LA VORAGINE

Continúo con la divulgación de las obras más representativas de Colombia. Esta es la primera gran novela Colombiana del siglo XX. “Es La novela de la selva, o de la tierra, como la denominó Arturo Torres Rioseco, ha sido cultivada por los escritores hispanoamericanos desde Bolivia hasta el Brasil. La novela prototipo es precisamente “La Vorágine” del colombiano Eustasio Rivera. Escribe sobre la selava co el  apasionamiento propio de quien la conoce, porque vivió en ella, porque conoció su tragedia en toda la dimensión social, cuando fue miembro de la comisión de límites venezolano-colombianos. En ella contrajo el beri beri. Fue amenazado por el hambre, la sed, la fiebre y el tormento de los mosquitos.”[1] Esta obra “de profundo contenido alegórico que constituye, junto con Doña Bárbara, del venezolano Rómulo Gallegos, y Don Segundo Sombra, del argentino Ricardo Güiraldes, la tríada de títulos mayores de la llamada "novela de la tierra".[2] Cuando se empieza a leer, parecemos jugar con la apuesta inicial de su protagonista: “Antes que me hubiera apasionado por mujer alguna, jugué mi corazón al azar y me lo gano la violencia”. Su lectura es una aventura textual, que nunca desfallece en su poder alucinatorio, nos mantiene atentos, con descripciones inigualables de la selva y sometida al arbitrio de la voluntad irracional de Arturo Cova. Cuando se atiende a los datos más relevantes de la vida de Rivera, con facilidad se descubre su fascinación por la naturaleza, que resulta afianzada por las visitas a Casanare gracias a su novato ejercicio como abogado. “La novela pinta la vida de los caucheros y la inicua explotación de los indios y mestizos que son esclavizados en el infierno verde.”[3] A lo largo de su argumento puede, en efecto, “observarse una tensión entre el estilo y las aspiraciones modernas y realistas de la narración frente a modelos arcaicos míticos que se hallan en él como sustrato y dentro de los cuales la topografía no solamente es extraordinaria y excesiva, sino que también constituye un espacio siniestro y mágico en el cual las relaciones humanas se retuercen hasta la alucinación y el horror”[4], es la historia también de una persecución, del amor traicionado, de la denuncia social, de la contradicción flagrante entre barbarie y civilización.
Este texto es anticipatorio, constituye el modelo sobre el cual, los grandes escritores del siglo XX Colombiano, desarrollaran sus obras, fue durante mucho tiempo el monumento mas elocuente de nuestra literatura. En el prologo de la edición Ayacucho, se establece claramente como ante las recurrente amenazas al autor frente a sus denuncias a los caucheros en la selva Colombiana, recurrió a la novela como ultimo recurso para poder dejar un testimonio perdurable, sobre las injusticias, producto de la codicia desmedida.

BIOGRAFIA DEL AUTOR
José Eustasio Rivera (Rivera, Huila, 19 de febrero de 1889 —Nueva York, 1 de diciembre de 1928) .Estudió en los colegios de Santa Librada, de San Luis Gonzaga, de Elías, y después en la Escuela Normal Central de Bogotá, en donde fue maestro en 1909, así como en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Colombia, alcanzando el grado de doctor en Derecho y Ciencias Políticas el 3 de marzo de 1917.
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Fue autor de la novela La vorágine (1924), de corte naturalista, y considerada una de las más importantes no solo de la literatura colombiana sino de la literatura hispanoamericana, hasta el punto de ser considerada por muchos como la gran novela de la selva latinoamericana. Escribió Oda a San Mateo en honor del héroe de la independencia Antonio Ricaurte y de más de 168 sonetos de corte parnasiano, que expresan su amor y admiración por la naturaleza, publicados, en parte, en el libro Tierra de promisión (1921) con la que alcanza cierta notoriedad.
Trabajó como abogado, fue diputado al Congreso e inspector del gobierno en las explotaciones petrolíferas de la región del Magdalena. Estos encargos lo llevaron de nuevo a la selva fronteriza con su ciudad natal, y es esta selva lo que inspira la creación literaria del autor, recuperando en él las raíces de su infancia y la fantasía de su juventud. Fue representante de su país en México (1921), Perú (1924) y Cuba (1928). Participó en la fijación de los límites entre Venezuela y Colombia lo que le permitió conocer Los Llanos-y también la selva tropical.
A su muerte su ciudad natal San Mateo, fue renombrada en su memoria "Rivera", nombre que conserva en la actualidad.


