He visitado desde hace dos meses la Biblioteca Carlos Mauro Hoyos del concejo de Medellín. Es un sitio acogedor, especializado en la historia de la ciudad, contiene todas las actas del cabildo y un repositorio de libros de derecho inmobiliario, planeación territorial y derecho administrativo. Actualmente la dirige la bibliotecaría Lorena Castañeda López y su asistente Juan Camilo Tobimba Pérez. Hay buena liteteratura, están la "Historia de las mujeres" En seis tomos e "Historia de la vida privada" en cinco tomos, unas joyas.
Mañana el club de Prensa de la biblioteca EPM sesionará en dicho lugar. En este sitio se encuentra toda la historia administrativa de la ciudad que es de suma importancia. Aquí se haya el ADN de Medellín desde sus origenes hace 351 años hasta hoy. Pocos la conocen y de verdad esperamos sea más visitada. Recordemos que la ciudad cuenta con 95 biblioteca públicas. Hoy es capital del libro a nivel mundial.
Lorena y Juan Camilo hacen una tarea encomiable de la biblioteca y diseñan ahora un plan para ampliar el número de visitantes. Haciendo un recorrido pór el depositario de la misma me encontré con libros únicos y valiosos como "El glosario de referencias lexicas de la obra de León De Greiff", trabajo realizado por Luis Fernando Macias y Mirian Velásquez. Veremos como haremos más popular este sitio.
He querido continuar con los avances y reportes de "Anagrama" por ser no sólo informativo de las novedades, sino porque trae comentarios sobre escritores importantes en el panorama de la literatura universal.
Jing Zhiyong, Daylight Town, 2020. Acrílico sobre panel de madera.
Sus libros se reconocen inmediatamente. La importancia de su obra continúa amalgamándose y esto nos permite observar el lugar que ocupa su corpus literario en el tiempo. Estamos hablando de Ian McEwan. Desde los relatos de Primer amor, últimos ritos hasta Lecciones, su literatura ha explorado las que son seguramente las más incómodas zonas de la experiencia contemporánea: el deseo y la culpa, la intimidad y la violencia, también la fragilidad de nuestras certezas. Ha combinado en sus novelas, y con una naturalidad destacable, precisión psicológica, inteligencia moral y el placer de contar una historia. Junto a Martin Amis, Julian Barnes o Kazuo Ishiguro, McEwan ha hecho de la novela un instrumento para indagar en el presente sin renunciar nunca a la intriga. Tampoco al humor. Y menos a la imaginación.
Su último libro, Lo que podemos saber, también publicado en catalán bajo el título Què podem saber, confirma hasta qué punto esta tradición sigue viva en su escritura. Comparada en genialidad con Expiación y Amsterdam y calificada como la creadora de un nuevo género –el de la novela de campus postapocalíptica–, esta última entrega del autor británico se considera uno de sus grandes hitos.
Situada en el año 2119, la novela nos traslada a un futuro en el que el planeta ha sufrido décadas de catástrofes climáticas, guerras, pandemias y transformaciones políticas, y buena parte de Inglaterra ha quedado bajo el agua. En ese hipotético tiempo, el pasado se ha convertido en un objeto de fascinación. Thomas Metcalfe, investigador de literatura, estudia los siglos XX y XXI y centra su atención en un acontecimiento ocurrido en 2014: la llamada Segunda Cena Inmortal, una reunión de escritores y artistas convocada por el poeta Francis Blundy y su esposa Vivien. Durante aquella noche, Blundy leyó un poema que escribió para ella. Se titulaba «Una Corona para Vivien». Y nadie conservó una copia.
Ese es el epicentro de la historia, un poema leído por un único individuo en voz alta durante una cena un siglo atrás. La inteligencia del libro reside precisamente aquí. Metcalfe no solo se propone rastrear un texto perdido, sino que busca reconstruir todo aquello que rodeó su desaparición: quiénes estaban allí, qué relación mantenían entre ellos, qué significaban sus palabras, qué ocurrió después. Es así como la investigación literaria se convierte poco a poco en una investigación sentimental, que termina por poner en duda si realmente podemos conocer a alguien a través de las huellas que ha dejado.
