LA FERIA DEL LIBRO EN BOGOTA COLOMBIA

La feria del libro de Bogotá no solamente asume el debate sobre el libro digital en todo su contexto, con conversatorios e invitados de primera línea, sino que por primera vez presenta un pabellon dedicado enteramente al mismo, decisión que debió tomarse por lo menos hace dos años, ante la cruda imposición de este formato tecnológico en el mundo, el cual crece exponencialmente. La novela Dublinesa, de Enrique Vilas Mata, cae como pedrada en ojo tuerto frente al tema, de excelente factura, narra la muerte de la era Gutenberg, de la mano de un editor que sucumbe frente al poderoso mercado digital, aquí están todas las bemoles de esta coyuntura. Sobra decir que es imposible evadir esta realidad, dadas las cifras que el mercado maneja al respecto. Dice la invitación de los organizadores “En las conferencias también se tratarán temas como la aplicabilidad en la industria editorial de las redes socia¬les y la web 2.0, las distintas formas de licenciamiento en la edición digital y la educación virtual a través de esta tecnología, las cuales están dirigidas a profesionales del sector, periodistas culturales, funcionarios de instituciones o entidades públicas y privadas y el público en general.” En Medellín de la mano de la “Fundación Ciudad Arte”, se realizó un conversatorio sobre el mundo del libro en estos tiempos, invitó un editor, un escritor y una librería. En este momento de transición, hay un reordenamiento del mercado, que obliga a cada quien desde su óptica, generar todas las opciones para acomodarse a la nueva realidad. En síntesis, el libro digital será el que se imponga en el mercado, pero esto no significa la muerta del impreso.

El bocado de Cardenali de la feria es la traída de Gilles Lipovetsky, pensador para los tiempos de hoy, desde la publicación del libro “la era del vacio”, ha puesto sobre el tapete todos los intríngulis de la subjetividad frente a la cultura Light. “Desde hace más de un siglo el capitalismo está des¬garrado por una crisis cultural profunda, abierta, que po¬demos resumir con una palabra, modernismo, esa nueva lógica artística a base de rupturas y discontinuidades, que se basa en la negación de la tradición, en el culto a la novedad y al cambio”. (La era del vacío, 1983).La tesis principal defendida por Lipovetsky es que el filósofo tradicional ha permanecido demasiado tiempo encadenado a formas irreales y apartado de la realidad cotidiana de su propio tiempo razón por la cual se ha ale¬jado de los intereses vitales de una sociedad caracteriza¬da por la cultura de masas. En oposición a esta tendencia escapista, Lipovetsky propone volver los ojos a la realidad concreta, es decir, al estudio de los fenómenos masivos y efímeros propios de la era contemporánea. En el marco de las actividades de la XXIII Feria Inter¬nacional del Libro de Bogotá se llevará a cabo el Colo¬quio Universitario: Lipovetsky y los tiempos de lo efíme¬ro, del 16 al 17 de agosto en el Auditorio José Asunción Silva, con invitados como Víctor Quinche, Fabián Sana¬bria, Mario Montoya, Alexis Rodríguez, Fabrizio Pineda, y por supuesto Gilles Lipovetsky que dará las conferencias de clausura en los dos días.”

Es importante visitar el pabellon sobre el bicentenario, tendrá muchas publicaciones que de hecho no volveremos ha encontrar. Del portal de la feria anexare algunas novedades, queda claro que la feria vuelve el año entrante para el mes de abril, las razones saltan a la vista, no sirvió para nada el cambio y en cambio de haber sido una fortaleza, parece que se constituyo en un problema, verano Europeo y vacaciones, mata feria, como dicen los sardinos.

BABY STAR EDITORIAL S.A

Baby Star Editorial S.A, surge como resultado de la alianza de 3 empresas con amplia trayectoria en temas académicos, editoriales, publicitarios y de producción de cine y televisión. Como novedad, presenta el programa Bebe Políglota, con el cual se preten¬de motivar el aprendizaje de al menos 7 idiomas, en niños de 0 a 7 años. Con estos nuevos métodos de aprendizaje, quiere liderar una revolución educativa desde el hogar como primera entidad educadora, considerando que se trata de un material didáctico que llega por categorías al cerebro de los niños y que al usar nuevas tecnologías como el video, el diseño 3D, la música y la multimedia, puede brindar a colegios y profesores herramientas tecnológicas de vanguardia.

CÍRCULO DE LECTORES

Lanzará varios libros que van desde títulos académicos hasta la investigación periodísti¬ca. Entre ellos se destaca: Te hablo desde la prisión, de la periodista Jineth Bedoya sobre las cárceles, el secuestro y la violación en Colombia y Los extravíos de la fe: la verda¬dera historia de los rollos del mar muerto, del español Juan Manuel de Castells. En el ámbito académico, presenta la colección completa La vuelta al español de Fernando Ávila y Cómo conseguir su postgrado en el exterior, de Isabel Londoño, ex directora de Colfuturo y asesora del BID, y la consultora Adriana Arcila.

EDICIONES B

Trae para la Feria Internacional del Libro de Bogotá un importante portafolio de novedades nacionales. Se destacan: ‘Crónicas inolvidables’, una colección de cinco re¬portajes del veterano periodista radial Francisco Tulande y Honorables Parlamentarios 2, de Edgar Artunduaga, ex senador y periodista, en el que trae profundas revelaciones sobre el Congreso colombiano. En materia de narrativa está ‘Gringadas’, de Juan Fer¬nando Hincapié, una serie de relatos sobre los avatares de un colombiano en Estados Unidos. Por el lado de la economía está ‘El ocaso global’, de Óscar Moreno Cano, un libro que anticipó la crisis económica que vive el mundo. En tecnología la novedad es ‘Twitter para todos’, de Ana María Jaramillo, un texto a medio camino entre manual y testimonio periodístico sobre las ventajas de esta herramienta de Internet. En cuanto al campo del humor, presenta dos lanzamientos: ‘Magola. 15 años sin pelos en la lengua’, una recopilación que recoge los trabajos de los últimos tres lustros de la caricaturista de El Espectador, Nani (Adriana Mosquera Soto) y ‘La pelota de letras, el manuscrito original’, de Andrés López, la versión escrita del famoso stand up comedy.

NORMA

El Bicentenario es el personaje principal en la muestra literaria que dará a conocer Norma este año, obras como “Las independencias hispanoamericanas” de Marco Palacios; “Por Bolívar y la gloría” de Pamela S. Murray, quien nos muestra la asombrosa vida de Manuela Sáenz; acom¬pañan la magnífica colección Me llamo…, una colección juvenil de biografías de personajes universales, que mues¬tra diferentes áreas como historia, ciencia, arte, cultura y literatura, cada volumen presenta el pensamiento, vida y obra de algún personaje representativo de la historia, ade¬más la rica ilustración, inspirada en cada una de las épocas nos permitirá sumergirnos en su tiempo y entorno. Esta colección enfocada en personajes importantes de nuestra historia patria, con motivo de la celebración del Bicente¬nario, los personajes de este primer bloque son Simón Bolívar, Francisco de Paula Santander y Antonio Nariño.