[1] http://www.monografias.com/trabajos20/la-voragine/la-voragine.shtml

[2] http://www.mundolatino.org/cultura/garciamarquez/ggm3.htm

[3] Ibídem
[4] http://matadoporlaletra.blogspot.com/2006/02/jos-eustasio-rivera-la-vorgine.html

CARLOS MONSIVÁIS

Este un escritor absolutamente diferente a todos. Tiene un carisma especial y sus textos están hechos con la misma dulzura. Estará hoy en el “hay festival” de Cartagena Colombia. El evento realizó esta presentación que es muy acertada:”Es periodista, cronista, ensayista y narrador, nacido en México. Gran parte de su obra se ha publicado en periódicos o transmitido oralmente. Sus crónicas, género que ha desempeñado con absoluta pasión, se han recopilado en numerosos libros, entre los que destacan Principios y potestades (1969); Días de guardar (1971), sobre los sucesos de Tlatelolco; De qué se ríe el licenciado (1984); o Los rituales del caos (1995), ceremonias de la debacle ciudadana y política. También ha escrito un texto narrativo, Nuevo catecismo para indios remisos (1982) además de biografías y ensayos”. Se presentará en la Casa Mapfre el jueves 29 de enero y allí conversará con Mario Jursich.
Es un escritor muy contemporáneo, vigía lúcido de los problemas más algidos de latinoamerica, tuvo un interés, en el movimiento estudiantil de 1968, los ídolos populares (El santo, Cantinflas,), el movimiento feminista, las figuras contestatarias de izquierda y los personajes o acontecimientos que en algún sentido implicaban un avance de las ideas progresistas y un rechazo a toda posición intolerante y retrógrada. Siempre ha estado atento “a la promoción de los derechos de las minorías sociales, la educación pública y la lectura”. Esta descontado que es un gran conversador y esperamos corresponda como tal.

FALLECE A LOS 76 AÑOS EL ESCRITOR JOHN UPDIKE

el perfil de John Updike como escritor reúne todas las características desaconsejadas por la Biblia del multiculturalismo: Es blanco, varón, heterosexual, anglosajón y protestante. EDUARDO LAGO