Fotograma de La Jetée (Chris Marker, 1962). Una meditación sobre la fragilidad de aquello que creemos conocer del pasado.
Instalados como estamos en una época en que la vida se ha convertido en archivo –correos, mensajes, audios, búsquedas, publicaciones…–, todo parece susceptible de ser conservado. En el futuro que escribe McEwan, la acumulación es todavía mayor. Los investigadores pueden acceder a cantidades extraordinarias de información sobre quienes vivieron cien años antes y el pasado parece estar, por primera vez, completamente documentado. Pero documentar no significa conocer y, como decía Jacques Derrida, el archivo no equivale a la memoria: una fotografía, por ejemplo, registra un gesto, pero no su significado.
Eso es lo que convierte la búsqueda de Metcalfe en algo más que un misterio literario: cuanto más se aproxima al pasado, más evidente resulta que el pasado se aleja. Mientras Thomas Metcalfe quiere recuperar una obra para comprender una vida, el lector lee su investigación para comprender a unas personas que, a su vez, intentaron comprenderse entre ellas. Cuanto más conocimiento, también más ignorancia. Puede que por este motivo Lo que podemos saber sea, en el fondo, una novela sobre la novela: porque demuestra que la literatura nace de esa distancia que se abre entre una persona y otra. En el lugar donde el conocimiento directo fracasa, aparece la imaginación. En el momento en que el archivo no es suficiente, la ficción construye una nueva posibilidad. Y es así como McEwan consigue algo muy especial: mirar nuestro propio tiempo desde fuera. ¿Qué parte de nosotros puede realmente conservarse?.
NOVEDADES
DE LA SEMANA
Vuelve uno de los grandes nombres de la narrativa contemporánea: Ian McEwan con Lo que podemos saber, la novela a la que hemos dedicado esta newsletter, traducida al castellano por Eduardo Iriarte y al catalán por Ariadna Pous, bajo el título Què podem saber. Un brillante juego metaliterario que se mueve entre la sátira académica y el thriller intelectual. También está disponible en audiolibro, narrado por Luis García Márquez y Neus Sendra.
Llega Gran manual del fracaso, de Juanpe Sánchez López, una defensa del fracaso como lugar privilegiado. El autor nos invita a tomar conciencia de cómo la búsqueda del éxito ha permeado nuestras vidas, nuestros cuerpos, el amor y la forma en que nos acercamos al arte.
Publicamos Años luz, de Jacobo García, la obra que resultó ganadora del 7.º Premio Anagrama de Crónica / Fundación Giangiacomo Feltrinelli y que recoge más de dos décadas del periodista como corresponsal en México, Centroamérica, Venezuela, Colombia o Haití.
En «La Bella Varsovia» aparece Nunca muere, de Miriam Reyes, la consagración absoluta de una de las grandes poetas actuales, que obtuvo el Premio Nacional de Poesía 2025 con su poemario anterior. En este nuevo libro expone la fragilidad a la que nos vemos sometidos cuando no podemos plantar raíces.
«Compactos» trae La dádiva, de Vladimir Nabokov, un estudio fascinante sobre la formación de un joven escritor en el Berlín de entreguerras, y, en catalán, Les partícules elementals, la radiografía del vacío existencial contemporáneo que llevó a Michel Houellebecq a la fama internacional.
PILDORAS
PARA ESTAR AL DÍA
El archivo no es neutral
En sus trabajos sobre el archivo y la «historia potencial», la profesora Ariella Azoulay insiste en que los archivos no son simplemente lugares donde se conserva el pasado: también determinan qué puede ser visto, leído y contado. El archivo produce historia tanto por lo que conserva como por lo que excluye. La pregunta de McEwan adquiere, en diálogo con Azoulay, una dimensión bien contemporánea: ahora que empresas y gobiernos pueden conservar cantidades prácticamente infinitas de información sobre los ciudadanos, ¿estamos dejando un registro más verdadero de nuestras vidas o simplemente un archivo infinitamente más grande de interpretaciones posibles?.
En 2023, Ariella Aïsha Azoulay recibió el Infinity Award del International Center of Photography (ICP) por su excelencia en escritura crítica, teoría e investigación sobre fotografía.