PANAMERICANA EDITORIAL

El grupo editorial Panamericana sigue apostándole al cuento como género, con nuevos títulos y más au¬tores. Para esta versión, Panamericana trae más de 70 novedades editoriales. Literatura infantil, juvenil, y libros de bienestar.

PENTA

Trae a cuatro de los más interesantes personajes que participarán en la XXIII Feria Internacional del Libro de Bogotá: el primero es el filósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetsky, Catherine Millet, Rafael Argullol Murga¬das y Jaume Vallcorba Plana. Además trae importantes lanzamientos en la programación de la feria.

PLANETA

Javier Moro, el escritor español, autor de grandes epo¬peyas como Senderos de libertad (Planeta/Seix Barral, 1992) que cuenta la lucha por la defensa de la selva ama¬zónica y de novelas como El Sari Rojo y Pasión India, es uno de los grandes invitados a la vigésimo tercera versión de la FILB por parte de editorial Planeta.

Planeta también traerá al escritor peruano Gustavo Rodríguez quien presentará su novela La Semana tiene 7 mujeres, el domingo 15 de agosto, a las 7pm. Para el autor, esta novela confronta a la gente con sus prejuicios, secretos y hasta con los miedos primarios. Y el 16 de agosto a las 3 pm, el escritor y licenciado en letras hispá¬nicas mexicano expondrá su novela La Sangre Erguida.

Así mismo, Kirmen Uribe, también escritor español mostrará su novela Bilbao-New York – Bilbao, el sábado 21 de agosto la cual transcurre durante un vuelo entre el aeropuerto de Bilbao y el JFK de Nueva York, y desgrana la historia de tres generaciones de una misma familia. A través de cartas, diarios, e-mails, poemas y diccionarios, crea un mosaico de recuerdos y narraciones que confor¬man un homenaje a un mundo prácticamente extinguido, a la vez que un canto a la continuidad de la vida.

LA PÓESIA DE JORGE ISAAC

Una de las personas dedicadas por entero a la obra de Jorge Isaac es Mari Teresa Cristina de Cali. En un articulo publicado por la gaceta del periódico el “país” establecía que: ” Si alguien nos pregunta qué conocemos de la obra de Jorge Isaac, es muy probable que todos respondamos al unísono: “María”. Suena lógico, es imposible olvidarla. Conocida como "el poema de América": esta novela romántica del siglo XIX se convirtió en un clásico de la literatura latinoamericana y durante un siglo ha sido un referente para los enamorados. .

Sin embargo, fue tal el éxito de esta historia sobre Efraín y María, que el resto de la obra de Isaacs pasó inadvertida y la que se conoció fue, en su mayoría, menospreciada.” Adelante agrega: "Su poesía ha sido subvalorada': dice categóricamente. Y esto, explica, se debe a que se fueron repitiendo unos juicios realizados por personas ilustres de antaño, y se dio por sentado que sus poemas no eran buenos. "Pero en realidad nunca se hizo un examen serio de su poesía.” Empezando por su trabajo, creo que esta apreciación no corresponde por entero a la realidad, pues son muchos los estudios de la crítica especializada al respecto. Caso diferente es el conocimiento de su poesía, que prácticamente está olvidada. Dentro del trabajo de relojero, que esta haciendo el poeta Elkin Uribe para rescatar lo mejor de la poesía del siglo XIX en Colombia, esta semana sus paginas están dedicas al escritor Vallecaucano. Representante del romanticismo, con una poesía dedicada a exaltar la naturaleza, amatoria, llena de pasión, antecedente intenso de su hermosa novela, constituye en esencia una obra poética valiosa, importante de rescatar. Marie Cristina, escribía que sus poemas aportan para la época un lenguaje nuevo, poemas como “Belisario” y “Elvira Silva”, son de una belleza excepcional y que tienen el merito de recorardarnos a“Maria”.

La poesía de Jorge, en sus dos épocas bien marcadas, la primera amorosa y apasionada, muestra del ímpetu de su juventud y la otra, después de muchos sucesos infortunados de su vida, más desapacible y resentida, nos permite tener a la mano una especie de guía literaria, que nos va reflejando la inmensa carga emotiva de una vida caótica y turbulenta, en todos los aspectos.

No queda más que remitirlos a http://www.canticoprimaveral.blogspot.com/, para que conozcan el trabajo del poeta Elkin.

http://www.canticoprimaveral.blogspot.com/

 

FUNDACION CIUDAD ARTE

Desde hace cinco años la fundación ciudad arte de Medellín viene trabajando por el fortalecimiento de las artes y la articulación de los grupos y artistas en la ciudad, esto les permite saber que está pasando en materia de cultura, cruzar información pertinente, generar sinergias desde la fundación, labor que fortalece sus actividades, que tiene aportes significativos. Su directora LUISA  FERNANDA ZAPATA, dentro de este propósito, ha empezado por la tarea necesaria de resolver algunos interrogantes fundamentales sobre lo que está pasando con el arte en la ciudad. Para la feria de las flores realizó una convocatoria con los artistas y las instituciones involucradas en el tema en tres conversatorios. El primero pretendía indagar cual es la situación del libro,  con la participación de un escritor: Guillermo Sánchez, un Editor: Cesar Alberto Hurtado de la carreta Editores y una librería: al pie de la letra. El segundo indagaba sobre lo que sucede con las artes pictóricas, se invitó un director de una galería, un representante de la alcaldía y un crítico de arte. El tercero abría el conversatorio sobre un interrogante centrado en discutir cual es la situación del arte en la ciudad, con la presencia de un representante de una caja de compensación, dos directoras de entidades culturales con mucha trayectoria, el presidente del gremio de los artistas en la ciudad. A cada conversatorio se invitaron artistas y escritores.