Se ha ido otro de los grandes de la literatura Americana, la cronica del periodico el mundo de España reseñó con absoluta lucidez: “conocido sobre todo por sus crónicas de los suburbios, ha fallecido a los 76 años, según ha confirmado su editor al diario 'The New York Times'.”
Nacido en Shilligton, Pennsylvania (EEUU), el 18 de marzo de 1932, estudió en la Escuela Superior de Shillington y en el Harvard College, y desde 1955 a 1957 fue reportero de la revista 'New Yorker'. Allí desarrolló un estilo punzante y sarcástico con el que describía los vicios y virtudes de la vida cotidiana americana.
Desde 1957 vivió en Ipswich, Massachusetts, y se dedicó a escribir. En 1960 publica la primera novela 'Corre Conejo', que más tarde se convertiría en la primera de una serie. En ella aborda la problemática del 'hombre medio', Harold Angstrom, apodado 'Conejo', un ex jugador de baloncesto que pretende adaptarse a la vida diaria, más doméstica.
Los otros títulos son: 'El regreso de Conejo', 'Conejo es rico' y 'Conejo en paz'. En 'El Centauro' (1963), explica a través de un adolescente las sensaciones y sentimientos provocados por una enfermedad como la psoriasis.
En 1967 fue galardonado con el premio O'Herry Story, y en 1982 con el del Círculo Nacional de Críticos Literarios, pero uno de los más importantes fue el Premio Pulitzer, que consiguió ese mismo año, con 'Conejo es rico'. Y por segunda vez, en 1991, con 'Rabbit at rest'.
En febrero de 1991 recibió el premio 1990 del Círculo de la Crítica Literaria de EEUU, en la categoría de ficción, por 'Rabbit at Rest' (Conejo en paz), la última novela de la serie 'Rabbit' (Conejo) donde la enfermedad y muerte del personaje central, Harry Angstrom, ilustra el declive de EEUU.
Parejas de los 60
En 1996, se reeditó en España 'Parejas' que en los años 60 permaneció bastante tiempo entre las listas de los libros más vendidos. En esta novela analiza el comportamiento de algunas parejas de los 60, pioneras en la frontera del sexo y la promiscuidad.
En 1997 terminó la novela 'Toward the end of time' ('Hacia el final de los tiempos'). Poco después, escribió las primeras líneas de un libro en Internet, bajo el título 'Murder makes the magazine', que continuaron escritores anónimos durante 43 días.
En 1998, edita 'La belleza de los lirios', donde una vez mas muestra a la clase media norteamericana, a lo largo de cuatro generaciones de una misma familia y con el mundo del cine como telón de fondo. A lo largo de varios años ha figurado su nombre entre los candidatos al Premio Nobel.
Entre sus obras destacan: 'La feria del asilo' (1959), 'Corre conejo' (1960), 'El Centauro' (1963), 'En torno a la granja' (1965), 'Parejas' (1968), 'El regreso del conejo' (1971), 'Cásate conmigo' (1976), 'Golpe de Estado' (1980), 'Conejo es rico' (1981), 'Las brujas de Eastwick' (1984) (que fue llevada al cine), 'S' (1988), 'La versión de Roger' (1989), 'El libro de Bech', 'Rabbit at Rest' (1990), 'Brasil' (1994), 'Hacia el final de los tiempos' (1997), 'La belleza de los lirios' (1998); 'Hacia el final del tiempo' (1999), 'Gertrudis y Claudio' (2000), 'Conejo en el recuerdo y otras historias' (2003), y 'Busca mi rostro' (2004).
Estaba casado en segundas nupcias con Martha Ruggles, desde 1977. Su primera mujer fue Mary Pennington, con la que contrajo matrimonio en 1955. Tenía dos hijas y dos hijos."
José Maria Guelbenzu, en diario el país escribió: Este wasp era un narrador por antonomasia, un escritor que poseía una extraña dulzura surgida de las manos de alguien con una mirada aguda y transparente sobre la sociedad americana de posguerra. Dulce y hasta tierno en la observación de sus personajes, seres humanos atrapados en conflictos desoladores, pero a los que exigía de manera implacable, fue construyendo una lucidísima visión de América que, sin la menor duda, se convertirá en el futuro en un documento de extraordinario valor. Era esa extraña mezcla de humanidad y lucidez lo que daba a sus libros un aire inconfundible. Vista en su conjunto, la obra de Updike puede decirse que es una hermosa y apabullante letanía que desgrana el sentido de la moral (y de las costumbres) de la sociedad americana de su tiempo. Porque Updike era ante todo un moralista dotado de un enorme talento para la narración. A diferencia de los novelistas posmodernos, Updike optó por la claridad expositiva y prefirió traer a primer término el fondo de los vicios y virtudes de sus protagonistas. En un articulo especial hablaremos de una de sus obras y de ciertos aspectos muy particulares del universo literario creado por este grande.

