplora. Ese reto me animó a emprender la obra. A principios de los 90 acometí un Agualongo, plenamente fallido. Y ya en el 2000, mientras escribía En el lejero y Los Ejércitos, empecé a pensar otra vez en el tema del Bolívar, y diría que de una manera inconsciente. Los asuntos que alimentan esas dos novelas son consecuencia de lo ocurrido en la independencia”. Como les parece: habrá que leerla.

RECORDANDO A ORLANDO SIERRA DIEZ AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE

Orlando Sierra fue un hombre de provincia, nacido en la ciudad de Manizales Colombia. Subdirector del diario local “La patria”, vilmente asesinado hace diez años.  Fue un emblema vivo de denuncia y valentía. Poeta y lector infatigable, adorado por su ciudad y admirado por el país, era el periodista estrella de la región, una reserva moral, quien a través de su columna  “punto de encuentro” denunciaba a una clase política perversa, que saqueaba y saquea inexplicablemente las arcas públicas. El día de su  asesinato se encontraba en compañía de su hija, Beatriz, entonces estudiante de psicología de la Universidad de Manizales. Un sicario los sorprendió y le disparó a quemarropa  dos disparos en la cabeza. De inmediato lo trasladaron al Hospital de Caldas, en donde durante dos días luchó contra la muerte, pero ésta finalmente llegó el 1 de febrero a las 8:35 p.m. Colombia ha sufrido desde hace muchos años el asesinato de innumerables periodistas. La mayoría de las veces estos actos quedan impunes, hasta ahora este ha corrido con mejor suerte en los estrados judiciales.

Quien era Orlando y que representa para el periodismo colombiano. Gloria Luz Angel Echeverri editora de papel “Salmon” del diario “La Patria” escribió esta bella nota hace dos años:

OCHO AÑOS DE AÑORANZA

"Hablar de Orlando Sierra Hernández y de su obra es difícil. Primero, porque se ha convertido en un ícono del valor civil y del compromiso social de los periodistas. El caso de su asesinato ha sido un ejemplo de la impunidad que reina en el país. Segundo, porque sólo vieron la luz tres de sus libros de poesía y uno quedó inédito. Además, de sus cinco novelas, sólo una fue editada en Francia, pero es como si no hubiera sido publicada porque no llegó a Colombia.

Era un ser que tenía el alma templada para el periodismo de riesgo, pero también para la poesía y el disfrute de lo cotidiano; ese líder de masas que los manizaleños hoy tanto extrañan por su palabra comprometida con el bien común, por la brillantez de su lenguaje y su obsesión por develar verdades. Escribía semanalmente una columna titulada “Punto de encuentro” donde su interés se centraba en la lucha contra la corrupción y en la demanda porque se dieran mayores espacios de participación política en Manizales y Caldas. Su carácter rebelde, el interés por la ciudad y por las causas perdidas, el apego a la verdad y a la libertad, el amor a la poesía, esa inquietud que lo llevaba a cuestionarse siempre a sí mismo y a los demás, y su gran sed por conocer lo que decían los escritores universales, lo acompañaron durante sus 42 años.

En su poesía se develaba un hombre distinto, uno que le escribía al amor. Orlando Sierra era un niño en el cuerpo de un hombre grande, impaciente, curioso. Él mismo lo dijo en su poema “Confesión” (Simulacro del paraíso. Inédito) “Yo soy un niño terco metido en ropa de hombre mayor”. También lo era en el amor y así lo refleja unos de sus versos: Sé que hay una edad / en que se empieza a amar sin impaciencias. / No aspiro a ella. (“Anhelo” - La celebración de la nube – 1992).

Han pasado ocho años de su partida, pero sus enseñanzas viven todavía entre nosotros, sus compañeros de trabajo y de la vida, y también entre sus alumnos de los talleres de poesía. Sus pasos apresurados, su exigencia en la escritura, su amor a la existencia y a la libertad, también nos acompañarán por siempre. Extrañamos al niño-hombre que con tanto humor nos hacía reír y gozar la vida como él lo hizo. Periodista. Editora de Papel Salmón – La Patria."

