NUEVAS ADQUISICIONES DE LA BIBLIOTECA EPM DE MEDELLÍN

Estas reseñas sobre las nuevas adquisiciones la realicé con la colaboración de Melissa Blandon. Espero sus usuarios disfruten. Empecemos por los más importantes:

LOS SECRETOS DE LA PAPELERIA SHIHODO (KENJI UEDA)

Escondida en las calles del elegante barrio de Ginza, en Tokio, se alza la antiquísima y célebre Papelería Shihodo. La regenta Ken Takarada, y adentrarse en ella es hacerlo en un universo casi mágico donde es posible encontrar todos los tesoros que un amante del material de papelería desea, desde el papel washi más exquisito hasta las estilográficas que mejor se adaptan a cada mano. Siempre cálido y cortés, el señor Takarada tiene preparado un tranquilo rincón en el piso de arriba para que los clientes que lo requieran, dotados de los instrumentos precisos, puedan dar rienda suelta a sus emociones más íntimas y conseguir que las palabras fluyan.

Exquisito tributo al arte de la correspondencia, Los secretos de la Papelería Shihodo nos ofrece cinco historias conmovedoras y edificantes que retratan el Japón de hoy, donde pervive la infinita sutileza del Japón de siempre, y el vínculo entrañable que no sólo allí, sino en el mundo entero, une las plumas y los papeles con los sentimientos más hondos.

EL ARQUITECTO DEL UNIVERSO (ELIF SHAFAK)

Elif Shafak, que triunfó en 2009 con La bastarda de Estambul, entrega ahora esta espléndida novela, que recrea el esplendor del Estambul del siglo XVI a través de los ojos de un joven que se convertirá en un arquitecto de renombre.

«Debajo de una piedra enterré un secreto. Ha llovido mucho desde entonces, pero todavía debe de estar allí. Me pregunto si algún día alguien lo encontrará... y llegará al centro del universo.»

Hay ciudades donde las piedras encierran la historia del mundo entero y pasiones que viven de nuestra imaginación. Jahan sabía que su amor solo podría dibujarse en el aire, pero eso poco le importó. El joven había llegado de la India con solo doce años, a principios del siglo XVI, para trabajar al servicio del gran arquitecto Sinan y construir los mejores palacios y mezquitas de Estambul. Llevaba consigo a un fiel amigo, un elefante blanco que encandiló a la corte, y en los exóticos jardines de la mansión imperial Jahan conoció a Mihrimah, la hija del sultán.

Los consejos de Sinan, la mirada cómplice del elefante y el deseo por la hermosa mujer siguieron al hombre durante muchos años, mientras iba juntando proyectos y recuerdos. Ahora, poco antes de morir, el viejo Jahan nos cuenta por fin su historia: sabremos cómo vivió su amor y cómo guardó los secretos aprendidos de su maestro, unas palabras que nos llevarán al centro del universo, ese lugar donde todo es posible, incluso la felicidad...

EL TESTIGO (JUAN VILLORO)

Julio Valdivieso, intelectual mexicano emigrado a Europa, profesor en la Universidad de Nanterre, vuelve a su país después de una larga ausencia. El PRI ha perdido al fin las elecciones y se inicia un peculiar período de transición. Pero esta vuelta a un presente muy distinto del que dejara cuando se fue, se convertirá en una oportunidad de descifrar su pasado, el de su familia, el de su país, en una novela que despliega su trama como un inquietante mecanismo de precisión. Y en ese retorno extático y terrible se suceden los reencuentros que lo llevan a las claves de un amor perdido, a un episodio de la guerra cristera del que depende su propio nombre, a la leyenda viva del poeta Ramón López Velarde, el primer poeta moderno de México... Una irónica revisión de los mitos y de la condición mediática del mundo contemporáneo y una exultante reinvindicación de la poesía como sustrato perdurable en el caos de la historia. Una de las novelas más ambiciosas y logradas de la literatura mexicana y latinoamericana contemporánea, que sitúa a su autor en la primerísima fila de escritores de su generación.

ELOGIO DE LAS MANOS

Una novela tan extraordinaria como la peripecia de sus protagonistas.

En el año 2011, el narrador de esta novela y su familia llegaron, de un modo azaroso, a una vivienda casi en ruinas situada en un pequeño pueblo del sur de España. Un acuerdo con el propietario les permitiría hacer uso de ella mientras él encontraba financiación para construir allí unos apartamentos. Era solo cuestión de tiempo que la casa fuera derribada. Sin embargo, durante los años siguientes, pasaron largos periodos en ella, reparándola con sus propias manos, transformándola en un acogedor lugar de encuentro y celebración.