SALMAN RUSHDIE

Es un gran acierto la invitación de este excelente escritor al “hay festival” de Cartagena. Con el deceso de Samuel Huntington, recordé como la sentencia de muerte proferida por el Ayatola contra este escritor, reflejaba en su contexto los efectos de su famosa teoría del complot islámico y del choque de civilizaciones que se promovió deliberadamente, desde 1990, para proporcionar una ideología de repuesto al complejo militar e industrial estadounidense después del derrumbe de la URSS, de tanto cuestionamiento. Salman, es un nómada, gracias a la amenaza frontal y una persecución irracional del fundamentalismo islámico, que nunca asimilará la grandeza de la creación literaria, que nos da tan gratas sorpresas. Ahmed Salman Rushdie nació en Bombay el 19 de junio de 1947, solo dos meses antes de que la India se independizase del dominio colonial británico, en una acomodada familia musulmana. Anis Ahmed Rushdie, su padre, era un hombre de negocios que había estudiado en Cambridge, y su madre, Negin Butt, era maestra. En su hogar se hablaba tanto inglés, la principal lengua de cultura de la joven nación india, como urdu. "El problema de la religión", artículo escrito por Rushdie y publicado en el diario “El país”, escribió que "nunca me consideré un escritor preocupado por la religión, hasta que una religión empezó a perseguirme" y mencionó no sólo al integrismo islámico como problema sino también al fanatismo cristiano encarnado en la figura de Tony Blair, y en el gobierno norteamericano de Bush. Además, se ha mostrado en contra de la ley que prohíba "la incitación al odio religioso". En ocasiones se habla más de este karma que de su obra, que es muy importante. Algunos críticos, aducen que sus textos son una expresión de lo real maravilloso, con un estilo muy diferente a todo lo producido en Inglaterra hasta la fecha, por fuera del canon y sin apego a las estructuras clásicas. Los “versos satánicos “, son una muestra cabal de esta marca. Escucharlo será muy grato y ojala no se repita el tema de Perogrullo de su persecución y se hable más de su obra y sus fantasmas.

EDGAR ALLAN POE

El diario el mundo de España, abre el artículo de celebración de su aniversario, con un epígrafe que define perfectamente la personalidad literaria de este gran escritor Americano: “Supo plasmar en su obra los miedos atávicos que, generación tras generación, sacuden a los hombres. Atormentado por la pobreza y los mismos terrores que recreaba, murió entre alucinaciones y delirios alcohólicos. Fue el pionero de la ciencia ficción, el padre del cuento fantástico y la novela policiaca.”. Borges es más certero: “Detrás de Poe, (como detrás de Swift, de Carlyle, de Almafuerte) hay una neurosis. Interpretar su obra en función de esa anomalía puede ser abusivo o legítimo. Es abusivo cuando se alega la neurosis para invalidar o negar la obra; es legítimo cuando se busca en la neurosis un medio para entender su génesis. Arthur Schopenhauer ha escrito que no hay circunstancia de nuestra vida que no sea voluntaria; en la neurosis, como en otras desdichas, podemos ver un artificio del individuo para lograr un fin. La neurosis de Poe le habría servido para renovar el cuento fantástico, para multiplicar las formas literarias del horror. También cabría decir que Poe sacrificó la vida a la obra, el destino mortal al destino póstumo.” Es el creador del género policiaco, del cuento de terror y los relatos de ciencia ficción. Su vida, ahora, descrita en varias novelas, es un inferno, que solo tiene como bálsamo la creación literaria. Es poeta, periodista, crítico literario, renovador de la novela gótica. Fue bautizado como Edgar Poe en Boston, Massachusetts, y sus padres murieron cuando era niño. Fue recogido por un matrimonio adinerado de Richmond, Virginia, Francés y John Allan, aunque nunca fue adoptado oficialmente. Carmen Machado, apunta que su genio no fue reconocido en su momento, pero tras su muerte, se convirtió en maestro e inspirador de escritores posteriores y despertó la admiración de figuras de la talla de Baudelaire, Victor Hugo, Herman Melville, Oscar Wilde, Dostoievsky, Nabokov, Thomas Mann, Marcel Proust o Borges. El Sherlock Holmes de Conan Doyle está inspirado en el personaje de Auguste Dupin, creado por Poe, y su influencia es evidente en magos del terror como Lovecraft o Stephen King. Su vida, es una tragedia total, esclavo de los fantasmas infernales de una paranoia incontrolable, sucumbe al alcohol del cual nunca podrá salir. Borges escribió por ello: “Shakespeare ha escrito que son dulces los empleos de la adversidad; sin la neurosis, el alcohol, la pobreza, la soledad irreparable, no existiría la obra de Poe. Esto creó un mundo imaginario para eludir un mundo real; el mundo que soñó perdurará, el otro es casi un sueño”. Este autor, es un maestro del cuento, Cortázar, nunca dejó de reconocer esta deuda y es su mejor traductor al español. Savater, nos dice, que sus cuentos de terror están armados con una receta muy personal, que le permitió responder a sus críticos: "Si el terror ha sido el tema de buena parte de mis obras, este terror no proviene de Alemania sino de mi alma”. Por ello remata el filósofo Español, para ratificar los artificios creativos absolutamente propios:” En sus narraciones lo sobrenatural siempre es la prolongación de lo natural por otros medios: lo que desafía a las leyes de la naturaleza es la subjetividad que las interpreta y quisiera transgredirlas hasta sacudirse su yugo fatal. En la mayor parte de los casos los cuentos están narrados en primera persona para que el lector tenga menos escapatoria cuando llegue lo irremediable”. Pocos autores, se leen con tanta asiduidad, son tan contemporáneos e irradian esa influencia positiva, siempre a la mano, en todo aquel que quiera escribir seriamente.