Conocí a Orlando en la librería palabras de Manizales. Siempre estaba buscando novedades y tenía una curiosidad infinita por los buenos libros, pese a que era un hombre muy popular por la calidad de su columna, su sencillez era emblemática. Parecía un niño, la primera vez que me encontre con él, me costo reconocer que estaba hablando con quien tenía a la clase política de la ciudad en vilo y al portas de la carcel.  Orlando nunca  dejó de publicar  sus denuncias, pero parecía no comprender la prligrosidad y los alcances de sus enemigos. Muchos de sus amigos le advirtieron sobre el peligro que le rodeaba, aun así prosiguió su labor como si nada. Su muerte confirma lo vulnerable de esta profesión en un país donde confluyen infinidad de violencias.  Esperamos, que alguna vez  termine el proceso que condene a los autores intelectuales , pues en Manizales todos conocen quienes son. Por ahora solo queda brindarle un pequeño homenaje.

Orlando en esencia era un poeta vestido de periodista:

ALQUIMIA

Para algunos la alquimia
es transmutar en la retorta
la escoria en oro.

Para mí es conquistarte,
hacer que me quieras.

Sólo así oro será mi nombre
en el enrojecido
caldero de tu lengua.

Ese es el secreto.

Escribió cinco novelas, tan solo una ha sido publicada, paradójicamente en Francia y no ha llegado a Colombia. Esta es una pequeña biografía aparecida en la revista “Alquitrave:

Orlando Sierra Hernández (Santa Rosa de Cabal 1959-2002) hizo estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Caldas y de Periodismo en la Tadeo Lozano. Profesor de la Universidad de Caldas, fue director de Extensión Cultural y desde 1986, hasta el dia de su asesinato trabajó en el diario La Patria, ocupando diversos cargos, desde Jefe de Redacción hasta Director. Publicó tres libros de poemas: "Hundido entre la piel " (1978), "El sol bronceado" (1985) y "Celebración de la nube" (1992). En 1995 fue becario de la Casa de Escritores y Traductores Extranjeros de Saint-Nazaire, donde escribió la novela "La estación de los sueños", publicada en esta ciudad de la bretaña francesa en 2007.

CRIADAS Y SEÑORAS

Título Original: "The Help".
Género: Drama.
País y Año: EE.UU. - 2012
Dirección: Taylor Tate. .
Guión:  Kathryn Stockett. Tate Taylor. .
Reparto principal:

Emma Stone	Bryce Dallas Howard
Viola Davis	Jessica Chastain
Sissy Spacek	Chris Lowell
Anna Camp	Aunjanue Ellis
Octavia Spencer	David Oyelowo

“Situada en Mississippi en los años 60, CRIADAS Y SEÑORAS (THE HELP) está protagonizada por Emma Stone como Skeeter, una chica de la sociedad sureña de Estados Unidos quien regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora, pero que revoluciona la vida de sus amigos --y la de una pequeña ciudad de Mississippi— cuando se propone entrevistar a las mujeres negras que han pasado su vida cuidando a prominentes familias de la zona.”

Nunca había escrito sobre una película, consciente de reconocer que pese a mi amor por el cine, estas críticas las hacen mucho mejor los expertos, que sobran en la red y en las revistas especializadas.

No hablare de las actuaciones magistrales de Emma Stone, Viola Davis, Aunjanue Elis, para solo citar algunas, ni del director, que posiblemente reciba el óscar, ni de la excelente fotografía. Hablaré de la historia como tal, de los aspectos narrativos de una película que describen uno de los peores oprobios del sur de los Estados Unidos y exactamente de Mississippi.

Esta vez, no se recurrió a la violencia descarnada, ni a las escenas de sangre, ni menos a los actos crueles del kukus klan, ni a las inequidades de la justicia racial y excluyente que marcó un pasado nefasto de esta nación. Está narrada desde el fuero intimo y existencial de un pichon de escritora y la vivencia tragica de unas criadas, quienes impulsadas por esta mujer, escriben  sus tristes historias, sacando a la luz su drama diario, que refleja un racismo exacerbado y cruel, para mostrar en un libro la exclusion, con una  mirada absolutamente novedosa.  

La historia sencilla, pero profunda, cumple con su cometido implícito de denunciar,  sin caer en el documentalismo, refleja el estrabismo de una época que nunca deberá repetirse y que aun mantiene vigente algunos rasgos en forma más sutil. Está narrada de manera lineal, pero utilizando los recuerdos como puntos de enlace, con las técnicas que solo el cine permite.   

Fresca, de una factura impecable y conmovedora. Llena de humor y con personajes radicales pero muy humanos, más víctimas de una época, que victimarias, como efectos impotentes de esa partera que es la historia. Skeeter, interpretada por Emma Stone, vulnerable, con una fuerza interior tenaz, fiel a su criada y agradecida, va llenándose de valor, sustentada en un la convicción absoluta de las injusticias que la rodean. Sobre este personaje se construye la hsitoria. No queda sino leernos el libro y volverla a ver. Siempre segundas lecturas son más claras. 