  Allí recibieron a vecinos y amigos; con ellos compartieron comida, música, trabajo y risa. Allí la familia llegó a convivir con una docena de gallinas, varios caballos y burros, dos perros y algún ratón. Nunca perdieron de vista que terminarían llegando las máquinas excavadoras, lo que convirtió la experiencia en aquella casa en una elocuente metáfora de la vida: nos entregamos a ella aun sabiendo que termina.

  Elogio de las manos es una novela tan extraordinaria como la peripecia vital de sus protagonistas, una historia en la que caben la aventura, la reflexión y el recuerdo. Con el talento expresivo que le caracteriza, Jesús Carrasco logra que la vida se cuele entre sus páginas, demostrando que la profundidad no está reñida con la ligereza y que ambas pueden iluminar un libro inolvidable.

EL PRINCIPE Y EL MENDIGO (MARK TWAIN)

Lo que comienza como un juego de niños entre un príncipe y un mendigo que intercambian sus ropas por diversión, pues son físicamente idénticos, se convierte en una doble historia de dichas y tristezas. El mendigo, Tom Canty, que antes soñaba con ser príncipe, encuentra que en la corte no todo son lujos y placeres, sino obligaciones y formalismos agobiantes. El príncipe, Eduardo Tudor, que jamás pensó en abandonar las comodidades y esplendores del palacio, se encuentra de repente ante la realidad que viven sus humildes súbditos, experimentando en carne propia las severidades de los estatutos legales. De la sabia pluma de Twain surge una novela de denuncia, que describe la corte inglesa del siglo XVI y la miseria del pueblo y sus absurdos métodos de supervivencia.

CUENTOS COMPLETOS (JULIO CORTAZAR ALFAGUARA)

Todos los cuentos del maestro de la narrativa corta en español reunidos en dos volúmenes, con prólogo de Mario Vargas Llosa.

Hoy, como siempre, hay que leer a Cortázar.

Estabais avisados. Uno continúa felizmente enfrascado en la narrativa breve. Ahora con todo un ilustre del género, Julio Cortázar, de quien este 2024 se cumplen ciento diez años de su nacimiento y cuarenta de su deceso. Con motivo de la doble efeméride, Alfaguara ha reeditado los dos volúmenes de sus Cuentos completos, con la novedad de incluir once relatos recuperados póstumamente. Una ocasión pintiparada para darse un verdadero atracón con uno de los creadores más audaces de las letras hispanoamericanas.  

Figura central del «boom latinoamericano» junto a García Márquez, Vargas Llosa y Carlos Fuentes, Julio Florencio Cortázar nació —en sus propias palabras, «producto del turismo y la diplomacia»— en Bruselas en 1914, aunque sus ajetreados primeros años de vida transcurrieron entre Bélgica, Suiza y España. Arribó a Argentina junto a su familia en 1918, donde se formó como maestro, dando clases en escuelas rurales. En 1944 impartió literatura francesa en la Universidad Nacional de Cuyo, a la que renunció por su oposición al peronismo. Mientras sus primeros artículos y cuentos aparecían, trabajó en la Cámara del Libro y como traductor hasta que, en 1951, se instaló en París, donde falleció en 1984. 

Además de sus labores de traducción en la Unesco, o adaptando a Edgar Allan Poe, Daniel Defoe o Louisa May Alcott, la obra de Cortázar es muy prolífica —novelas, relatos, teatro, poesía, crítica, misceláneas—, aunque la fama no llegaría hasta la seminal Rayuela (1963). Inclasificable, se le asocia con el surrealismo, lo fantástico y el realismo mágico, así como con su admirado Borges. También destaca su faceta de activista político, vinculada a sus viajes. Apoyó públicamente a Fidel Castro, Salvador Allende o Carlos Fonseca Amador. Fue miembro del Tribunal Internacional Russell. Y adoptó la nacionalidad francesa —sin renunciar a la argentina— en 1981, en protesta contra la dictadura.

LA MIRADA DE MEDUSA (NATALIE HAYNES)

Medusa es la única mortal en una familia de dioses. Cuidada precisamente por su fragilidad y extraordinaria belleza, su vulnerabilidad la hace sensible, llena de una compasión que los inmortales desean aniquilar y de un sentido de urgencia de la vida que su familia nunca conocerá.

Cuando Poseidón comete un acto imperdonable en el templo de Atenea, la diosa descarga su venganza sobre la inocente Medusa, transformándola en una gorgona de pelo de serpiente con una mirada que convierte en piedra a cualquiera que ose cruzarse con ella. Horrorizada por sus poderes, Medusa ya no puede mirar a las personas que ama sin destruirlas y se condena a una vida de soledad y exilio. Al menos hasta que Perseo se embarca en una búsqueda heroica para ganarse su cabeza.