¿Quién contará la catástrofe?
Los personajes de Ian McEwan estudian nuestro presente como nosotros estudiamos la antigüedad. Allí, la crisis climática ya tiene un nombre histórico y la catástrofe ha adquirido una estructura narrativa. Es inevitable no preguntarse: ¿estamos siendo capaces, hoy, de retratar lo que nos está ocurriendo? ¿Hemos encontrado las formas narrativas para poder relatar la dimensión y la complejidad de las transformaciones de nuestro presente? Lo que podemos saber confronta al lector con estas preguntas. Todavía más: en un presente en el que tantos gobiernos, y también ciudadanos, hacen ver que no ven, ¿es sintomático que no sepamos representar la catástrofe declinada en directo?.
La Fundación Feltrinelli Anagrama y la Fundación Formentor publican El canon Formentor. Una historia de la literatura, un volumen que reúne por primera vez los ensayos dedicados a los escritores distinguidos por el Premio Formentor desde su fundación en 1961 hasta la actualidad, desde Samuel Beckett y Jorge Luis Borges hasta Annie Ernaux, László Krasznahorkai, Hélène Cixous y Gonçalo M. Tavares.
Hidrogenesse lleva los poemas de Álvaro Pombo a la pista de baile
Después de años disfrutando de su obra poética, el dúo catalán dedica todo un disco al escritor cántabro. Saldrá en otoño y se presentará en dos conciertos: el 30 de octubre en Barcelona y el 14 de noviembre en Madrid.
Mis muertos tristes, la miniserie basada en cuentos de Mariana Enriquez
Netflix estrena el 24 de septiembre Mis muertos tristes, la miniserie de cuatro capítulos basada en el cuento homónimo, de Mariana Enriquez, que aparece en Un lugar soleado para gente sombría.
La serie, dirigida por Pablo Larraín, toma pasajes de varias obras de la autora argentina, y sigue la historia de Ema, una médica que puede ver a los muertos, mientras intenta procesar la muerte de su madre y sus propias cuentas pendientes.
Un iconoclasta es una persona que rechaza el culto a las imágenes sagradas o que desafía y rompe con las normas, tradiciones y autoridades establecidas. La tienda de Karen es un lugar atípico en el Barrio Fatima de medellín, de hecho allí se vive y diserta con una libertad absoluta. En las grandes ciudades existen puntos de encuentro famosos. Pucadelly Circus en londres, la plaza del sol en Madrid, Pizza Del Popolo en Roma, el Times Square en Neuw YorK. La tienda es un lugar humilde y pequeño, pero apacible y abierto desde la pespectiva ideologica. Los iconoclastas de este sitio son un grupo de jovenes absolutammente diferentes, contestatarios, locos e irreverentes, por fuera del molde diría. Recuerdo a los poetas malditos en Francia. fueron un grupo de escritores franceses del siglo XIX que rechazaron las normas de la sociedad burguesa y llevaron vidas marcadas por los excesos, el sufrimiento y la incomprensión. En colombia el nadaísmo un movimiento de mitad del siglo XX, literario, artístico y filosófico de contracultura, fundado en 1958 por el escritor Gonzalo Arango junto a otros jóvenes rebeldes. Fue un grupo que se enfrentó a la sociedad de su tiempo, con sus actitudes,comportamientos y manifiestos.
Estos muchachos son de corte menos popular pero rompen el molde del barrio tradicional de Fatima, muy conservador, mojigato y clerical. Federico, Maya, Chava, Felipe, Andres, Rastra, Estiven, Carolina, Andrés, Rojo y la misma Karen para nombrar tan solo los más visibles y connotados. Se reunen todos los días, sin tema escogido o motivo, por gusto y como una necesidad gregaria y por pura solidaridad. Así de simple, llegan. Los caracteriza un entusiamo que raya con lo vital y la simpleza de los temas que tratan. Se conocen hace mucho tiempo. Pienso, gracias a este grupo en un un aparte del manifiesto nadaista que dice: Nos declararon varias veces idiotas redomados, degenerados, mugre. Los insultos nos hacían sentir en la opulencia. Gonzalo Arango decía: " “No llegar es también el cumplimiento de un destino”. Estos muchachos podría darnos para un libro de relatos urbanos. Van a beber al Token después de que Karen cierra. Les puede pasar cualquier cosa, hace poco rescataron un perro callejero de una indingente que lo maltrataba. Muchas veces entre ellos hay peleas a puño limpio, fuman bareta casi siempre y los fines de semana amanecen inexorablemente en el Token. Es una bomba de gasolina muy cerca de la tienda.