La experiencia fue enriquecedora, la participación en cada conversatorio atrajo a personas directamente involucradas en los temas y lo más importante, cada conversatorio se manejó con absoluta responsabilidad. En el primero la pregunta especifica fue: Que sucede alrededor del libro, en todo su ruta: desde la óptica del escritor, el editor y el mercado, tratando de involucrar con el publico a los lectores como consumidores. De lo expuesto quedó claro que la condición del escritor es difícil, por la revolución de las TIC, la crisis del libro impreso frente al libro digital y la situación del mercado frente a la baja sustancial del promedio de lectura en nuestra ciudad y el país. Guillermo Sanchez, escritor con una obra ensayística seria, reconocida mundialmente, dejó en evidencia la situación del escritor no ha cambiado desde hace mucho tiempo en Colombia. Las razones están claramente identificadas: es muy difícil que se viva de la escritura, la mayoría de escritores viven de otra actividad y estamos muy lejos de su  profesionalización. A esto se suma un mercado muy reducido, unas relaciones no muy claras entre las grandes editoriales y los escritores. Cesar, como director de la Carreta, una de las editoriales más importantes del país en  temas sociales y académicos, planteó que para los editores independientes la situación no es fácil, frente a fenómenos como la fotocopia, el libro digital y la cultura propiamente del lector Colombiano, que no respeta los derechos de autor y es muy proclive a la piratería. La Doctora Blanca de la librería al pie de la letra, presentó las estadísticas sobre hábitos de lectura, el mercado de los libros enfrentados a la revolución que representa el libro digital en este momento. Para ella, las librerías, aquellos sitios memorables, de intercambio de información, espacios de reconocimiento, divulgación,  de conversación entre lectores impenitentes, y libreros-lectores,  han sido remplazados por aquellos sitios de  superficie, sin calidad humana, simples estanterías, situación que ha hecho que el tipo de librerías donde se sembraban lectores, este en verdadera etapa de extinción. Guillermo dejó en claro, que para él la situación en todo caso, no es mala, ni mucho menos. Hay una democratización de la información, su experiencia es que ha podido acceder a material que en otra época sería imposible. El internet, las TIC y la revolución tecnológica, constituyen una realidad y difícilmente alguien se puede sustraer de sus beneficios. Guillermo en esta línea, estableció que el escritor terminará por replantear toda su relación tanto con el editor, con el mercado y con sus lectores. El auditorio, en diferentes intervenciones dejó en claro, que como pasó cono la música, el acceso al libro digital, cada vez es una realidad incontenible y que es preciso reconocer que los tiempos han cambiado.

En la próxima entrega hablaremos de los otros dos conversatorios

DUBLINESCA

Enrique Vila Matas, es un escritor excepcional, controversial, con libros muy buenos, otros no tanto, excelente ensayista, mejor articulista, acaba de publicar una novela, que de seguro pasará al listado de aquellas obras que marcan un hito. Bien escrita, con una propuesta novedosa y que indaga desde una óptica muy particular la obra de James Joyce. Mucho se ha escrito sobre esta novela, en alguna parte del libro, donde se promocionaba me encontré al final con esta afirmación hecha por el protagonista que constituye su principal preocupación como editor y al final como lector frente a la obra de Joyce, que de alguna manera me parece importante y esta es la pregunta que subyace en la obra: “Pero Riba no les ha dicho a sus amigos dos cuestiones que le obsesionan: saber si existe el escritor genial que no supo descubrir cuando era editor, y celebrar un extraño funeral por la era de la imprenta, que agoniza frente a la inminencia de un mundo seducido por la era digital. Dublín parece contener la clave para resolver sus inquietudes.” Algunos tildan esta novela como la sentencia sobre el final de la era Gutemberg.

En todo caso he escogido tres de las mejores reseñas sobre esta novela:

DUBLINESCA, DE ENRIQUE VILA-MATAS

POR RAFAEL LEMUS

JUNIO DE 2010

Ocurre súbitamente y no queda sino aceptarlo. Un día uno lee, con más o menos cansancio, el nuevo libro de un autor ya familiar y de pronto, cuando uno está a punto de refrendar su decepción, algo pasa y todo cambia. Algo: una página, alguna imagen, ese detalle que, más que deslumbrarnos, nos descoloca y nos obliga a mirar desde otro lado una obra que creíamos de sobra comprendida. Basta sólo eso, desplazar unos centímetros el punto de mira, para que todo adquiera otra vez una apariencia extraña y novedosa y las cosas empiecen a mostrar su reverso –aquello que allá parecía un vicio es aquí un hallazgo.

Permiso para una confesión: justo eso, ese desplazamiento, me sucedió mientras leía Dublinesca, la novela más reciente de Enrique Vila-Matas. No sabría explicar por qué ocurrió aquí y por qué ahora, pero de esto estoy seguro: algo estalló y cobró sentido y me forzó a mirar de otra manera una obra, la del catalán, que hasta ahora había leído constante pero escépticamente. Quién sabe si Dublinesca contenga alguna pieza destinada a provocar tal efecto. Quién sabe si sea, a final de cuentas, una de las mejores novelas de Vila-Matas. Lo que es un hecho es que no es –pese a los efectos descritos– demasiado distinta a las anteriores. La trama, por ejemplo, difícilmente extrañará a la tropa de vilamatistas: Samuel Riba, un editor barcelonés ya retirado, decide viajar a Dublín para celebrar Bloomsday, oficiar un funeral por la era de la imprenta y descubrir, por qué no, a ese autor genial que no pudo encontrar mientras dirigía su sello independiente. Menos aún sorprenderá lo que acompaña a la anécdota: las citas (algunas tan geniales como esta de Maurice Blanchot: “¿Y si escribir es, en el libro, hacerse legible para todos e indescifrable para uno mismo?”), los tributos a ciertos autores (sobre todo a Joyce y Beckett), el elogio de un par de ciudades (Dublín y Nueva York) y, por supuesto, las repetidas coincidencias, ya clásicas en las historias de Vila-Matas, que tiran a los personajes hacia delante.

Eso, para empezar: las coincidencias, las dichosas coincidencias. ¿Por qué tantas y, de vez en vez, tan inverosímiles? ¿Por qué pasmarse sólo cuando dos elementos concurren y no el resto del tiempo, cuando la vida fluye inconexamente? ¿Por qué creer que esos instantes son producto del destino, no del azar, y guardan mensajes sólo descifrables para quienes los padecen? Estas preguntas –siguiendo, disculpen, con la confesión– lastraron durante años mis lecturas de Vila-Matas. Ahora creo entender: si Vila-Matas tapiza sus novelas de coincidencias es, en buena parte, para reñir con el apagado costumbrismo de tantos escritores. En lugar de registrar sordamente la vida burguesa, persigue lo extraordinario o, como se hubiera dicho en tiempos más heroicos, lo surreal. Precisamente eso hace, en esta novela, el protagonista: aunque jubilado y decaído, se resiste a entregarse a la desidia. Para volver al “centro del mundo” y experimentar allí esas epifanías que alumbran repetidamente a los personajes de Joyce, fuerza las situaciones: abandona el hogar, observa imágenes de las ciudades a las que se dirige, lee libros que luego se empeñará en encarnar, está atento a las repeticiones, sospecha de lo cotidiano. Es decir: crea sus propias coincidencias. Que es como afirmar: se rebela ante el estado en que las cosas se le presentan. ¿Qué puede tener eso de malo?