LA IMPOSTURA (ZADIE SMITH SALAMANDRA)

Recibida con elogios entusiastas por la crítica del Reino Unido y Estados Unidos, que la ha considerado de forma unánime uno de los mejores libros del años, La impostura supone el regreso a la novela de Zadie Smith, siete años después de Tiempos de swing y un cuarto de siglo después de su irrupción en el panorama literario con Dientes blancos. Llena de vida, ideas, humor, sentimientos y algo semejante a una verdad moral, La impostura narra con extraordinaria habilidad las controversias sociales del Londres victoriano a través de un puñado de personajes memorables.

Corre el año 1873. La escocesa Eliza Touchet es la prima y ama de llaves de William Ainsworth, un novelista antaño famoso pero ahora en decadencia, con quien vive desde hace treinta años. Mujer de múltiples intereses —la literatura, la justicia, el abolicionismo, las clases sociales y las esposas de su primo—, Eliza se entusiasma con un intrigante juicio que está levantando encendidas pasiones en Londres: sir Roger Tichborne, heredero de un enorme imperio y desaparecido en el mar años antes, ha reaparecido de repente y reclama lo que le corresponde. En particular, a Eliza le llama la atención Andrew Bogle, testigo clave en el juicio, y quiere saberlo todo sobre él. Criado como esclavo en las plantaciones de azúcar de Jamaica y sirviente de la familia Tichborne durante décadas, Bogle es el hombre que puede confirmar o desmentir las increíbles pretensiones del aspirante a la fortuna de los Tichborne.

Vertiginosa exploración de los engaños y autoengaños de la condición humana, La impostura nos adentra en un fascinante mundo victoriano en el que realidad y ficción se mezclan con vigor. Una novela con resonancias muy contemporáneas en la que una heroína inolvidable se atreve a enfrentarse al brutal pasado colonial de Inglaterra.

POR SI UN DÍA VOLVEMOS(MARÍA DUEÑAS PLANETA)

Hui de un crimen involuntario. Hui de los hombres que no me quisieron. Hui de una guerra. Esta es mi historia, entre España y Orán, junto al Mediterráneo.

Orán. Años 20, siglo xx. En esta ciudad africana de origen árabe, pulso español y administración francesa desembarca una joven con el falso nombre de Cecilia Belmonte. En apariencia, ha cruzado el Mediterráneo para escapar de la miseria, como tantos compatriotas. Su razón, sin embargo, es más turbia.

La urgencia por sobrevivir la obliga a dejarse la piel en plantaciones y lavaderos, como empleada doméstica y operaria de fábrica a destajo. Hasta que una madrugada, en la tabaquera Bastos, participa en un delito por el que paga con su sometimiento a un hombre despreciable. Su entereza será lo que la libere y le aporte el coraje para rehacerse y emprender un camino en ascenso, repleto de quiebros, logros y desafíos a lo largo de tres décadas vibrantes.

Esta es la historia de una mujer que vivió el auge colonial y el trágico fin de la Argelia francesa. Y, en paralelo, sus páginas rescatan la memoria de los desconocidos pieds-noirs españoles que, arrastrados por la emigración y el exilio, formaron parte de aquel mundo.

BIBLIOTECA PÚBLICA(ALI SMITH NORDICALIBROS)

En Biblioteca pública Ali Smith vuelve a demostrar que el lenguaje es algo vivo y brillante y que la literatura nos ayuda a vivir. ¿Por qué los libros son tan poderosos? ¿Qué significa conocer a un escritor a través de sus libros? La voz única de Ali Smith nos trae una colección de historias inteligentes, unidas por la literatura y el amor por el lenguaje, y que constituye una defensa muy elocuente de las bibliotecas públicas, esos lugares de alegría, libertad, comunidad y descubrimiento. Como en el resto de sus obras, Ali Smith nos muestra en este volumen su amor por los libros y la pasión por sus autores favoritos, sosteniendo que uno puede conocer a un escritor mejor que a un amigo y que leer es pedir prestado sin culpa.

LA FORTUNA DE LOS ROUGON Y LA JAURIA(ÉMILE ZOLA)

A los veintiocho años, Émile Zola concibió el proyecto del ciclo novelístico Los Rougon-Macquart, "historia natural y social de una familia bajo el Segundo Imperio". En 1871 inició esta magnífica saga con dos novelas, La fortuna de los Rougon y La jauría. La primera de ellas establece los orígenes de la familia, la rama legítima (los Rougon) y la ilegítima (los Macquart), en Plassans, inspirada en Aix-en-Provence. En La jauría, Aristide Rougon triunfa en la especulación inmobiliaria y su hijo Maxime se convierte en un galán de moda.