EL HAY FESTIVAL DEL 2012 DE CARTAGENA DE INDIAS

La mayoría de la información ha sido tomada de la página oficial del festival

Conocemos de sobra del origen de estos excelentes conversatorios sobre literatura y temas afines, pero es ineludible comentar sobre el mismo dada su importancia.  Quiero simplemente recalcar la calidad de los invitados de este año y el progreso de este evento, que se ha convertido en un semillero de lectores y un punto de encuentro de apasionados por la buena literatura.

Hablemos de Carlos Fuentes, progenitor del festival en Cartagena y escritor consagrado en el mundo y por supuesto en Latinoamérica, invitado especial.   Su visita garantizaría el éxito del evento.  Es un hecho que su país está viviendo momentos muy difíciles, entre otras cosas su novela “la voluntad y la fortuna”  interpreta el México contemporáneo, definido por él mismo como un Estado del crimen. Escucharlo, será toda un bocado.

La presencia de Felipe Gonzales, permitirá a los asistentes escuchar las reflexiones de quien es uno de los políticos más lucidos de España y Europa. El momento caotico en materia social y económica que vive la unión permitirá escrutar su posición con respecto a esta situación.

En la lista se incluye la escritora Libanesa Joumana Haddad  “entre las voces literarias que mejor representan la cultura actual en Oriente Próximo es escritora, editora y periodista  autora de la novela Yo maté a Sherezade, calificada por Vargas Llosa como «un libro revelador y audaz sobre las mujeres en el mundo árabe» el escritor egipcio Khaled al-Berry, es periodista en la BBC en Londres; ha publicado varias obras, entre las que destaca Confesiones de un loco de Alá, una autobiografía sobre los años de adolescente que pasó al servicio de la yihad. Conversarán con Catalina Gómez sobre literatura y cambio”.

De igual manera estará Morris Berman  conocido e innovador historiador cultural y crítico social. Ha impartido clases en universidades de Europa y de Estados Unidos, y en el año 2000 su libro El crepúsculo de la cultura americana fue nombrado “Notable Book” por The New York Times Book Review. Otras obras publicadas incluyen Edad oscura americana y una trilogía sobre la evolución de la conciencia humana. Su último libro, Cuestión de valores, es una recopilación de ensayos cuyo hilo conductor es la investigación sobre temas de capital importancia para comprender la crisis estructural del mundo contemporáneo. Hablará sobre la situación actual en Estados Unidos.

Escucharemos a  Janne Teller en conversación con Jon Gower  escritora danesa y autora de la novela Nada, obra en la que plantea el sentido de la vida y  los límites de la tolerancia y que ha suscitado encendidos debates en diversos países europeos en torno a las cuestiones existenciales que aborda. El relato comienza cuando el joven Pierre Anthon deja la escuela al descubrir que no merece la pena hacer nada, puesto que la vida no tiene sentido. Janne Teller, que pasó varios años de su vida trabajando en la resolución de conflictos en las Naciones Unidas y que en la actualidad se dedica plenamente a la literatura, estará en conversación con el escritor Jon Gower.

La joya de la corona de este festival la constituye el escritor Ganador del National Book Award 2001 y finalista del premio Pulitzer en 2002 por su novela Las correcciones, Jonathan Franzen. Es uno de los mejores novelistas jóvenes norteamericanos según la revista Granta. Libertad, su cuarta novela, ha sido recibida en EEUU como la primera gran obra norteamericana del siglo XXI. Ahondando en la vida íntima de una familia estadounidense a través de las últimas cuatro décadas, la novela es una incisiva radiografía de nuestro tiempo. Sexto escritor de la historia en ser portada de la revista Time, conversará con el escritor Juan Gabriel Vásquez.

Estarán además Mario Bellatin de México, Carmen Posadas autora de cinco novelas, Boris Izaguires de España.  Se suman a la lista oscar Collazos, Edmundo Paz Soldan, Ana Cristina Herreros y Juan Gossain, Daniel Samper, El reportero polaco Wojciech Jagielski, gran heredero de su colega y compatriota Ryszard Kapuscinski.