Sabemos que los espacios como las plazas, las esquinas y las calles moldean el comportamiento, las normas y las relaciones de las personas. Estoy seguro que estos muchachos, tiene una personalidad pulida por estas experiencias locas y por su puesto, moldeadas en la calle. Nunca olvidaran la tienda y menos a Karen. Creo que los muchachos no se han visto la pelicula Easy Rider con Peter Fonda y Dennis Hopper, viajan por el Sur en una motocicleta y conocen a mucha gente interesante en el camino. Igual, me recordaron el relato de José Felix Fuemayor "la muerte en la calle", es uno de los cuentos más hermosos de la literatura hispanoamericana. Su protagonista es un mendigo que relata su vida en el desamparo no desde el rencor, sino como un nómada existencial que acepta con total serenidad el fin de sus días en la acera.
Alguna vez escribiré relatos basados en sus historias locas.
Tash Aw, nacido en Taiwán, criado en Malasia y educado en Inglaterra, es uno de esos escritores que llegó a la literatura contemporánea con un mundo entero y singular a cuestas: durante años, ha construido una sólida obra alrededor de la memoria, la identidad, la familia y las transformaciones sociales de Asia. Sus novelas, que han formado parte hasta en tres ocasiones de la longlist del Premio Booker, han sido traducidas a más de veinte lenguas. El sur, el libro con el que damos la bienvenida al autor a nuestro catálogo, fue uno de los nominados y el primer volumen de una tetralogía dedicada a una familia malasia y a un país en plena transformación.
Para los lectores de Édouard Louis –a quien Aw traduce al inglés– o de Colm Tóibín, hay algo que les puede resultar familiar: como Louis, Tash Aw entiende que la intimidad está atravesada por la clase, la familia y las estructuras sociales; como Tóibín, sabe encontrar en una historia aparentemente privada el eco de las transformaciones históricas. A esa tradición, a esos escritores que desde geografías distintas están trazando un mapa compartido, marcado también por la importancia de la sexualidad y la corporalidad, Aw añade la marca de la herencia colonial, las migraciones y la transformación acelerada de las formas de vida en países como Malasia.
De forma análoga a Louis y Tóibín, pero también a la de Didier Eribon u Ocean Vuong, en la escritura de Aw el deseo aparece como una fuerza desordenadora de estructuras familiares y las jerarquías sociales, algo que se descubre antes de poder ser nombrado y que abre nuevas formas de vida. Con una escritura sensual y sin solemnidad, al autor le interesa más mostrar qué sucede cuando el deseo irrumpe en una vida.
En la novela, ese deseo tiene dieciséis años. Jay viaja con su familia a una propiedad heredada en el sur de Malasia, una antigua plantación que ya no es lo que fue. Allí conoce a Chuan, el hijo del administrador de la finca. Entre ambos comienza una relación marcada por la curiosidad, la atracción, el secretismo y la sensación de descubrimiento. A pesar de pertenecer a clases sociales distintas y tener futuros claramente diferentes, el deseo y su insistencia en el tiempo presente del cuerpo y del amor suspenden temporalmente los destinos opuestos. No es extraño, pues, que Édouard Louis haya definido El sur como «una novela sublime» y a Aw como «uno de los escritores más importantes de nuestro presente».
El tercer personaje de la novela, no menos importante, es el paisaje: los árboles, cuando Jay llega a la finca, están enfermos, y los campos llevan meses sufriendo una sequía. La plantación, antes próspera, se encuentra ahora en decadencia. Como la familia: un padre a punto de quedarse sin trabajo, una economía estatal que se tambalea y una herencia que ese convierte en carga. Los personajes intentan aferrarse a un mundo que está marchitándose. Puede que esta sea una de las ideas más potentes de la novela: que la crisis ecológica no es un escenario que pueda separarse de la vida humana. Por eso, la sequía que convierte la lectura en una sensación de hastío y agotamiento no es solamente una condición meteorológica, sino que modifica lo que los personajes pueden hacer, sentir, heredar y hasta imaginar.