Para acabar con las confidencias: si me costaba trabajo Vila-Matas era, en parte, porque me gusta demasiado Ricardo Piglia. Ya se sabe que las obras de ambos están compuestas de pura literatura –citas, lecturas, escritores– y ya se sabe que uno, ay, compara. Por ejemplo: cuando Piglia se ocupa de un autor en alguna de sus ficciones (Roberto Arlt en “Nombre falso” o Macedonio Fernández en La ciudad ausente) es para llegar al fondo de su poética y transformar nuestra percepción de sus obras; cuando Vila-Matas recurre a otros escritores (Sterne, Kafka, Joyce y un abultado etcétera) actúa menos críticamente, más devotamente, y no llega tan al fondo. Pero bueno: ¿debe exigírsele a Vila-Matas que escriba narrativa como si fuera, él también, un crítico literario? Después de Dublinesca es claro que no: él, como los críticos, manipula las obras de los otros, pero procede de manera distinta. ¿Cómo? Más o menos como Riba, el editor de esta novela: creando colecciones de libros, formando extravagantes familias de escritores. De esa manera y además, como ocurre en la mejor creación contemporánea, empleando técnicas duchampianas: reutilizando materiales ya producidos, trasladando piezas a sitios inesperados, poniendo en relación elementos muy dispares. ¿Poca cosa? Por el contrario: esas conexiones –esas sinapsis– hacen girar lo que estaba estancado, resignifican aquello que empezaba a vaciarse de sentido.

Piénsese en la panda de artistas y escritores reunidos en Historia abreviada de la literatura portátil (1985), o en los vaporosos personajes de Bartleby y compañía (2001), o en los convalecientes autores de El mal de Montano (2002). Es obvio que allí, al interior de esas pandillas, todo está vivo y vibra. Lo mismo sucede en Dublinesca: aunque el personaje principal envejece y se desploma, es mucha la vitalidad de este libro. Por una parte, lo ya esperado en Vila-Matas: el cruce de referencias, la convivencia de autores canónicos y contemporáneos, la simultánea atención a la literatura, el cine y el arte, todo desprejuiciadamente. Por la otra, la contagiosa avidez del protagonista. Cuando este está a un paso de volverse tan anacrónico como, digamos, cualquier personaje de Kazuo Ishiguro (un artista del mundo flotante, un editor en la era de Google), respinga y se alista para dar el salto inglés –abandonar la comodidad de la cultura francesa que conoce, aterrizar en una sociedad en apariencia más veloz y ligera.

Si esto importa es porque esa misma es, por fortuna, la actitud de Vila-Matas. Al revés de tantos otros escritores de su generación, no parece que el presente le aterre. O mejor: si le espanta, también le fascina. Desde luego que se sabe obligado a defender, ante el avance de los bárbaros armados de gadgets, el patrimonio literario. Desde luego que también le seducen los bárbaros, y los sigue muy de cerca. Como Riba, como todo temperamento que pueda presumir hoy de estar encendido, parece experimentar a la vez, y con el mismo vigor, la necesidad de permanecer y el deseo de actualizarse. Hay que ver, por ejemplo, cómo participa en los debates en torno al futuro del libro, asunto que recorre toda la novela –defiende el libro, defiende lo que está más allá del libro. Hay que leer también ese episodio, formidable, en que Riba coteja la traducción que Guillermo Cabrera Infante hizo de Dublineses con datos encontrados en internet. Hay que confiar, para terminar de una vez, en que, puesto a escoger entre el libro impreso y los medios digitales, Vila-Matas elegiría esta cita de Derrida:

Por lo demás, se puede querer más de una cosa a la vez, y no renunciar a nada, como hace el inconsciente. Estoy enamorado del libro, a mi manera y para siempre (lo cual me empuja a veces, paradójicamente, a encontrar que hay demasiados y no ya “no suficientes”), me gustan todas las formas del libro y no veo ninguna razón para renunciar a ese amor. Pero también me gustan –es la suerte que tiene mi generación– la computadora y la televisión. Y me gusta tanto, a veces tan poco, escribir con la estilográfica como con la máquina de escribir –mecánica o eléctrica– o la computadora. ~

http://www.letraslibres.com/index.php?art=14702

DUBLINESCA CONTADA POR UN CABALLERO DE LA ORDEN DEL FINNEGANS *

Samuel Riba es un hombre que desde que ha cumplido sesenta años se siente como si tuviera una soga al cuello. Hasta hace poco tiempo pertenecía a la rara estirpe de los editores cultos, literarios. Un editor obsesionado por “la necesidad de capturar a un genio, a un joven que fuera muy superior a los otros y que viajara mejor que nadie por su cuarto”, pero no lo encontró. Ahora está retirado del mundo editorial y de la bebida. Pero ambas obsesiones, la literatura y el alcohol, siguen marcando su existencia. Su mujer, su amor de toda la vida, le ha impuesto una especie de ultimátum después del colapso físico que sufrió hace un par de años: si vuelve a beber, lo abandonará.

El extraño y asombroso sueño que Samuel Riba tuvo en el hospital cuando cayó gravemente enfermo, acude en su auxilio para rescatarlo de la absoluta consunción. El sueño, tan inquietante como revelador, transcurría en Dublín, donde nunca había estado antes. Allí vivió la situación más desconsolada que hasta aquel día había vivido en un sueño. Entonces decidió acudir al Bloomsday con el fin de celebrar el Ulises y el paso de la constelación Gutenberg a la era digital. Para ello, rescata a un reducido grupo de amigos que lo acompañarán en el peregrinaje vital y literario por la ciudad de James Joyce.

El editor Samuel Riba alcanza la trascendencia de esos grandes personajes de papel que se convierten en seres reales. Un héroe que se debate entre la realidad y la fantasía, la sabiduría y el caos, el frenético presente y la melancolía. La soledad, quizás la timidez, lo llevaron a una embriaguez que, de algún modo, también resulta la embriaguez del conocimiento. Enrique Vila-Matas nos invita a realizar un viaje embriagador a través de la mejor literatura y los más íntimos sentimientos.

* José Antonio Garriga Vela.

http://www.enriquevilamatas.com/escritores/escrgarrigavela1.html

Dublinesca’

Por: Santiago Gamboa

NO HAY QUE SER MUY AVEZADO en letras para notar, desde las primeras páginas, que Dublinesca, de Enrique Vila-Matas, es una verdadera obra maestra.

Un libro al estilo de la gran literatura: la que se le pone de frente al toro y no escatima medios para llegar al fondo. Me llevó sólo dos días leerla y, al acabar, comprobé que había estado 48 horas pensando en los grandes temas de la vida y la literatura: la muerte, la soledad, la amistad, el amor, los viajes, el alcohol, la pérdida, la recaída, el olvido. Y más.