QUERIDAS LECTORAS QUERIDOS LECTORES (ANAGRAMA 31 julio 2026)

 

                                  New Brighton, Inglaterra, 1983-85 © Martin Parr / Magnum Photos

En una actualidad en la que el verano se presenta casi como una condena, la literatura nos permite recuperar su naturaleza más compleja: tiempo suspendido, tiempo de deseo, tiempo perdido, tiempo de iniciación, tiempo de familia, de sensualidad y de dolor; tiempo de amores imposibles, de urbanizaciones, piscinas y calor. No hay verano sin todo eso. Y no hay verano sin libro. Ese libro que marca las vacaciones, que acompaña durante días larguísimos y semanas muy cortas.

El verano todo lo puede. Y por mencionar algunos inolvidables podríamos decir que no hay verano sin la mirada irónica y noir de Esther García Llovet en Spanish Beauty, donde urbanizaciones, carreteras, piscinas y calor se convierten en el escenario de una extraña comedia criminal. En Las chicas, Emma Cline hace del verano un territorio de iniciación, fascinación y peligro, donde la promesa de libertad se mezcla con la manipulación. En Leche caliente, Deborah Levy retrata una madre y una hija en la costa de Almería, donde el verano se abre como el tiempo para buscar una cura alternativa para la enfermedad de la madre. Perturbación y sensualidad: así se despliega allí esa temporada calurosa e inexplicable. También está el día más caluroso del verano de 1935, en la gran casa de campo de la familia Tallis, que Ian McEwan retrata en Expiación: amores imposibles, guerra y novela de novelas.

Fotograma de la película Agua salada, la adaptación de Leche caliente, de Deborah Levy, y dirigida por Rebecca Lenkiewicz (2025).

El verano no es una experiencia única, ni una idea totalizadora. Cada uno tiene su manera de vivirlo. Lo mismo sucede con la literatura: no todos buscamos lo mismo en un libro. Ricardo Piglia recordaba que la pregunta «qué es un lector» es también la pregunta por cómo llegan los libros a quien los lee. Partiendo de esa idea, hemos preparado ocho recorridos literarios, ocho maneras de leer estos meses estivales y de encontrar ese libro que acabe convirtiéndose en el libro de verano.

Para quienes leen bajo la sombrilla

Libros para leer del tirón entre baño y baño: Las jefas, de Esther García Llovet; Las gratitudes, de Delphine de Vigan; y Primera persona, de Margarita García Robayo.

Para quienes no tienen vacaciones Novelas para los que siguen su rutina diaria con más calor que playa: Mil cosas, de Juan Tallón; Hombres enamorados, de Irvine Welsh; y La boca llena de trigo, de Mayte Gómez Molina.

Para quienes se ponen en modo avión sin volar

¡Adiós, WhatsApp! Cierra el correo electrónico, olvida las redes sociales. Abre estos libros y silencia las notificaciones: Pan, de Michael Clune; El colibrí, de Sandro Veronesi; y El emperador de Alegría, de Ocean Vuong.

Para quienes desayunan a las doce

...y quieren aferrarse a la desaceleración, a las mañanas lentas y a no mirar el reloj: El volumen del tiempo III, de Solvej Balle; JOMO, de Juan Evaristo Valls Boix; y La Antártica empieza aquí, de Benjamín Labatut.

Para quienes se levantan a las siete

...y quieren aprovechar desde muy temprano los días del verano cuando el calor aún da tregua y el mundo parece ir más lento: La trilogía nova, de William S. Burroughs; Odisea, de Stephen Fry; y Un deseo desmesurado de amistad, de Hélène Giannecchini.

Para los que quieren cambiar las cosas

Libros que permiten seguir entendiendo el mundo y desafiando las certezas: La nación de los extraños, de Ece Temelkuran; Dame veneno que quiero vivir, de Leticia Sala; e Indignidad, de Lea Ypi.

Para estar al día del panorama internacional contemporáneo

...y leer con un café con leche y el periódico a un lado: Despedidas, de Julian Barnes; Psicopompo, de Amélie Nothomb; y Koljós, de Emmanuel Carrère.

Para descubrir nuevas miradas

...que dan acceso a imaginarios únicos: Atomizado Berlín, de Julia Kornberg; Desperdigados por el mundo, de Yoko Tawada; y Catálogo de aves muertas, de Ernesto Carrión.

