ESPACIO PARA LA LITERATURA COLOMBIANA

Existen una cantidad numerosa y excelsa de Blogs, sobre literatura universal, variopintos, que nos proveen de lecturas e información muy agradable. Algunos de una factura sin igual, seria y muy rigurosa, hasta los que, simplemente nos entregan comentarios sencillos, sin ninguna pretensión académica, solo por el grato hecho de comunicarnos sus impresiones personales sobre sus preferencias y lecturas. Este blog, ha decidido este año, dedicar todo su desarrollo, a la divulgación de la literatura Colombiana. Nuestro país en la última década ha gozado de una excelente labor crítica, que contradice con mucho sentido la sentencia lapidaria de Gutiérrez Girardot, sobre la ausencia de verdaderos especialistas y el desierto que constituía esta labor. Asumimos este compromiso con humildad y esperamos cumplir a cabalidad con el propósito emprendido.

DE LECTURAS Y OTROS TEMAS

He leído con atención una buena cantidad de artículos, que inevitablemente aparecen por esta época, sobre los libros que marcaron el año, según los gustos de quien lo recomienda. La gama es variopinta, pero existen convergencias sobre algunos autores y títulos. Las benévolas de Jonathan Littell editada en español por RBA, constituye un fenómeno a nivel mundial, es una excelente novela, que nos narra un ejemplo flagrante, sin precedentes, de hasta donde puede llegar la crueldad de la naturaleza humana. Alfredo Rangel, politólogo colombiano, escribe una reseña, que prefiero traer a colasion: “la gran pregunta que trató de responder con su novela es "la naturaleza del crimen de Estado". El autor trabajó durante más de 10 años en una ONG de lucha contra el hambre. Esto le permitió vivir de cerca la violencia en Chechenia, Bosnia y Ruanda y "empezar a comprender qué es lo que convierte a las personas en verdugos, en asesinos. Ese es el tema central de mi novela", ha afirmado Littell. La novela es la historia narrada en primera persona de un oficial alemán de las SS durante la invasión a Rusia en el curso de la Segunda Guerra Mundial. El personaje, Max Aue, es un hombre muy culto que por accidente se ve obligado a ingresar a ese cuerpo militar. Doctorado en leyes, políglota, disfruta la buena mesa, las óperas de Monteverdi, las pinturas de Vermeer, y relee constantemente La Educación Sentimental, de Flaubert. Nada de esto le impidió participar directamente en decenas de masacres de miles de judíos, gitanos y rusos, y luego poner su genio organizador al servicio de la eficacia de la matanza hasta alcanzar los más altos reconocimientos de la jerarquía nazi. La narración de estos hechos es escalofriante y no tiene antecedentes.” Adelante agrega: "La cultura no nos salva de nada. Los nazis son la prueba", ha dicho Littell, comentando su novela. "No hay una relación directa entre la cultura y tus opciones políticas o éticas", ratifica. Y, en efecto, tanto los nazis como casos más recientes (Yugoslavia, Abu Ghraib, Guantánamo) nos confirman que ni el progreso material y tecnológico, ni el refinamiento cultural son por sí mismos garantías de comportamiento ético ni humanitario.” He querido hacer referencia, solo a este titulo, para señalar como una sola obra puede hacer la diferencia. En Colombia apareció una nueva novela de Santiago Gamboa, que confirma su ascendente calidad: “Hotel Pekín “. William Ospina, publicó “El país de la canela”, que ratifica la disciplina desmedida de este excelso ensayista y poeta. En todo caso, quisiera recomendar la lista aparecida en el siguiente blog, por ser muy seria y constituir una verdadera guía para los lectores:
http://hermanocerdo.anarchyweb.org/index.php/2008/12/las-lecturas-de-2008-introduccion/

DANILO CRUZ VELEZ

El hombre es sin duda una cosa con propiedades; es una cosa entre cosas como el animal, dueño de unas cualidades naturales que lo diferencian de las otras cosas. Pero esto no es lo humano en él. La humanitas del hombre se constituye en el movimiento de la trascendencia. Esto se ve claramente en las exclusivas del hombre, en las cuales este va más allá de las cosas, las sobrepasa, las trasciende hacia un mundo que él mismo constituye, como un horizonte de sentido, proyectándose hacia un sistemade posibilidades de su ser. Tabula rasa. Pag 195 DCV.