Me apresuro, por las dudas, a dejar claro que no soy ni mucho menos amigo cercano de Vila-Matas. He coincidido poco con él, y sólo una vez, en Budapest, pasamos una noche bebiendo en la habitación del novelista español Jesús Ferrero, en diez horas que estremecieron no al mundo sino a Johnny Walker. Pero esto fue cuando Vila-Matas bebía, bajo unas coordenadas que ya no existen. No escribo por amistad, aunque si fuera amigo cercano también lo haría. Vila-Matas hace una novela sobre el deterioro y la vejez, y una lúcida reflexión sobre la pérdida, sobre ese mundo en el que muchos nacimos y ya no existe, sobre el pasado reciente que, de pronto, se hizo humo ante nuestros ojos, se desvaneció. No sólo referido a una generación sino a toda una época, a una forma de vivir y de leer y por supuesto de escribir, que tal y como están las cosas parece tener firmado su certificado de defunción.

Por no vivir en España, la primera oportunidad que tuve de comprar Dublinesca fue en una librería-quiosco del aeropuerto de Barajas, donde viví una horrible experiencia. “Lo devolvimos porque no se vendía”, me dijo groseramente un empleado imberbe al que me dieron ganas de abofetear. Ay, ¡ese es justamente el tema de la novela! La muerte y el sepelio de la era Gutenberg, que es también la defunción de un modo de relacionarse con la literatura, de valorar lo que es importante leer y no sólo lo divertido, lo fácil. Dublinesca juzga a los editores que crearon a ese lector de hoy, omnívoro de vampiros, templarios y sábanas santas. Porque los editores literarios, dice Vila-Matas, se extinguen. Su protagonista, Samuel Riba, es uno de ellos. Todos mueren, todo se acaba, es el fin de lo bueno e importante al estilo clásico. El mundo literario de hoy, cada vez más tonto y chato, tiene poco espacio para editores de verdad e incluso para este tipo de escritores. No sé cuánta gente lea a Joyce hoy en día, pero no debe ser mucha. Y la verdad nunca ha sido mucha, pero la diferencia es que jamás libros como éste habían sido mirados con desdén y arrogancia por quienes no los leen, como el vendedor del aeropuerto. La pereza mental y la falta de cultura abrevan en novelas entretenidas que enseñan banalidades al lector, el cual, envalentonado, cree que los libros que no entiende son malos. Que todo aquello que lo aburre es malo. Es el lector monstruo creado por los editores que Vila-Matas sienta en el paredón, y por eso su personaje, el editor Riba, decidió cerrar su editorial. Es el triste futuro, qué duda cabe. Un futuro en el que, nos dice, todo lo bueno tendrá que cerrar por tiempo indefinido. Como se cierran los ataúdes.

http://www.elespectador.com/columna-216425-dublinesca

 

VARIABLES SOBRE LA NOVELA CONTEMPORANEA

Hace más de cuatro años trabajamos en una tesis de grado sobre la novela “La balada de Don Francisco Sañudo” del escritor Antioqueño Jaime Antonio Vélez, quien intentó en este texto integrar todas los géneros. Busco que su novela fuera a la vez ensayo, poesía, memoria. Jaime, quien escribió un libro excelente sobre el ensayo, desde hace mucho tiempo asumía que integrar en un solo cuerpo la infinidad de géneros, constituía una nueva forma de expresión literaria, que le daría una aire nuevo a la novela, una especie de resurrección. Teresa Gómez Trueba, de la universidad de Valladolid España, publico un artículo sobre el tema, habla de algunos títulos emblemáticos al respecto: Enrique Vila-Matas tituló a uno de sus libros, Recuerdos inventados (1994), Antonio Orejudo tituló su primera novela Fabulosas narraciones por historias (1996), Javier Cercas recopiló sus artículos periodísticos bajo el título de Relatos reales (2000), César Antonio Molina, subtitula su obra Regresar a donde no estuvimos (2003), “Memorias de ficción” y Juan Bonilla acaba de publicar una recopilación de todos sus cuentos bajo el título Basado en hechos reales (2006). La autora del artículo toca en esencia el momento en que vive el género creado por Cervantes. Dice la autora:

“Ese hibridismo que denotan los títulos mencionados ha resultado ser uno de los rasgos estéticos más llamativos de la literatura contemporánea y, efectivamente, de un tiempo a esta parte, críticos y novelistas parecen tomar conciencia de que estamos asistiendo al triunfo y la consolidación de un nuevo tipo de escritura, cuya razón de ser radica en una ruptura de las artificiales fronteras entre géneros. Algunos cultivadores de dicha modalidad de escritura, incluso ya la han puesto un nombre: Rafael Argullol la ha llamado “escritura trasversal” y José Carlos Llop “literatura anfibia.” Para otros, esta tendencia acusada al hibridismo genérico de la literatura actual ha traído consigo el triunfo de un nuevo tipo de novela. Claudio Guillén, en un excelente trabajo titulado “La plurinovela”, analizaba una serie de novelas españolas contemporáneas que se ajustaban a su modo de ver a “cierta índole de pluralismo entendido como condición o ámbito en que se sitúa en ciertos casos, minoritarios pero creo que valiosos, el arte de escribir novelas; y que, como tal consciencia de la multiplicidad, no deja de entrar en tensión con las exigencias formales de la narración literaria” (1).

Habría que agregar a estos modelos, el éxito de la autoficcion, que le ha permitido a los autores más importante a través de esta herramienta, hablar de lo humano y lo divino entre la trama ficcional, mezclado con alusiones autobiográficas. El Mejor ejemplo de la mezcla de géneros en un híbrido excelente es el libro “Experiencia” de Martin Amis, que es una especie de autobiografía novelada, denuncia de las atrocidades de la Rusia de Stalin, es un  ensayo sobre las dictaduras y la hipocresía histórica de mitad siglo pasado…pero en esencia este texto sigue siendo una gran novela.

El periodismo le aportó a la novela en los cincuenta del siglo veinte un aliento, con las aplicaciones de sus tecnicas  la novela. " A sangre fria" de truman capote, es un jemplo vital de como la realidad, los hechos de carne y hueso son el material que más tarde e convertirá en grandes novelas. En una entevista con "Clarin" el periodista expreso: "Cazando la Bestia de un Mil Millón de Pies", publicado en 1989 en la revista Harpers– fue devolver la novela estadounidense a la tradición del realismo: "En este momento débil y pálido y desgastado de la historia de la literatura americana necesitamos que un batallón de Zolas se lancen a este país salvaje, barroco y desopilante y que lo reclamen como propiedad literaria". Pero los nuevos novelistas no solo se han limitado a describir estos paisajes en excelentes tramas, sino que han mezclado en la novela todos los generos.