Y LO QUE VIENE EN OTOÑO

No queríamos despedirnos sin hablar de las novedades que van a marcar el inicio de la rentrée literaria. Andrea Abreu firma con Pajaritos preñados su esperado regreso a la narrativa después del éxito fulgurante de Panza de burro: una infancia rota en un barrio de cuestas empinadas, un entorno que no da tregua y la relación de Cathaysa y El Tizando, hija y padre, una adolescente que crece demasiado deprisa y un hombre que oscila entra la ausencia y la culpa.

Damos la bienvenida al catálogo de Anagrama a Tash Aw, finalista del Premio Booker con El sur, una novela de iniciación y memoria que es, a la vez, el retrato de una Malasia en transición. ¿Cómo se hace cargo uno mismo de sus propias transformaciones en un lugar que no da tregua?

También regresa el mejor Ian McEwan con un ingenioso juego literario, Lo que podemos saber, que nos sitúa en el año 2119: un académico investiga una cena literaria celebrada en 2014 buscando un poema de amor del que no ha quedado ni rastro. Thriller intelectual, brillante juego metaliterario y sátira académica.

Finalmente, destacamos El año de la serpiente, la nueva novela de Camila Fabbri, autora finalista del Premio Herralde de Novela. En Buenos Aires, el departamento de Celeste Blum desprende un olor insoportable. ¿Qué ocultará? Una perturbadora novela sobre el horror doméstico y el instante en que lo salvaje reclama su territorio.

Y estos son solo algunos títulos. Daniel Saldaña París, Juanpe Sánchez López, Polly Barton, Sergio Pitol, Louis-Ferdinand Céline, María José Vera-Gallo y muchos más completan una rentrée explosiva.

LOS PARQUES DE MI EXISTENCIA

 

JUEGO MI VIDA

Escuche la canción mientras lee.

Llegué como todos los días a la tienda de Karen a las 3PM de la tarde y sin saludarme siquiera, me dijeron sabiendo mi amistad con Federico, que estaba en la clínica Soma de Medellín, pues el día anterior muy a la madrugada tomó 90 pastillas. Nadie me especificó el nombre de las pepas y lo único que hice fue guardar silencio y pensar en todo lo que había vivido el amigo en los últimos seis meses. Salí después y pase por el edificio donde vivía en el barrio de los conquistadores. Pensé en lo que decía el padre de la antipsiquiatría, expresaba que la persona que ha sido rotulada de esquizofrénica, considerándola en su contexto humano real, e indagar asimismo cómo llega a asignársele ese rótulo, quién realiza la asignación, y qué significa ésta para el rotulador y para el rotulado, quien tiene la razón, meditaba, quien define o quien siente que esta marca no le corresponde y peor no le importa. El diagnóstico que le dieron a Feder hace tres meses le abrió una bitácora loca, inexplicable, que terminó en muchos sucesos escandalosos para la sociedad mojigata del barrio.

Había tenido muchas discusiones con Juanca por Feder. A él le parecía peligroso por razones de su vicio y sus actitudes. No se sentía bien en su compañía y en cierta forma tenía razón. Juanca no tenía ningún tipo de problemas, los evitaba a morir, pero en últimas lo que otros ven como problema yo lo veo como bálsamo. Para mi en cambio su compañía es un aprensisaje en todo el sentido de la palabra y la disfrutaba. Teníamos largas conversaciones de literatura y filosofía. Nuestra peleas, la del grupo, eran contra los estereotipos, con los avasallamientos y las identidades performativas. Por ello permanecemos en guerra total con todos los que viven a nuestro alrededor, en crisis eterna. Ahora que estamos un tiempo distante del suicidió, del que salió bien después meses de convalecencia, mientras que todos los amigos entramos en una verdadera crisis por esos días, porque de hecho su forma alocada de ser los enfrentó al mundo cargado de metas y servidumbres y lógico a su propia naturaleza, hago retrospectiva de lo que pasó. Yo soy un viejo que conocí a estos muchachos por ser amigos de mi hijo Santi, mi soledad era otro problema y encontré excelentes interlocutores. 

Pienso que nadie ha contado mejor las crisis del hombre que la novela. Meditaba en eso con mucho juicio. Recordaba la metamorfosis de Franz Kafka, este relato explora la deshumanización y el colapso del rol familiar ante lo insólito. Que nos vende la vida. Miremos qué pasa en el texto. Narra la transformación de Gregorio Samsa en un insecto, el rechazo de su familia y su muerte en el aislamiento. Grete su hermana lo cuida al principio, pero la familia se cansa de él y ella no es la excepción. Quien iba a pensar que el padre le hiere la espalda al lanzarle una manzana, que está cansado con esa situación, como muchos mayores con estos chicos a los que no soportan.