://www.elpais.com/articulo/semana/hijos/Poe/elpepuculbab/20090124elpbabese_6/Tes

http://es.wikipedia.org/wiki/Allan_Poe

http://www.lamaquinadeltiempo.com/Poe/porborges.htm

http://www.elmundo.es/suplementos/magazine/2009/486/1232368316.html

HISTORIA SECRETA DE COSTAGUANA

Después de “Los informantes “, el escritor colombiano, Juan Gabriel Vásquez, publicó en alfaguara (2007), esta excelente obra, que ratifica el buen momento de la novela en el país. Alguna vez escribi al respecto, recomendándola, pero ahora su relectura, me obliga a extenderme un poco más. En una entrevista entregada a la revista “ Semana” de Colombia el autor expresa la génesis textual: “La posibilidad de que Conrad haya pisado tierra colombiana, y de que haya usado la historia colombiana para escribir una de sus novelas, me tenía que interesar, pero no tenía por qué volverse novela. Pero hay un momento que siempre es misteriosísimo en que una idea interesante se convierte en una novela, y eso me pasó mientras escribía la biografía. El resto fue encontrar la respuesta para la pregunta más importante que se hace un escritor: ¿quién cuenta la historia? Y así llegué a José Altamirano, este hombre sarcástico que dice haber sido traicionado por Conrad y que escribe este libro para vengarse y confesarse: vengarse de Conrad y confesar las traiciones que cometió contra su país y su familia. Luego me di cuenta de que uno de los grandes temas de la novela era la manera en que la historia y la política contaminan la vida privada de la gente común y corriente. Entonces escribí la palabra contaminación en un papel y lo pegué al escritorio, para que me sirviera de brújula, y empecé a escribir.” Escrita en primera persona, lineal, con una excelente factura creativa, evoca muchos de los aspectos de la historia Colombiana del siglo XIX con las libertades que solo la novela permite, la historia se estructura en una hipótesis biográfica que desde hace mucho tiempo ronda: La posibilidad que Conrad haya estado en nuestra patria. También está novela revela la intrincada violencia que nos agobia históricamente:
“Quiero olvidarme de toda esa retórica aburridísima de América Latina como continente mágico o maravilloso. En mi novela hay una realidad desmesurada, pero lo que es desmesurado en ella es la violencia y la crueldad de nuestra historia y de nuestra política. “ratifica el autor con vehemencia, que no implica desconocimiento a las influencias del Boon en su obra, pero sí la absoluta independencia de su influencia perversa.
Esta es una obra de ficción, una novela histórica, con las libertades que el género permite, deliciosa, deja entrever además la admiración y la deuda que el autor tiene por Conrad, ese monumento de la literatura universal.