La definición clásica de la novela, aquella que asumimos elementalmente, en apariencia parece quedarse corta, con todo lo que está sucediendo actualmente: Obra de ficción, no histórica, en prosa, que crea un mundo cerrado (que atrapa al lector por su interés) a imagen de la vida (se inventa un mundo imaginario parecido al mundo real pero no pretende ser éste, i.e., no es una trascripción, registro, o fotografía de la vida) en la que va envuelta una visión del mundo y de la vida (cosmovisión o Weltanshauung). “Esta imagen de la vida es generalmente más ordenada, coherente y ordenada que la vida real. O sea, el novelista escoge los materiales que le parecen más significativos y los organiza de una manera nueva (Hegel, Estética). El novelista puede establecer su propia lógica en su mundo ficticio, pero este mundo de invención debe ser coherente estéticamente. La función esencial de la novela es describir dinámicamente una atmósfera cuya misión es referir una acción concreta llevada a cabo por ciertos personajes. Debe producir también múltiples impresiones (peripecias) y no sólo una (como el cuento). Como estructura debe atraer irresistiblemente al lector (José Ortega y Gasset). Según Lukas, la novela debe ocuparse de la vida del hombre que vive cargado de problemas y que busca valores a que asirse para solucionarlos”(1)

Lo que sucede suele confundirse con el concepto de novela total, tan trabajado en una época. Ilan Stavan, refiriéndose al proceso creativo de “Cien años de soledad” escribía: En 2002, García Márquez publicó el primer volumen de su autobiografía: Vivir para contarla. Contiene claves —la casa de García Márquez en Aracataca como el modelo para la casa de los Buendía, él y sus amigos como inspiración del grupo literario de Barranquilla al final de la novela, una famosa masacre de trabajadores que encuentra su lugar en el libro— para descifrar el origen de sus imágenes y motivos. Pero ¿Debería uno buscar esas explicaciones en una novela que ruega ser leída de manera autónoma, como una puerta a una realidad paralela? Mi sugerencia es dejar la biografía a un lado. La novela siempre será autónoma, encubre un mundo total, se sostiene per se a los datos autobiográficos de su creador y mas a sus compromisos intelectuales. Vargas Llosa, en el ensayo sobre Titanc o Blanch, Defiende la autonomía del genero: A imagen y semejanza de la realidad: la idea que el autor, es el carácter tan ambicioso de la novela, su “voluntad deicida”, su pretensión de “novela total”. Debe ser autónoma, poseer su propio mundo, parecido, pero diferente del real, mostrando una gran cantidad de facetas de esa “realidad” de la novela. Una novela que no consiga esto no es una gran novela. En Tirant lo Blanch como en las novelas de Balzac, Dickens, Flaubert o el propio García Márquez, el autor es un suplantador de Dios, que crea su propio mundo.

No importa si a través de una novela se escriben verdaderos tratados de genética, se exploran posiciones políticas determinadas, se enfrente el tema religioso, el texto seguirá siendo autónomo, encubrirá una realidad total, paralela, esto hace parte de la magia que implica el genero: en síntesis siempre será una novela.

Lo que queda claro es la capacidad de la novela, la versatilidad en la que lo mantienen una camada de escritores jovenes, en pleno auge de teorías apocalipticas sobre su extinción.  Aconsejo la lectura de "Dublinesca" la última novela de Enrique Vila Matas, esta es una muestra de historia, ensayo y trama ficcional, alrededor de las tribulaciones del último editor. Su lectura será un refresco frente al tema que tocamos y que esperós seguir tratando más adelante. 

http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/Novela.html

LITERATURA Y BOLERO: SE NOS FUE LA GUILLOT

La muerte de Olga Guillot, nos llena de una tristeza irreparable, no solo por lo que significó como cantante, sino por todo lo que representa para el bolero en Latinoamérica, ahora que parece estar un poco olvidado. Quien es Olga guillo: la intérprete del bolero más emblemática, la voz del bolero. “Después del cielo, Cuba, después de Cuba, Olga Guillot”, escribió el cantautor Agustín Lara, El flaco de oro. El escritor Colombiano Oscar Collazos en un excelente ensayo sobre el bolero se preguntaba: ¿Por qué hay boleros que permanecen en la sensibilidad popular, saltan de una generación a otra y no pierden su vigencia? ¿Qué nombran, de qué hablan para que el tiempo no haga mella en sus letras? ¿Por qué se vuelven clásicos e intemporales? ¿Por qué han durado más que muchos libros, mucho más que la vida de la generación que los escuchó y bailó por vez primera? ¿Se “leen” Agustín Lara y José Antonio Méndez más que los poetas que tuvieron apenas una celebridad de época? La “alta cultura” lo desdeña pero tal vez no haya “intelectual” que no tenga un bolero en su inventario de amores.” Este que es uno de los escritos más hermosos sobre este género, nos recuerda como estamos hechos de bolero, cuales son las conexiones con lo más excelso de nuestra literatura y como es un genero absolutamente importante para entender la realidad Latinoamericana.

Quien era la Guillot. Esta biografia la encontré en la red, de todo lo que aparece, creo que es la más puntual: con más de 60 años de carrera, nació en la oriental provincia de Santiago de Cuba, en una fecha que nunca quiso revelar, pero fuentes cercanas y algunas publicaciones aseguran que fue el 9 de octubre de 1922. De pequeña emigró con su familia a La Habana y pocos años después formó el dueto Hermanitas Guillot con su hermana Ana Luisa, que se presentó con éxito en el programa de radio La corte suprema del arte. En 1938 comenzó su preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez. A principios de los años 40 fue segunda voz del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo.

DEBUT COMO SOLISTA

El famoso pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club.

En 1946 grabó en español Stormy Weather (con el título de Lluvia gris), con la que alcanzó éxito rotundo. Ese año la Asociación de Críticos la eligió “la cancionera más destacada de Cuba”.

Ese hecho sirvió para que Miguelito Valdez la llevara a Nueva York a realizar unas grabaciones para el sello Decca. En 1948, el tenor René Cabell la trajo a México, donde filmó su primera película: La venus de fuego, junto a la mexicana Meche Barba.

La cantante también grabó algunas piezas acompañada de la Orquesta de Gonzalo Curiel. En 1952 y 1953 recorrió casi todo el continente y grabó con el respaldo del pianista y compositor Juan Bruno Tarraza. En 1954 grabó en Cuba un tema que fue su consagración: Miénteme, del mexicano Armando Chamaco Domínguez.

Sólo en Cuba la canción vendió medio millón de copias y en México estuvo entre los primeros lugares. De allí su fama se extendió como pólvora por el resto de América Latina.

Entre 1954 y 1956 ganó tres veces consecutivas el premio de la crítica diaria de Radio y Televisión a la mejor voz femenina de Cuba.

En 1958 trabajó en Europa por primera vez, con giras por Italia, Francia, Alemania y España. Fue en el mundialmente famoso Casino de Palm Beach, en Cannes, donde compartió escenario con la legendaria Edith Piaf.

Cuando abandonó definitivamente Cuba con su única hija Olga María Touzet –hija del compositor René Touzet– radicó temporalmente en Venezuela.

En 1961 se le entregó el Disco de Brillante por sus altas ventas, las más altas en Cuba de 1954 a 1960.

“En Cuba silenciaron mis boleros, quemaron mis programas de radio y televisión, como si no hubiera existido”, declaró Guillot, quien recibió de la Academia de Artes John F. Kennedy de Hollywood el premio Palma de Oro a la mejor bolerista latinoamericana, en 1963.