Escritores muy exitosos en la última década: Rodrigo Hasbún, Daniel Alarcón y Alejandro Zambra con Marta Ruiz Tres autores Bogotá 39 nos ponen al día sobre sus últimos proyectos: Rodrigo Hasbún fue incluido en la lista Granta como uno de los mejores narradores jóvenes en español acaba de publicar Los días más felices; Daniel Alarcón, editor asociado de la revista Etiqueta Negra, cuya última obra se llama, El rey siempre está por encima del pueblo, está trabajando en un nuevo proyecto llamado Radio Ambulante; por último está el novelista, poeta y docente Alejandro Zambra cuya primera novela, Bonsái, fue adaptada al cine (la película se presentó en el Festival de Cannes 2011), acaba de publicar Formas de volver a casa. Conversarán con la periodista Marta Ruiz.

Nélida Piñon en conversación con Mario Jursich.  Nélida Piñon es miembro de la Academia Brasileña de las Letras. Ha recibido numerosos premios, de los que destacan el Premio de Literatura Juan Rulfo y el Premio Rosalía de Castro. Con una extensa carrera literaria, conversará sobre su libro de memorias Corazón andariego, obra en la que retoma el ayer con emoción, lirismo y humor. Mario Jursich, director de El Malpensante, hablará con esta gran escritora brasileña y ahondará en su creación literaria.

David Safier en conversación con Sarah Crompton. Un millón de lectores en Alemania disfrutaron de Maldito Karma, una desternillante novela sobre el secreto de la felicidad que colocó a David Safier en lo más alto de la escena literaria europea. Este autor alemán cuenta además con un Premio Grimme y un Premio TV en Alemania, además de un Emmy en Estados Unidos por su carrera como guionista de series de televisión. También ha publicado Jesús me quiere y Yo, mi, me… contigo, una divertida novela donde el autor vuelve a repartir sonrisas con su particular filosofía del amor. Conversará con Sarah Crompton, directora de Cultura del diario británico The Telegraph.

Andrew Davies en conversación con Peter Florence Andrew Davies es considerado uno de los mejores guionistas de cine y TV del Reino Unido. A lo largo de su carrera ha adaptado obras de los máximos exponentes de la literatura inglesa, como Jane Austen (con su brillante versión en 1995 de Orgullo y Prejuicio), Charles Dickens y Shakespeare. Además, fue uno de los guionistas de la película El diario de Bridget Jones. Gran conocedor de la obra de Dickens, conversará con Peter Florence.

También estarán Juan Carlos Botero,, Xavier  Velasco. Como se puede ver, es imposible exigir más. Este festival se ha constituido en un verdadero patrimonio para la literatura. Repetimos, donde están las memorias y por qué no se publican.

Página oficial:

http://www.hayfestival.com/cartagena/documents/HayFestivalCartagena%202012_programa.pdf

EL TEXTO LA LECTURA Y EL HIPERTEXTO

En uno de sus mejores ensayos George Steiner “Texto y Contexto”, busca dilucidar la naturaleza del texto.  Decía en la apertura de su diatriba: " Debe referirse en puntos cruciales de definición y disentimiento, a la cuestión del status del texto y a nuestras relaciones con él".  Su analísis lo hace desde una perspectiva material, sicológica, sociológica y por su puesto histórica, para apenas citar algunas variables y lo confronta con la condición del lector frente a este objeto abierto.  Hoy es preciso sumarle a este estudio el hipertexto, con la consolidación de los medios electrónicos.  Tomo la definición que  nos ofrece Theodor H. Nelson, su progenitor: “Por hipertexto, me refiero a una escritura no secuencial, a un texto que bifurca, que permite que el lector elija y que se lea mejor en una pantalla interactiva. De acuerdo con la noción popular, se trata de una serie de bloques de texto conectados entre sí por nexos, que forman diferentes itinerarios para el usuario".

Steiner nos recuerda “las afirmaciones de Erasmo en cuanto al efecto de la imprenta sobre las inmediaciones propias del pensamiento; la obra de Robert Escarpit, en Francia, sobre las condiciones en boga de la lectura en diferentes puntos y categorías de edad en una sociedad masiva de consumo”. Agrega: “ Nuestra definición de la clase de textos y de la ubicación de esta clase en la estructura total de la cultura será, por lo tanto, en cierto grado una abstracción, una hipostatización inherentemente sospechosa y solo defendible si se mantiene enteramente vulnerable las incursiones de la realidad cambiante. Y sin embargo, en cierto nivel de confianza transitoria, sabemos, debemos saber lo que queremos decir entre impreso y texto, entre libros como un conteo pragmático y el libro como medio ejecutivo de lo textual”.

