Los demás son nuestro espejo, en el que nos miramos y nos construimos, aterrorizados por la posibilidad de salir reflejados como seres anodinos que se funden con la masa. Creemos que todo lo que nos gusta es singular e irrepetible. Por esa misma regla, percibimos lo artificioso como nocivo: hoy en día, el capitalismo ya no solo nos vende productos, sino experiencias, estilo y emoción. En la cultura todo debe ser creativo, original y estéticamente atractivo.
Lipovetsky detecta el origen de esa tendencia en el filósofo ilustrado Jean-Jacques Rousseau, quien inauguró la idea moderna de autenticidad al establecer el binomio entre la verdad interior –el «yo natural»– frente a la corrupción social. Lo que en Rousseau se planteaba a modo de resistencia, hoy se ha convertido en norma cultural.
El sociólogo y músico Hans Laguna, en su nuevo ensayo Yo siendo yo. El teatro de la autenticidad en las estrellas del pop, dictamina otra tendencia contemporánea: hacer diagnósticos del presente, casi siempre catastrofistas, a partir de un denominador común capaz de explicarlo todo. Lipovetsky lo hizo con la idea de «lo auténtico», ya que el término le servía para hablar de sistema socioeconómico, cultura, arte, consumo, identidad, moral… como Bauman lo formuló a través de los «tiempos líquidos» y Byung-Chul Han con «la sociedad del cansancio».
Leyendo a Lipovetsky, también volviendo a Rousseau, Hans Laguna se propone hacer algo similar en su libro: demostrar que el ideal de la autenticidad es un pilar de nuestra sociedad, precisamente, fijándose en las estrellas pop: ¿de qué modo la autenticidad se ha convertido hoy en el atributo central que deben cultivar?.
Pero la autenticidad es un mito, Laguna lo sabe bien, y se ha ido creando a lo largo de los años en una extensa genealogía de referencias y movimientos. Rousseau contó sus trifulcas personales en las Confesiones sin necesidad de haber participado en grandes acontecimientos de la historia: «se consideró merecedor de nuestra atención simplemente por ser como era», escribe Laguna. También evoca al filósofo Charles Taylor, quien llamó «expresivismo» a la obsesión por definirnos en base a aquello que supuestamente nos hace especiales. Así lo creyeron también los románticos, esos genios que hicieron bandera de su compromiso inquebrantable con la expresión de su subjetividad, que Isaiah Berlin apuntó como «el mayor cambio ocurrido en la conciencia de Occidente».
Así se gesta la fidelidad a uno mismo y llega hasta nuestros días, adaptando los ideales de autenticidad a los requerimientos del capitalismo digital.
Pero si algo demuestra este viaje es que la autenticidad no tiene nada de auténtico. Que se trata, más bien, de un mito que posee su historia, sus momentos estelares, sus textos fundacionales y su evolución, como cualquier otra tendencia cultural. Y las estrellas del pop, nos dice Laguna, han sabido convertir esa mentira en el mejor reclamo para triunfar, en la excusa necesaria para conquistar el mundo.
NOVEDADES
De la semana
Vuelve Benjamín Labatut, autor de Un verdor terrible y MANIAC, con La Antártica empieza aquí, una colección de cuentos publicados originalmente en 2010 y revisados por el autor para esta nueva edición. No os perdáis, tampoco, su audiolibro, narrado por Santiago Ramírez.
Publicamos Una filosofía de la risa, de Bernat Castany Prado, que parte de los estudios ya clásicos de Berger, Freud, Minois o Pirandello para preguntarse de qué modo la comicidad puede ayudarnos a llevar una «buena vida buena».
«La Bella Varsovia» suma a su catálogo Las ganas de comer Oreo, de David Refoyo, una melancólica reflexión sobre de la paternidad y un intento de comprender cómo se heredan y proyectan los lenguajes.
«Compactos» recupera La estrella de la guarda, de Alan Hollinghurst, «una de las más importantes novelas inglesas que se han publicado» según The Guardian, y obra finalista y, para muchos críticos, «vencedora moral» del Premio Booker de 1994.
PILDORAS
Para estar al día
Charli xcx se interpreta a sí misma
El pasado 30 de enero se estrenó The Moment, un falso documental sobre Charli xcx dirigido por Aidan Zamiri, en el que la cantante de «Guess» afronta su súbita fama y se prepara para la gira de su último disco, brat. En este ejercicio metaficcional, Charli xcx destripa la cultura pop desde la propia cultura pop y pone en tela de juicio lo genuino de la superficialidad que lleva por bandera. Esa espontaneidad que caracterizó el desarrollo de brat y que duró más de dos veranos derivó, como escribe Hans Laguna, en que la cantante lograra «ser percibida como el summum de la personalidad auténtica. Una artista tan auténtica que se permite performar abiertamente su propia autenticidad». Sin embargo, ¿qué hacemos cuando queremos alargar algo hasta el final, cuando somos los últimos en irnos a casa?-
Los artistas que diseñan
En ese imperio de la autenticidad en el que se ha convertido la industria musical, Laguna repasa las colaboraciones de algunas estrellas del pop con marcas comerciales para insistir en lo genuino de sus propuestas. Kanye West, por ejemplo, diseñó para Adidas y GAP una serie de artículos futuristas con su «imaginación visionaria». Un artículo en The New York Times de 2023 exploraba cómo el éxito de la colaboración con Adidas tuvo un precio enorme: tolerar durante casi una década la mala conducta del cantante. El final: la ruptura del acuerdo después de semanas de comentarios incendiarios sobre los judíos y el movimiento Black Lives Matter. La autenticidad se había pasado de la línea, Kanye West era demasiado auténtico. O puede que solo fuera un fascista.
La obsesión por lo original
En esa estela de artistas diseñadores, Laguna habla de Rosalía y su colaboración con Coca-Cola. Para presentar su nueva bebida Movement, Rosalía diseñó el envase garabateándolo espontáneamente mientras probaba la bebida por primera vez. El resultado: tachones, dibujos de mariposas, corazones y estrellas. Ese automatismo y acceso al trazo manual del artista nos revelaba un secreto: que esos dibujos a mano alzada eran el acceso directo a la autenticidad más auténtica, la que no tiene mediación. La estrategia era similar al deseo del fan por tener un autógrafo: como si en lo que escribimos rápidamente, sin pensarlo, se guardara lo más genuino y preciado de uno mismo.
Conversaciones entre Peter Hujar y Linda RosenkrantzEn 1974, la escritora Linda Rosenkrantz (autora de La charla) y el fotógrafo Peter Hujar grabaron una conversación en el apartamento de ella en Nueva York. A partir de ese encuentro, Ira Sachs (Passages) dirige una delicada recreación protagonizada por Ben Whishaw y Rebecca Hall, que encarnan a Hujar y Rosenkrantz. El film, íntimo y crepuscular, que ya está disponible en Filmin, nos sumerge en el vibrante Nueva York de los setenta y recupera la figura trágica de Hujar, en una tarde que avanza entre confidencias y una constelación de nombres propios, de Susan Sontag a Allen Ginsberg o William S. Burroughs. |