El 31 de octubre de 1964 realizó su primer e histórico concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue la primera artista de habla hispana en presentarse en ese prestigioso teatro.

Poco tiempo después el compositor José Sabre Marroquín la invitó a visitar México y allí, en el país que consideró su segunda patria, vivió más de tres décadas. Su programa en la televisión mexicana, Show de Olga Guillot, se mantuvo durante años en la preferencia del público. De esa emisión surgió otro inmortal de la música, José José, su ahijado artístico.

Pionera de la canción erótica

Cantó al lado de Los Panchos y triunfó en España; llevó la pieza Adoro, de Armando Manzanero, a la fama mundial. También grabó el tema Me muero, me muero, de la mexicana Lolita de la Colina, con la que se le consideró la pionera de la canción erótica.

En 1988 celebró sus bodas de oro como intérprete estelar de la canción melódica. Participó en 16 películas y compartió cartel con Germán Valdés Tin Tan, Pedro Armendáriz y Arturo de Córdoba. Además grabó más de 60 álbumes. Sus canciones más conocidas son La noche alegre, Campanita de Cristal, Lágrimas negras, Bravo, Se acabó, Qué sabes tú y La mujer que te ama, entre una larga lista de interpretaciones. Además, varias calles del mundo llevan su nombre.

Sus últimos 30 años los vivió entre México y su departamento de Miami Beach. Siempre mantuvo una postura crítica al gobierno de los hermanos Castro.

“Olga fue la pionera, una referencia para las demás cantantes cubanas”, dijo Vicky Roig, destacada intérprete del bolero, amiga de Guillot desde hace 50 años.

“Todo lo que quería era regresar a Cuba para cantar en Tropicana”, agregó Roig.

Mo estamos indudablemente en epocas de bolero, nuestros hijos escuchan cosas muy diferentes, las letras de las canciones son casi pornográficas, no se trata de entrar en disputas bizantinas . El bolero tienen mentores muy importantes.  Gabo alguna vez comentó:”Expresa sentimientos y situaciones que a mí me conmueven y que conmovieron a muchísima gente de mi generación. Un bolero puede hacer que los enamorados se quieran más y a mí me basta eso para querer hacer un bolero. Lograr que los enamorados se quieran más, aunque sea un momentico, es culturalmente importante, y si es culturalmente importante es revolucionario”.

Serrat expreso: El bolero es una manera de entender el mundo, que hace énfasis en las sensaciones y las pasiones. Puede ser una interpretación más o menos exagerada, pero está en nosotros, en nuestra cultura. Los latinos tenemos una relación con el bolero que es producto de la manera como nos manejamos en el universo de los sentidos. Es nuestra manera de sentir el amor, el odio, la pasión, el desamparo, la soledad, la necesidad de querer, los vicios, los pecados, las virtudes...

Monsiváis fue más puntual: El bolero, si quiero ser sintético, es mi autobiografía repetitiva. Una y otra vez vuelvo a unos cuantos boleros, porque ahí identifico la dicha, la desdicha, el placer de saber que -pese a todo- he podido tener una vida emotiva, emocional.

Esto no se relaciona con la verdad. La verdad está en otra parte. Se relaciona con la gana de crear una verdad a través de las melodías y las letras. Se relaciona con el placer de sentirse inesperadamente vivo, recordando una relación importante. No de quién se trataba, pues eso es parte de otro problema y la mayor parte de las veces los nombres no vienen a la memoria.

Pero sí el hecho de que era importante y de que la vida emocional es definitiva. Así uno se quede con esas maravillosas briznas de la vida emocional que son los boleros o las canciones rancheras o las sinfonías o lo que uno quiera.”

Ahora, que se nos fue la cantante del bolero, quedará un vacio imposible de llenar, será historia, pero queda el gratísimo consuelo de poderla escuchar cada vez que queramos y volveremos a revivir ese dejo que solo nos suscita el bolero.

FUTBOL LITERATURA Y MUNDIAL

El mundial entra en su fase final. Es una pasión que supera cualquier racionalismo acartonado, no es sino ver como se equivocan los expertos tratando de atrapar en esquemas lógicos, lo que los jugadores contradicen con filigranas y goles. Eliminaron las joyas de la corona suramericana: Brasil y Argentina, por encima de todas las cábalas es una tragedia. Nadie puede imaginar lo que se siente cuando el equipo del alma pierde un partido, hay un sentimiento de derrota que dura muchos días, es amargo, pica en el alma, sentimiento del que definitivamente hay que salir rápido, pues siempre queda una revancha en remojo, una nueva oportunidad, entre estos dos momentos, el trance no es fácil. El tema del futbol en todo caso es variopinto y da para mucho. Alguna vez leí en un artículo sobre filosofía y futbol que hay, “desde luego, un fútbol “pitagórico”, basado en el orden geométrico dentro del campo. Y como sucedió en filosofía, parece haber también entrenadores platónicos, como Luxemburgo, convencido de que la “Idea” del fútbol consiste en mantener un sistema fijo e inmutable, Hay, por tanto, idealismo futbolístico, con entrenadores empeñados en su sistema, pero también hay pragmatismo, fútbol jugado no en favor del sistema o de la “idea”, sino del resultado. Más idealismo, pero de otra índole, es el que destila nuestra selección: como quijotes, sufrimos en los partidos fáciles, y jugamos maravillosamente en los partidos que perdemos. Que suelen ser, por otro lado, los más importantes. Ahí está ese fútbol maquiavélico de los italianos, o el fútbol hobbesiano de los ingleses: defenderse y ganar. Nada más importa, a fin de cuentas. Una gran excepción de esta inspiración filosófica del fútbol es el alemán, a no ser que lo interpretemos de un modo nietzscheano. La contundencia y la dureza de su estilo pueden recordarnos a algunos de los pasajes más críticos del pensador alemán. ¿Son sólo modos de jugar? ¿Representan también formas de vivir? ¿O son, incluso, formas de pensar?” . Como definir el gol…….un partido gira entorno a este objetivo, un equipo de futbol es una maquina de hacer goles e impedir que se los hagan, pero un gol siempre es una sorpresa, un estallido, una obra de arte…el gol, lo es todo (1)……….

El futbol y la literatura tienen una relación entrañable, Sandra Bianchi en la red , recuerda algunas páginas memorables (2):

1.- Jorge Luis Borges, uno de nuestros iconos literarios, lo aborrecía —como corresponde con su imaginario— “... es feo estéticamente. Once jugadores contra otros once corriendo detrás de una pelota no son especialmente hermosos...”, así lo recuerda Rodrigo Fresán en su cuento Final cuyo narrador confiesa que tampoco le atrae ese deporte, “...si bien podía apreciar la belleza sobrenatural del segundo gol de Maradona contra Inglaterra “

2.- Alejandro Dolina en Apuntes del fútbol en Flores cuando afirma que “en un partido de fútbol caben infinidad de novelescos episodios”.