Después de salir Feder de la clínica Soma, transcurridos unos días, nos reunimos para celebrar su eterna existencia y su capacidad de sobrevivir a sus torpezas. Sabía que todo terminaría en  Saturnales y  Bacanales de droga y alcohol en un parque de los conquistadores. Siempre fue así y por ahora se repetirán las locuras. Salí del Apto a eso de las 3 de la tarde. Apenas salí a la puerta del edificio me encontré con Andrés, un habitante de calle. Merodeaba por el barrio desde hace unos quince años. Honesto, callado, inteligente, de vez en vez se echaba unos discursos muy coherentes, demostraban que había vivido mucho y que alguna vez tuvo familia y estudios. Reflejaba una tristeza lacerante. Este barrio con sus chicos malos, los padres opresivos, los señores arrogantes me trajo una novela que  me gustó mucho. Se trata de “Chicos de la calle” de Dirian Passaglia. Es una novela argentina que transcurre en Harlem. Archie, el protagonista, busca posicionarse como una figura relevante en la cadena de las drogas de El Barrio, su zona de compra-venta, que comparte los problemas de Rosario o de Buenos Aires. Vive así en un espacio y tiempo híbridos y, confundidas la realidad y su imaginación, todo a su alrededor cobra un matiz de extraña duda que lo lleva a cuestionar el estatuto de su existencia y las desigualdades que observa, mientras debe también lidiar con los problemas materiales de su familia. 

Cuando llegué al parque estaban Ana y Feder, sentados en la zona que llevamos “El jardín de Freud”. Ana era una mujer hermosa, con una capacidad verbal y de razonamiento espacial. No era eso que dicen bien hablado, no. Era diferente de verdad, sus conclusiones eran siempre inesperadas. Me recordaba a La Jodie Foster de “Taxi Driver”, ese contundente filme de Martin Scorsese que relata la historia del inadaptado Travis Bickle (Robert De Niro), un veterano de la guerra de Vietnam que trabaja de taxista y recorre en el turno nocturno las sórdidas calles de Nueva York. La frustración por un amor no correspondido y la paternal relación que entabla con Iris, una prostituta de catorce años (Jodie Foster), le llevan a tomarse la justicia por su mano y a estallar en un catártico acto de violencia final. Algunos amigos de Feder no querían a Ana, cosa que le importaba un culo. Era una mezcla de Artemisia de Caria y Antonia San Juan o Penélope Cruz en “Todo por mi madre” de Pedro Almadovar. Ver trabada a Ana es majestuoso, su cara es otra, sus razonamientos se salen de la línea y de pronto sus silencios son emblemáticos. Cuando llegue al parque ya estaban los amigos que habían decidido hacer un Asao. Estaban Santiago, los mateos, Daniel, Sanin, el abogado, maya, Chava, un coctel moloto peligroso pero absolutamente encantador. No sabia si terminarian como "Requien para un sueño" o "Drugstore Cowboy". Tambien evocaba "Que viva la musica" esa novela emblemática de Andres Caicedo, Concretamante en su protagonista, María del Carmen Huerta, esa joven de clase media de Cali que se sumerge en un torbellino de rumba, salsa, rock, drogas y la vida nocturna. Esta obra es un clásico de culto de la literatura. Hay momentos en que encuentras en la literatura lo que vamoa a viviremos después.

ENCUENTRO NUMERO 100 DEL CLUB DE PRENSA DE LA BIBLIOTECA EPM DE MEDELLÍN

 

El club de prensa de prensa de la biblioteca EPM de la ciudad de Medellin hoy tiene su encuentro número 100. Nació de manera espontanea de la mano de un funcionario del mismo recinto, Fredy Ochoa, quien tuvo la inquietud de proponerlo al ver que un grupo selecto de individuos visitaba la biblioteca por lo menos dos horas al día con el único cometido de leer la prensa, actualizarse y por su puesto opinar al respecto. Al principio fueron muy pocos miembros, se reunian todos los viernes, exactamante a las 10.30 Am. La metodología es simple. Cada uno propone dos o tres noticias y a renglon seguido, se entra a comentar sobre las mismas. No solo las opiniones giran alrededor de los hechos, se escruta además el trato que le da la prensa y la manera como presenta los mismos. Desde el titular hasta su contenido. La primera evidencia clara, es la ideologización de la información y la manipulación de los dueños de los medios.

Este ejercicio ha sido muy alentador y relevante. Revela el país y el mundo que nos quieren hacer ver los medios que está muy lejos de la realidad. Nunca en los encuentros hay unanimidad de opiniones, de igual manera aparece el factor subjetivo en las diferentes posiciones de sus miembros que refleja hasta que punto somos influenciados por la prensa escrita y visual. 