Hoy, estamos inmersos en los medios digitales y el libro como objeto tiene un instrumento que lo supera, aunque no lo extingue.  En una memoria USB, pueden caber todos los textos de una extensa biblioteca.  El computador y el internet permiten tener la memoria de la humanidad y la mayor influencia masiva al alcance de un clip.  Esta realidad ha cambiado totalmente la relación del lector con los textos. Es categórico el lector de hoy no es el mismo de hace diez años y su relación con los textos es absolutamente diferente.  Hoy al  hipertexto es ineludible tenerlo en cuenta. Me refiero " a una escritura no secuencial, a un texto que bifurca, que permite que el lector elija y que se lea mejor en una pantalla interactiva. De acuerdo con la noción popular, se trata de una serie de bloques de texto conectados entre sí por nexos, que forman diferentes itinerarios para el usuario". Escribe Ana Calvo Revilla  al respecto: Ha sido a comienzos de la década de los noventa cuando este se ha convertido en el instrumento interactivo de comunicación entre los hombres permitiendo una velocidad de navegación y asociación entre los contenidos, superior a la alcanzada por la inteligencia humana, hecho que modifica los procesos cognoscitivos, de aprendizaje, de comunicación, etc. En este sentido señala A. Sarasqueta: “La comunicación interactiva a través de las herramientas tecnológicas que tenemos que saber manejar contribuye, por otra parte, a potenciar una nueva dimensión del sistema inteligente. Éste opera mediante el proceso negociador que establecemos con nuestro propio sistema motor. Le damos información y conocemos su respuesta, y procedemos así de forma continuada. Si en ese proceso cerebral utilizamos la capacidad de información e interactividad que nos proporciona el ordenador, el proceso de negociación con nuestro sistema inteligente gana en potencialidad y en resultados que se traducen en nuevas ideas, conocimientos y decisiones”. 

La lectura adquiere un nuevo matiz, el ordenador se vuelve un complemento de la memoria, al usuario el  exceso de información lo acecha y casi siempre termina en una dispersión que lo anula. Tiene todo la información a su alcance, pero casi nunca profundiza, su actitud es mediática y ligera . Para leer se  necesita tiempo, un ambiente especial.  Este es en esencia un acto solitario y exige concentración.  Los instrumentos preferenciales del texto hoy son los medios electrónicos, su enemigo el tiempo. Los lectores de las grandes novelas prácticamente se están extinguiendo.

A Borges se le ha señalado como el precursosr del hipertexto.  La enciclopedia Wilkipedia aclara al respecto: "En la historia se ha intentado crear novelas o escritos impresos que se relacionan con la idea del proceso hipertextual como en "El jardín de los senderos que se bifurcan", sin embargo, nunca se logró este proceso ya que era imposible salir del mismo medio en donde se estaba planteando la novela o el escrito". Pienso que el escritor argentino se anticipo al recurso desde su estilo. Miremos como la misma enciclopedia adelante termina afirmando: " El hombre es capaz de relacionar conceptos de la misma manera que se logra en un hipertexto, no lo hace necesariamente de manera lineal, por lo tanto, podemos decir que el pensamiento humano como tal se logra de una manera hipertextual. Lo complicado radica en plasmar esta hipertextualidad en un formato lineal como lo es un libro".

Es un hecho contundente, la lectura hoy no es igual. Nuestros hijos, se sorprenden cuando ven una obra como la “Guerra y la paz”, les parece que es un texto fuera de la realidad, por el número de páginas y por las descripciones extensas, que para ellos no tienen sentido. Preguntan si ya hicieron la película y casi acceden a la novela a través de este medio. Después, leen algunos comentarios, toman información de la red, preguntan por los personajes y obtienen una visión propia del texto de Tolstoi.   Aun así, nunca un lector había tenido una biblioteca tan extensa y rica como la proporcionada por la red.

Las relaciones del texto, el hipertexto y el lector son imprevisibles, pero llenas de posibilidades a favor del conocimiento. Se ha perdido el sentido hedónico de la lectura. Leer como un acto de placer. No hacerlo simplemente porque se necesita alguna información.  Esta es la diferencia.

UN ADIOS A NICANOR VELEZ

Está descontada la importancia de este creador Colombiano, que se nos ha ido muy joven, pero quien le dejó a las letras Hispanoamericanas como editor una labor extensa y sustancial  a través del círculo de lectores y una obra poética importante.  Javier Rodríguez Marcos en el país de España escribió: “Muchos de los mejores libros de poesía publicados en España en los últimos años llevan un colofón con letra de pulga encabezado por esta línea: "Edición al cuidado de Nicanor Vélez". Esas seis palabras se habían convertido en un sello de prestigio en la editorial que las alberga -Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores-, de ahí el vacío que deja en la cultura en lengua española la muerte de Nicanor Vélez. Nacido en Medellín (Colombia) en 1959, el poeta y editor ha fallecido esta madrugada en Barcelona víctima de un cáncer.”