Quizás por eso el deseo entre Jay y Chuan sea tan potente y transformador, porque en un mundo que parece estar perdiendo sus formas conocidas, ellos experimentan por primera vez la posibilidad de algo nuevo: el amor. El descubrimiento del cuerpo del otro. La posibilidad de una vida nueva. Todo, una forma mínima de creación. En los tiempos que corren, novelas como esta recuerdan que la posibilidad de imaginar, ni que sea algo delicado y frágil, puede devenir una gran forma de resistencia. Leyendo el libro es imposible no preguntarse qué merece la pena salvar y qué cosas tenemos que ser capaces de crear de nuevo.
Estamos de vuelta tras el periodo vacacional con muchas novedades: empezamos con El sur, de Tash Aw, el libro al que hemos dedicado esta newsletter, finalista del Premio Booker 2025. «Una novela fascinante del heredero malasio de Chéjov» (The Times).
Le sigue la esperada nueva novela de Andrea Abreu, la autora que revolucionó el panorama literario en lengua española. Pajaritos preñados se adentra en la historia de Cathaysa, una adolescente que crece en un entorno que no concede tregua, y su padre, El Tiznado: dos trayectorias que se separan y se reflejan.
Publicamos Otras historias del Archivo de Indias, tercer volumen de la colaboración con el Hay Festival, que reúne textos de diez escritoras y escritores provenientes de España y América Latina.
Por su parte, llega Lengua mortal no dice lo que sentía, de Diego Garrido, una de las introducciones más clarificadoras a la figura de Giacomo Leopardi, el gran genio del romanticismo italiano.
En català publiquem el poemari Bèstia, el debut literari d’Irene Solà. Aquí entrem al seu món, que en certa manera anticipa l’imaginari de la seva narrativa, però que sobretot mostra ja una veu personalíssima i radical.
Y cerramos con la recuperación en «Panorama de narrativas» de dos libros imprescindibles de nuestro catálogo: Nada se opone a la noche, la sobrecogedora crónica familiar que consagró a Delphine de Vigan internacionalmente; y Seda, de Alessandro Baricco, una lacónica y perfecta historia de amor.
PILDORAS
PARA ESTAR AL DÍA
Narrar el mundo en crisis
Se puede decir que El sur pertenece a una tradición cada vez más importante de obras que se preguntan qué significa crear (una familia, una identidad, una vida) cuando las condiciones materiales que sostienen la creación desaparecen. Amitav Ghosh concibe la crisis climática como una crisis de la imaginación colectiva y de la cultura moderna, tal como lo expone en El gran delirio. El cambio climático y lo impensable, una de las obras que retrata mejor cómo la sociedad moderna avanza hacia el colapso ignorando las señales de alarma. Por su parte, Richard Powers hizo de El clamor de los bosques, libro merecedor del Pulitzer, un retrato de la crisis climática como una desconexión entre el ser humano y el ritmo de la naturaleza. Y, como Aw, Jenny Offill escribió una novela, Clima, que capturaba la ansiedad sutil y la vida cotidiana previas a la destrucción del planeta. Toda esta literatura dialoga con El sur, que describe un mundo sometido a una transformación ambiental que ya no pertenece al futuro, sino al presente.
Malasia depende en gran medida de la mano de obra de los trabajadores migrantes para que el aceite de palma siga siendo rentable y competitivo a nivel mundial.
El insulto como origen
«En la cancha, el profesor y el resto de compañeros me gritaban órdenes incomprensibles: pásala, detrás de ti, salta, corre más rápido, juega más duro, chuta. Eran instrucciones que mi cuerpo no asimilaba. Y luego, cuando no lograba obedecerlas, llegaban los insultos, siempre los insultos, que a esas alturas eran ya del todo irrelevantes», dice Jay en un momento del libro. El sociólogo Didier Eribon ha explicado muy bien este fenómeno: el niño, o el adolescente, no descubre primero que sea gay y después sufre homofobia, sino que, en muchos casos, como en este, son la mirada y el lenguaje homófobos los que les hacen descubrir que puede ser situado socialmente como gay. El insulto, pues, precede a la identidad, y tiene una dimensión performativa, asigna un lugar dentro de un orden social a aquel que lo recibe. Dicho de otro modo: el insulto es la puerta de entrada a la identidad para muchos niños y niñas queer.