El encuentro ha sido soporte para diferentes encuentroscon personas diferentes al grupo, en ocasiones el lanzamiento de alguna obra. También nos reunnimos con la prensa independiente que nos permitió conocer, para el caso de Antioquia su periodismo independiente, por fuera de los grandes grupos económicos. En tiempos de la era digital está comprobado que la información es diversa y depende de nosotros como la hayamos.

Hemos contado con todo el apoyo de la Biblioteca, de sus directivos, de los ejecutivos y sobre todo de los muchcachos y muchachas encargados del servicio al cliente en la biblioteca EPM. Es una labor diaria que siempre cumplen con mucha amabilidad y entereza.

Siempre he sotenido que estos encuentros son de suma importancia. Los conversatorios espontáneos aportan al mundo al fomentar la confianza social, mejorar el bienestar emocional y abrir el acceso a nuevas perspectivas. Estas interacciones libres de filtros rígidos permiten conectar con otros más allá de las pantallas o los protocolos formales. El diálogo como constructo social es un proceso colectivo donde las personas crean significados, normas y realidades comunes a través de la palabra y la escucha. No es solo un intercambio de datos, sino la base viva de la convivencia, la cultura y la identidad compartida en una comunidad. En la era digital, la información es el motor principal que impulsa la economía, la innovación y la toma de decisiones. Funciona como un recurso clave que transforma la sociedad y la forma en que nos comunicamos.

Los miembros del club de prensa son los siguientes:

1.-  Carmelo Rodriguez Payares

2.- Juan Carlos Betancurt Zuluaga.

3.- Luis Carlos Zuluaga ospina.

4.- Ubernel Osdorio M

5.- Milton Gutierrez Martinez

7.- Luis Fernando Correa Escobar

8.- Jorge Posada Restrepo.

8.- Gonzalo Galeano Mira

9.- Carlos Mario Montoya Hoyos

10.-Jairo Ignació Gómez Aristizabal.

11.- Juan Eughenio Pradfa Mansilla.

12.-Albeiro Bastidas Bastidas.

13.-José Alonso Cano Roldan

14.-Francisco Hoyos Vasdquez

15.-Mauricio Mejia Arango

16.-José Mario Ramirez

17.-Francia Palacio

18.-Cesar Hernando Bustamante Huertas.

19.- Miguel Arango Rua

El club de prensa se reune todos los viernes a las 10.30 Am en la Biblioteca EPM. Mis lectores de Medellín están cordialmente invitados.

LEON DE GREIF

 Este mes se cumplen 50 años de la muerte del poeta colombiano Leon De Greif. En un momento donde se publica tan poca poesía, es pertinente recordar a uno de los más grandes de la literatura de nuestro país. Así lo presenta Francisco Hinojosa en una antología realizada por las universidad externado de Colombia. "Nació en Medellín, Colombia, en 1895. Descendiente de suecos y alemanes, los personajes que adoptó en su poesía dan cuenta de este doble origen: exhiben una extraña mezcla de sus raíces nórdico-europeas y el trópico colombiano. Parte de este sobrepoblado mundo de fantasmas ancestrales, sueños y mitos que lo habitan y que cantan a través de él está integrado principalmente por Erik Fjordsson, Sergio Stepansky, Leo de Gris, Matías Aldecoa, Bogislao, Gaspar von der Nacht, Guillaume de Lorges y Hárald el Obscuro, entre muchos otros. Y las actividades que ejerce bajo estos distintos rostros no son menos numerosas: vikingo, pirata, bufón, juglar, clown, trovador, acontista, paleógrafo, titerero, vagabundo, cazador y toda suerte de aventureros y trotamundos, casi siempre nómadas, forasteros, eremitas.es poetas nuestros". Poco antes de morir, la Academia Sueca nominó a León de Greiff para el premio Nobel de literatura. Sus libros, llamados por él Mamotretos, están traducidos a varios idiomas, y sus Obras Completas están publicadas por Ediciones Tercer Mundo (Bogotá). Casa de Las Américas publicó una antología de sus poemas. 

Y es que León de Greiff ha optado en su obra por un exilio voluntario: sus temas y su lenguaje, tanto como su idea de la poesía, se apartan considerablemente de cualquier vanguardia poética escrita por sus contemporáneos. Aunque al margen de las normas impuestas por los movimientos literarios hispanoamericanos, De Greiff siempre estuvo próximo a los problemas que sufría Colombia, fue militante de proyectos de izquierda, adepto con su generación a la revolución cubana, encarcelado por expresar sus ideas políticas y cofundador de dos importantes núcleos literarios de su país (Los Panidas y Los Nuevos). En su poesía, por el contrario, se percibe en él un deseo imperioso de desarraigo, una necesidad constante de partir hacia el extranjero: "Ésta es —Solitario, Exiliado, Evadido, Extranjero— tu torrecilla de marfil, de Enero hasta Diciembre/—con pausas enecientas cada Julio— y hasta el año dos mil".