Nicanor Vélez alguna vez en el festival de poesía de Medellín refiriéndose a José Ángel Valente empezó su charla con una frase que sintetiza perfectamente su obra y su labor, que no dudo en traer a colisión para el caso propio: “Tomás Segovia decía hablando de un intelectual mexicano, al que suponía “inteligente”, que él, por supuesto, admiraba la inteligencia y la profundidad, pero si tuviese que escoger, preferiría la profundidad. Afortunadamente, hay poetas que reúnen ambas cualidades, y Valente es uno de ellos. “

“A Vélez se le conoce por sus tres grandes libros de poesías: 'La memoria del tacto', 'La luz que parpadea' y el recientemente publicado en editorial Pre-Textos, 'La vida que respira'. En 2008 la Escuela de Arte de Mérida recogió, en un libro de artista con ilustraciones de Vicente Rojo, una selección de sus poemas, con el título de 'Huellas'. Escribió ensayos sobre la obra de José Asunción Silva, Pablo Neruda, Octavio Paz, Gonzalo Rojas, José Ángel Valente, Juan Ramón Jiménez, Eduardo Milán y Giovanni Quessep, entre otros, además de estudios generales sobre poesía. Algunos de estos trabajos han quedado reunidos en un libro que, con prólogo del poeta Jenaro Talens, publicará Siglo XXI en 2012.”

Colombia está lleno de personajes como este. Su labor callada e intensa muchas veces no se deja ver en el espeso bosque de tantas publicaciones banales.  Por ello reseña el autor citado con absoluta razón: "Amigo íntimo de la poesía" lo llamó el crítico peruano Julio Ortega, con el que trabajó codo con codo en la elaboración de las obras completas de Rubén Darío. El padre de la lírica hispanoamericana moderna es uno más en una lista que incluye a autores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Federico García Lorca, Octavio Paz o Pablo Neruda. A todos editó Vélez con pulcritud al tiempo que mantenía viva la llama de la colección que él mismo fundó en 1997 dentro de la propia Galaxia / Círculo. El checo Vladimir Holan o el polaco Ceslaw Milosz son dos de los nombres que este último año han engrosado una lista de medio centenar de títulos que, por la calidad de sus traducciones y prólogos, son un modelo de rigor. Que una colección como esa sobreviva en tiempos como estos hacía de Vélez, con su mezcla de terquedad y delicadeza, alguien con el que tiene una larga deuda no ya la cultura en español sino la sociedad de todos los países que hablan ese idioma.”

Nuestro país siempre ha parido personajes de este talante. Desafortunamente casi todos exiliados voluntariamente haciendo un trabajo en otros países.  Este fue el caso de Nicanor.  Desde finales de 1984 residió en España, donde se licenció en Filología Española por la Universidad Autónoma de Barcelona y obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en Poética del Verso y de la Prosa por la Universidad de Barcelona.

Esta es la pequeña biografía aparecida en el portal escritores Colombianos que sintetiza magistralmente una labor como poeta y editor impecable y de mucha importancia para nuestras letras:

Nicanor Vélez (Medellín-Colombia, 1959) es editor, ensayista y poeta. Diplomado de la École des Hautes Études en Sciencies Sociales de París y licenciado en Filología Española por la Universidad de Bellaterra (Barcelona). Trabaja como editor en Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg (Barcelona), donde ha sido el responsable editorial de las obras completas de Borges, García Lorca, Paz, Neruda y Cortázar; además es el responsable de la colección de poesía en la que, entre otros, ha publicado a Walt Whitman, Arthur Rimbaud, T.S. Eliot, Ungaretti, José Ángel Valente, César Vallejo, Antonio Machado, Rilke, Pessoa, Novalis, Huidobro, Char, Eugenio de Andrade, Sophia de Mello, etc. Ha escrito ensayos sobre José Asunción Silva, Pablo Neruda, Octavio Paz, Gonzalo Rojas, José Ángel Valente, Eduardo Milán… Es autor de dos libros de poemas: La memoria del tacto. Instantes para Gruchenka, publicado en Ediciones del Oeste, Bajadoz (2002) y La luz que parpadea, Ediciones sin Nombre, México (2004).