DATOS BIOGRAFICOS

Juan Gabriel Vásquez Es el autor de Historia secreta de Costaguana. Nació en Bogotá, realizó estudios de literatura latinoamericana en la Universidad Sorbona. Actualmente vive en Barcelona. Ha publicado tres libros con Alfaguara: “Historia secreto de todos los santos” (2001), “Los informantes” (2004), 'Historia secreta de Costaguana' (2007). Escribe continuamente en publicaciones latinoamericanas y españolas. Vásquez mantiene una relación ambigua con Colombia, confiesa “a veces se me ocurre que escribo novelas para tratar de entenderla (…) Colombia es lo único que me interesa como novela. Sí, se puede decir que en este momento Colombia es una obsesión”. (Revista Arcadia, Bogotá, núm. 19).

La crítica ha dicho
«Historia, imaginación y aventuras en una espléndida novela que narra el desgarro y el expolio de un ambicioso sueño. Una lúcida y divertida reflexión sobre la Historia y su relación con la gran literatura.»JUAN MARSÉ
«Una odisea de la infelicidad, el encuentro de dos peculiares viajeros, y una fascinante reflexión, en clave colombiana, sobre la historia del dolor que no tiene historia.»
ENRIQUE VILA-MATAS
«Uno de esos placeres que sólo tienen lugar de muy tanto en tanto.» MARCELO FIGUERAS, El Boomeran
«Gran novela. Titánica y Conradiana.»
RAFAEL CONTE, Babelia.
«Novelas como ésta hacen que uno se sienta orgulloso de este oficio.»EUSEBI LAHOZ, El Periódico

ANDREW WYETH

He tomado este articulo de AFP, por considerarlo muy exacto frente a la muerte de este grande de la pintura.

Washington. AP y AFP. El artista Andrew Wyeth, quien representó la melancolía oculta del pueblo y los paisajes del Valle Brandywine de Pensilvania y la costa de Maine en obras como Christinas World, murió ayer a los 91 años.
Wyeth, quien ha sido calificado como uno de los más grandes artistas estadounidenses del siglo XX, sufría una “breve enfermedad” y murió mientras dormía en su casa en Chadd Ford, cerca de Filadelfia, dijo a la AFP la relacionista pública del museo, Laura Englehart.
Andrew Newell Wyeth, nacido el 12 de julio de 1917 en Pensilvania, es conocido por la atmósfera melancólica de sus escenas y por la precisión fotográfica de sus pinturas, generalmente en tonos grises y sepias.
El hijo del afamado pintor e ilustrador de libros N. C. Wyeth, alcanzó la riqueza, la aclamación y una tremenda popularidad.
Sin embargo, también fue criticado por algunos expertos que se refirieron a él como un realista superficial, no como un artista sino como un simple ilustrador.
Su cuadro más célebre es Christina’s World ( El mundo de Cristina , 1948), en el que se ve a una mujer, vestida de rosa, que parece minusválida e intenta subir una colina hacia una casa estilo victoriana.
Costumbrista. Wyeth es considerado uno de los mejores pintores costumbristas de Estados Unidos y fue uno de los primeros artistas contemporáneos que consiguió colgar una obra en la Casa Blanca, en 1970.
Su inspiración son sus lugares de residencia: Pensilvania y Maine (noreste).
Wyeth fue un hombre reservado que pasaba horas caminando solo por el campo. Pintó muchos retratos, pero dijo que no le gustaba que otros lo vieran trabajando.
Gran parte de su obra transmite una sensación de melancolía _ personas envejecidas y plantas secas, muertas _ pero él describía su obra como meditabunda.
Paso mucho tiempo pensando y soñando sobre cosas del pasado y el futuro, la eternidad de las rocas y las colinas, toda la gente que ha existido allí, dijo una vez.
Sus cuadros están sobre todo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el de Arte Metropolitano de Nueva York, en el Museo Brandywine River (Chadds Ford, Pensilvania) y en el Museo de Arte de Portland (en Maine).
Wyeth recibió el premio Einstein en 1967 y fue elegido a la Academia de Bellas Artes de París en 1976. Recibió en 1988 la medalla de oro del Congreso, mayor distinción del poder legislativo de EE. UU.
El saliente presidente George W. Bush le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 2007.