3.- En El hincha de Mempo Giardinelli: ”Gooooooooool de Vélesárfiiiiiillllll! La voz de Fioravanti estiraba las vocales en el aparato y Amaro, llorando, sintió que jamás nadie había interpretado tan maravillosamente la emoción de un gol. Vélez se clasificaba por fin, campeón nacional de fútbol, tras cumplir una campaña significativa (...) Pocos segundos después de ese cuarto gol, cuando Fioravanti anunció la finalización del partido, Amaro estaba de pié lanzando trompadas al aire, dando saltitos y emitiendo discretos alaridos dio la tan jurada vuelta olímpica alrededor de la mesa”.

4.- Roberto Arlt en una de sus Aguafuertes lo define como un admirador gratuito, desinteresado porque “no necesita conocer a su admirado para discutir sobre él y armar peloteras de café. (...) Tan necesario es que los hinchas de un mismo sujeto se asocien para defenderse de las pateaduras de otros hinchas, que dicha necesidad originó las que llamamos barras y que son como escuadrones rufianosos, brigadas bandoleras, quintos malandrinos, barras que, como expediciones punitivas siembran el terror en los stadiums, con la artillería de sus botellas y las incesantes bombas de sus naranjazos”.

5.- El contrapunto obligado del fanático es El árbitro, de quien no se olvidó Eduardo Galeano en ese cuento, a la vez que señala la folklórica y conflictiva relación: ”el árbitro es arbitrario por definición. Este es el abominable tirano que ejerce su dictadura sin oposición posible y el ampuloso verdugo que ejecuta su poder absoluto con gestos de ópera. Silbato en boca, el árbitro sopla los vientos de la fatalidad del destino y otorga o anula los golpes. Tarjeta en mano, alza los colores de la condenación: el amarillo que castiga al pecador y lo obliga al arrepentimiento, y el rojo que lo obliga al exilio (...) A veces, raras veces, esa decisión del árbitro coincide con la voluntad del hincha, pero ni así consigue probar su inocencia. Los derrotados pierden por él y los victoriosos ganan a pesar de él. Coartada de todos los errores, explicación de todas las desgracias, los hinchas tendrían que inventarlo si él no existiera. Cuanto más lo odian, más lo necesitan”.

6.- Martínez Estrada analiza la concentración pulsional que se configura en una cancha, “en la pasión que hierve en los estadios de fútbol, están en combustión todas las fuerzas íntegras de la personalidad: religión, nacionalidad, sangre, enconos, política, represalias, anhelos de éxito frustrados, amores, odios y todo en los límites del delirio, en fundida masa ardiente. Los jugadores van liberando, exacerbando, sofocando esos líquidos ígneos como si maniobraran en cauces con diques y fosos en que ese raudal toma forma. (...) La insignia adquiere la importancia de un lábaro; la lucha es del carácter religioso de las cruzadas, (...) las figuras más destacadas o el team entero cobra los valores de ícono: cuando atemperados los ardores de la pasión encendida, la idolatría se contiene en los límites del fervor y la devoción”.

Juan Sasturain refiriéndose a Fontanarrosa -recuerda: Escenas de la vida deportiva es un gran cuento de Fontanarrosa -obrita maestra de observación psicológica y de registro coloquial- que trata de un picado; y una historia como la de Campitos está ambientado en el mundo del fútbol pero habla -como siempre sucede- de otras cosas.

Las editoriales también han hecho su fiesta con la publicación de algunas antologías, ejemplo de ello es Y el fútbol contó un cuento, de Alfaguara, cuya primera edición estuvo en las librerías en septiembre del año pasado y ya vendió más de 10.000 ejemplare. Clarín de Buenos Aires recuerda que en diciembre de 2007, la Editorial Fundación Ross, la más importante de Rosario Argentina, publicó a modo de homenaje a Roberto Fontanarrosa, La hinchada te saluda jubilosa. La edición, a cargo de Luciana Mainelli, reúne textos y reportajes de 25 periodistas, escritores, dos ex futbolistas, un ex técnico, y un relator deportivo. Algunos de la lista: el mexicano Juan Villoro, el colombiano Daniel Samper, al uruguayo Víctor Hugo Morales y los argentinos Gustavo Veiga, Carlos Ares y Ariel Scher. El prólogo es de Jorge Valdano, ex futbolista, técnico, periodista y escritor. Mainelli (fanática de Newell's) recuerda una frase de Milan Kundera para decir cómo y por qué llegó al género de la literatura futbolística. Kundera: "Tal vez los jugadores tengan la hermosura y la tragedia de las mariposas, que vuelan tan alto y tan bello pero que jamás pueden apreciar y admirarse en la belleza de su vuelo".

De Eduardo Galeano El fútbol, a sol y sombra. Sumadas todas sus ediciones, ya vendió más de 100.000 ejemplares. Son narraciones cortas, que nombran al fútbol en sus diversas maneras: el jugador, el arquero, el ídolo, el hincha, el director técnico, la pelota, Erico, Nasazzi, Pedernera, Puskas, Di Stéfano...

“La relación entre fútbol y literatura tiene más años de lo que se supone. Antes que el poema de Canal Feijóo, el peruano afincado en Montevideo (aquí murió en 1925), Juan Parra del Riego, escribió unos versos conmovedores dedicados al futbolista Gradín. Y antes, en mayo de 1918, Horacio Quiroga publicó un cuento en la revista "Atlántida", que narra el suicidio del jugador Abdón Porte, que jugaba en Nacional de Montevideo. Quiroga sólo cambia el nombre: "El entierro del half-back Juan Polti no tuvo, como acompañamiento de consternación, sino dos precedentes en Montevideo. Porque lo que llevaban a pulso por espacio de una legua era el cadáver de una criatura fulminada por la gloria, para resistir la cual es menester haber sufrido mucho tras su conquista. Nada, menos que la gloria, es gratuito. Y si se obtiene así, se paga fatalmente con el ridículo, o con un revólver sobre el corazón(3)"

En Colombia recuerdo un cuento de Álvaro Cepeda Samudio: un hombre que desde un edificio mataba futbolistas, como si nada, con una cerbatana. Se escribirá mucho de las pasiones que despierta este deporte. Por ahora, con la eliminación trágica de Brasil, Argentina y Paraguay, nos queda la ilusión de lo que pueda hacer Uruguay. Sobra decir que el juego de Alemania es un canto de sirena y un homenaje a este excelso e irracional deporte.

(1)www.revistacomunicologia.org/index.php?Itemid=125&id=162&option=com_content&task=view

 

(2)www.solesdigital.com.ar/archivo/futbol_literatura.htm

(3)www.edant.clarin.com/diario/2008/02/03/sociedad/s-04815.htm