Nick Nelson (Kit Connor) y Charlie Spring (Joe Locke) durante un entrenamiento de rugby en la serie de televisión Heartstopper (2022).
FUERA
DE PAGINA
Andrea Abreu habla de Pajaritos preñados
Conversamos con Andrea Abreu en este vídeo donde destaca algunos de los elementos clave de su nueva novela: desde el título hasta la elección precisa de un lenguaje que nos traslada hasta el norte de Tenerife. También explica cómo surgieron los personajes principales, la ambientación y desde dónde aplica perspectiva política. Todo ello trufado con hipnóticas lecturas de fragmentos de la historia.
Desde París y escribiendo en francés, el escritor y dibujante Raúl Natalio Roque Damonte, más conocido como Copi, se convirtió en una de las voces imprescindibles de la literatura latinoamericana y la cultura queer contemporánea.
El libro del verano
La última novela de Bernhard Schlink ha dado mucho que hablar este verano en redes sociales y se ha convertido en uno de los libros más buscados de las vacaciones. Y es que con un estilo sencillo, La vida al final es una lectura llena de calidez y sensibilidad acerca de lo efímero de la vida, la importancia de las relaciones humanas y el valor del tiempo que nos queda, en la que la muerte no se presenta como una desgracia sino como parte natural del ciclo de la vida.
He tomado la introducción escrita por Luis Fernando Macias que nos permite tener un esbozo amplio de este excelente trabajo y por ser un describción perfecta del origen del texto y una referencia de su contenido.
Este Glosario de referencias léxicas y culturales consiste en la selección, definición y contextualización de las palabras que ofrecen dificultades a los lectores de la obra de León de Greiff, a saber: referencias culturales, neologismos, arcaísmos, latinajos, extranjerismos, composiciones originales o acepciones especiales.
Iniciamos la labor de su búsqueda y composición en el año de 1985, en el taller de poesía de la Biblioteca Pública Piloto, dirigido por Jaime Jaramillo Escobar, cuando descubrimos el Lexicón inconcluso de Alvaro Villar Gaviria. Éste nos permitió comprender, primero, que era posible leer a León de Greiff con la profundidad semántica que sus versos exigían y segundo, que la tarea iniciada por Villar Gaviria debería continuarse. Tomamos pues este lexicón como punto de partida y lo fuimos ampliando al ritmo de nuestra lectura de León de Greiff. La imposibilidad de encontrar las definiciones de los términos raros en los diccionarios de uso común, obligaba a realizar una pequeña investigación para dar con la respuesta satisfactoria y esto, a su vez, hacía pertinente el trabajo y permitía intuir que esa era la fórmula para vencer el principal obstáculo que presenta la obra de León de Greiff a los lectores.
Curiosamente esta labor se convirtió en una guía de lectura, debido a que muchísimos de los términos requeridos, más que palabras en busca de una definición, eran referencias culturales; de modo que León de Greiff, sin saberlo, pasó a ser el maestro que determinaba la brújula de nuestras lecturas y audiciones musicales.
En 1995, en el Seminario de poesía colombiana de la facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia decidimos realizar este trabajo de un modo sistemático, con el fin de darle un carácter más universal. Aprovechando la cátedra, decidimos definir el nivel del lexicón por el nivel de los términos que no comprendían los estudiantes del pregrado en Español y Literatura. Dividimos la obra de León de Greiff entre los estudiantes del curso (hasta ese momento sólo se conocía la edición de Tercer Mundo de 1975, en dos volúmenes, como obra completa). La tarea de cada estudiante consistía en anotar las palabras que no comprendiera e investigarlas en diccionarios o enciclopedias, citando la fuente en caso de haber hallado una solución, o anotando el término con su respectivo contexto para una búsqueda posterior.