Su nombre completo fue Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Häusler y utilizó diferentes seudónimos para firmar sus obras, entre los cuales “Leo Le Gris” y “Gaspar de la Nuit” son los más conocidos.

Balada trivial de

los 13 Panidas

I

Músicos, rápsodas, prosistas,

poetas, poetas, poetas,

pintores, caricaturistas,

eruditos, nimios estetas;

románticos o clasicistas,

y decadentes —si os parece—

pero, eso sí, locos y artistas

los Panidas éramos trece!

II

Melenudos de líneas netas,

líricos de aires anarquistas,

hieráticos anacoretas,

dandys, troveros, ensayistas,

en fin, sabios o analfabetas,

y muy pedantes, —si os parece—

explotadores de agrias vetas

los Panidas éramos trece!

III

De atormentados macabristas

figuras lívidas y quietas,

rollizas caras de hacendistas,

trágicos rostros de profetas…;

y satíricos y humoristas,

o muy ingenuos, —si os parece—

en el Café de los Mokistas

los Panidas éramos trece!

IV

Sutiles frases y discretas,

y paradojas exotistas,

sentencias sólidas, escuetas,

y jeroglíficos sofistas;

y las mordaces cuchufletas

envenenadas, —si os parece—

que en el Concilio de Agoretas

los Panidas éramos trece!

V

Y orquestaciones wagneristas,

—trompas y tubas y trompetas—,

o serenatas mozartistas

y sinfonías y retretas

de los maestros exorcistas,

beethovenianos, —si os parece—,

que en el Salón (bombos o arpistas)

los Panidas éramos trece!

VI

Y los de pluma o de paletas,

altos poetas o coplistas,

los violinistas y cornetas,

en veladas aquelarristas

—sesiones íntimas, secretas!—

y en bodegones, —si os parece—

en esas citas indiscretas

los Panidas éramos trece!

VII

Fumívoros y cafeístas

y bebedores musagetas!

Grandilocuentes, camorristas,

Crispines de elásticas tretas;

inconsolables, optimistas,

o indiferentes, —si os parece—

en nuestros Sábbats liturgistas

los Panidas éramos trece!

Envío

Ilustres críticos-ascetas

serios, solemnes, metodistas,

tribu de vacuos logotetas!:

andad al diablo! —si os parece—:

nosotros, —Bárbaros sanchistas!—,

los Panidas éramos trece!

Miremos algunos comentarios:

«En la época en que leí sus libros me hice a la idea de que un hombre tan grande —del que nada se sabía— tenía que estar muerto. Sin embargo, vivía a 50 centavos de bus de Medellín, en una casita a la orilla de la carretera de Envigado, entre pisquines umbríos y naranjos enanos: “Otraparte”».

~ Gonzalo Arango ~

Su interés se refiere a todas las regiones de la cultura antigua y moderna, en las que tiene no simple información comprensiva, sino pasmosa erudición que parece especializada en muchos campos.

Juan Lozano y Lozano

Poderoso y profundo como poeta elegíaco, proteico y sagaz e impertinente en la poesía erótica; zanjante y pungente en la dramática; terso, veraz y voluptuoso en la bucólica; convincente en sus variaciones didácticas; raudo en la sorpresa y moroso en la delectación lírica; avisado piloto y avizor cofanero en un género especial suyo: la poesía náutica, insuperado aún en la poesía-música castellana, León de Greiff ha sido y es, por adehala, uno de los más grandes poetas satíricos de nuestra lengua.

Jorge Zalamea

Muy querido amigo Guillermo Abadía: quiero y aprecio mucho a León de Greiff. Que él no crea que lo maltrato. Es de los pocos amigos que tengo. Sus desdoblamientos mitológicos me parecen caso bellísimo y muy raro. Amo al cantor de Bolombolo, al noruego, al que no conoce el mar, al que no se ha podido ir, al gran músico de los vocablos y al hombre bueno como caricia materna. Dígale a mi León de Greiff que el concepto que tengo de él es que nadie de tan variadas posibilidades y realidades reprimidas y amagantes, respectivamente, por y en el ambiente espelunco: ¡esta espelunca llamada Colombia! Mi frase malhadada y malentendida por él fue referencia al león, al animal que no es sino bravo. En fin, un amigo es como diez centavos cuando uno no tiene nada y, como no tengo sino pocos amigos, no quiero perder a León. ¡Que se me caiga un diente de estos descalcificados, más bien!

Fernando González