Realizamos esta tarea durante dos semestres consecutivos con sendos grupos de treinta estudiantes aproximadamente. Al cabo de este tiempo, consideramos que el corpus de palabras que se había obtenido era suficiente para iniciar una investigación formal. Así pues, en 1997 inscribimos el proyecto: “Diario de lectura III, León de Greiff” en el codi, como parte del proyecto general de Maestría en Literatura Colombiana del Área de literatura de la Facultad de Comunicaciones.
En la concepción de dicho proyecto propusimos tres objetivos:
Componer un diario de lectura sobre la obra de León de Greiff.
Recopilar la mayor cantidad posible de textos que constituyen la “Valoración de la obra de León de Greiff”.
Definir el lexicón sobre la poesía de León de Greiff.
Más tarde, en el desarrollo de la investigación, nos dimos cuenta de que cada uno de estos objetivos era suficiente en sí mismo. No obstante, el informe final que se presentó ante el comité de investigaciones de la facultad recibió la calificación de excelente y bueno por parte de los evaluadores.
Debido a que por esa época la Editorial de la Universidad de Antioquia publicó el volumen I de la “Obra dispersa de León de Greiff, poesía y prosa” y anunció la publicación de tres volúmenes más, decidimos inscribir un nuevo proyecto que le diera continuidad al anterior y esta vez le dimos el título de: “León de Greiff para todos, lexicón prosa”. Los objetivos de este nuevo proyecto se resumían en ampliar el corpus del lexicón de la poesía al de la prosa, darle un nivel más amplio (que abarcara un público mayor) y contextualizar la totalidad de términos definidos.
Éste es el trabajo que estamos entregando ahora, lo constituye el acervo de referencias culturales en la obra de León de Greiff, su existencia favorece notablemente la lectura del poeta, a nuestro juicio el más grande de la lengua castellana, y permite comprender por qué la obra de De Greiff es una lectura crítica —profunda y extensa— de la cultura occidental, en la que abarca cuatro enciclopedias: la literaria, la musical, la mitológica (Grecia y Roma, especialmente) y la histórica.
Presentamos al comienzo el índice de abreviaturas utilizadas y al final la lista de las fuentes de consulta. En la búsqueda de las definiciones tratamos de utilizar los diccionarios especializados o las fuentes directas, es decir, seguimos la costumbre de Alvaro Villar Gaviria de consultar con la familia del poeta, en este caso consultamos a Hjalmar de Greiff, hijo del maestro, del mismo modo como aquél había consultado a Otto de Greiff y al propio León. En todos los casos procuramos que la acepción seleccionada de la definición correspondiera al contexto citado, es decir, a la usada por el poeta, pero esto no se cumple cabalmente y fue necesario presentar alternativas o dejar la inquietud abierta para futuros investigadores. Obviamente en la mayoría de los casos las inquietudes fueron resueltas satisfactoriamente.
Estamos seguros de que este glosario es un paso grande y definitivo en la recepción de la obra monumental de León de Greiff. Como todo trabajo de investigación es una propuesta que servirá de base a futuros investigadores, quienes corregirán nuestros errores y ampliarán nuestros aciertos. Tal vez lo más satisfactorio de esta labor sea el hecho de que se inscribe en el lugar de un trabajo de servicio a los demás, es decir, sirve para acercar a León de Greiff a sus lectores o a los lectores a León de Greiff. Quienes hagan buen uso de él conocerán la naturaleza y la dimensión del regalo que les estamos entregando.
Julia Kornberg presentará Atomizado Berlín, el sábado 22 de agosto a las 18:30 h en la librería Céspedes Libros del barrio de Belgrano, Blanco Encalada 1881, CABA. La autora conversará con Sofía de la Vega.
En Atomizado Berlín, tres hermanos crecen en la jaula de cristal de un barrio privado llamado Nordelta, en Argentina, desamparados por unos padres ausentes. En un cruce de huidas geográficas y emocionales, sus destinos confluirán en los escombros de una vieja Europa globalizada y en descomposición. Con una voz irreverente, que se mueve entre la sátira, el lirismo y el delirio especulativo, la novela avanza hacia un futuro cercano, tan sombrío como desafiante. Un relato sobre el fin del mundo contado por la juventud a la que se le había prometido todo.
«Irónica y siempre brillante, tierna y al mismo tiempo despiadada, con una lucidez que deslumbra y un fraseo de látigo sutil empecinado en enrostrar verdades a cada párrafo, en esta novela Julia Kornberg imagina, convoca y exorciza por adelantado los fantasmas de su generación» (Federico Falco).
«Extraordinaria, tierna, divertida… Una novela en fragmentos que flotan en los grandes acontecimientos de una juventud inminente» (Pola Oloixarac).
«Como Los hermanos Karamázov, pero completamente distinto» (Patricio Pron).
Crecí viendo series familiares. Desde la vieja serie de la NBC "La familia Ingalls" hasta "Bonanza" en el viejo oeste. Después Dinastía y Dallas. En las primeras era caracteristico en cada capitulo como obras dramáticas, ventilar los problemas tipicos de toda familia en plena formación y educación de sus hijos. Las segundas, familias ricas a todas horas en disputa por sus intereses, llenas de trampas y envidias. Nunca se me olvidará la pelicula "La fuerza del cariño". En la literatura " Los hermanos Kartamasov" de Fiodor Dostoievski. Su trama gira en torno al asesinato del patriarca Fiódor, un hombre cruel y libertino, y al juicio posterior de su hijo mayor, Dmitri, con quien rivalizaba por dinero y por el amor de una mujer. La obra explora la culpa, la fe y la moral. Einstein una vez manifestó “Aprendí más de Dostoievski que de cualquier otro pensador científico, estoy encantado con 'Los hermanos Karamazov'. Es el libro más maravilloso. ¡Qué lástima que pronto terminaré de leerlo!". En el barrio "Fatima" de Medellín, exactamente en la panadería de Cristobal conocí una familia especial y bella. Paso todos los domingos por allí a verme con Fernando Zapata y siempre a eso de las 10 Am llega un grupo familiar compuesto por unos miembros muy particulares. El padre se llama Douglas, sus hijos Cristian, Junior y Juan David, la esposa de este último Marien y su hija recien nacida, Alaia. No dejo de traer esa formidable frase del comienzo de Ana Karenina de León Tostoi: «Todas las familias felices se parecen unas a otras; pero cada familia infeliz tiene un motivo especial para sentirse desgraciada». La familia de Douglas me impresionó por su armonia en medio de la diferencia especial de cada uno de sus miembros. El llevarse bien muy a pesar de formas de ser absolutamente diferentes. En el hoy, Douglas y sus hijos están muy felices con la niña, los tiene embelesados y orgullosos. A ellos definitivamente los mantiene unidos el amor por el juego del futbol. Todos los domingos tienen lo que en Colombia se llama un picado, un partido por fuera de la liga, se juega por puro divertimiento y a ellos se les convirtió en buen pretexto para verse, jugar y después alrededor de unas polas hacer los comentarios pertinentes en medio de risas e interpretaciones multiples. La literatura tiene historias sobre la familia. La más bella que he leido es "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez: Cuenta la historia de la familia Buendía en el pueblo de Macondo. Muestra la vida, la magia, el poder y la culpa que pasan de padres a hijos. Este es un pequeño homenaje a esta familia, por lo que significa solialmente como valor unos hijos bien formados. Me suscita incluso el recuerdo del legendario libro "El origen de la familia, la propiedad privada y el estado" de Federico Engels. su importancia radica no solo en su contribución al análisis materialista de la historia, sino también en su crítica profunda a las estructuras sociales y la injusticia inherente a ellas. Engels, al igual que Marx, señala que el capitalismo no es un fenómeno eterno, sino una fase en la evolución histórica de la humanidad que podría ser superada. El texto se presenta como una crítica feroz a las desigualdades sociales, económicas y de género, proponiendo una visión transformadora de la sociedad en la que las relaciones humanas no estén determinadas por la propiedad privada ni por las estructuras opresivas del Estado. A pesar de haber sido escrito hace más de un siglo, las reflexiones de Engels siguen siendo pertinentes en la actualidad. Espero que la felicidad sea eterna para Douglas y su parentela.