La filosofía en Colombia obtiene su mayoría de edad de la mano de Danilo Cruz Vélez. También se podrá decir, que fue uno de los primeros escritores profesionales del país, lo que le permitió en un determinado momento de su carrera, abandonar la cátedra y sus vinculaciones con la universidad para dedicarse solamente al oficio. Nació en Filadelfia (Caldas, Colombia) en 1920. hasta mitad del siglo pasado, para el pensamiento occidental y Europa concretamente, lationoamerica no contaba para nada, sólo había una pléyade de pensadores reconocidos en el viejo continente y esto no parecía superar la sentencia Hegeliana. Danilo se convirtió en un divulgador excelso y serio de la filosofía de Heidegger, con una particularidad incuestionable, los temas más intrincados, en su prosa pierden el misterio de lo intrincado y parecen un cuento, gracias a su escritura sencilla y pulcra. Su muerte, que curiosamente no ha despertado en la prensa ninguna nota importante, dice mucho de las prioridades del país. “Fue uno de los principales colaboradores de Rafael Carrillo, Cuando éste fundó el Instituto de Filosofía de la Universidad Nacional, en 1946. En 1948 publicó su primer libro, Nueva imagen del hombre y de la cultura. En 1967 publicó ¿Para qué ha servido la filosofía? En torno a una pregunta de Nietzsche, en la editorial de la Revista Colombiana. Miembro de la Academia Argentina de Ciencias, con sede en Buenos Aires, y de la Société Européenne de Culture, en Venecia, Cruz Vélez ha publicado una extensa obra filosófica y ha colaborado con numerosas revistas, entre ellas, Correo de los Andes, Revista de las Indias, Eco, Ideas y Valores y la Revista latinoamericana de filosofía, a cuyo comité de redacción pertenece. En 1970, con el lanzamiento editorial de Filosofía sin supuestos: de Husserl a Heidegger, Danilo Cruz se constituyó en el introductor de la fenomenología moderna en Colombia. Luego vendrían Nietzscheana (1972), el ensayo "Nihilismo e inmoralismo" (aparecido en Eco, Vol. 6, N° 153, 1972), El mito del rey filósofo: Platón, Marx, Heidegger (1989) y Tabula rasa (1991). Trabajo con intensidad el problema del lenguaje desde una perspectiva filosófica. Su muerte, es una perdida no solamente para Colombia, sino para Hispanoamérica. Es preciso reeditar buena parte de su obra.

JACQUES GILARD

Se nos ha ido un gran estudioso de las letras latinoamericanas y su mejor divulgador en Francia, concretamente de la obra periodística de Gabriel García Márquez, que recopiló minuciosamente y hoy está publicada en su totalidad gracias a una labor de relojero impecable. El escritor Barranquillero Julio Olaciregui, nos recuerda su estampa de típico aventurero intelectual francés en el trópico: “Desde el primer momento fue para mí sinónimo de un intelectual europeo, socialista, orgulloso de sus milenarias raíces campesinas —en su caso occitanas, del sur de Francia— abierto, atento a nuestra mestiza cultura caribeña”, representante de los turbulentos años sesenta, contemporaneo de la entrañable época, del mejor glamur de la razón, del ocaso del protagonismo del pensamiento Francés en el mundo y por supuesto del nacimiento del famoso Boom latinoamericano. Gran parte de su trabajo crítico lo dedicó a los escritores de esta parte del mundo. Fabio Rodríguez Amaya otro de sus amigos lo describe a cabalidad: “agudo de las letras de nuestra América, el implacable y minucioso crítico de literaturas, ideologías y sociedades, el entusiasta animador de proyectos culturales y revistas literarias. La bibliografía de su obra ensayística es interminable: lo sabemos todos aquellos que bebemos de esa linfa que son sus estudios siempre densos y cada día más actuales, así como reconocemos que los nombres de los autores a cuyas obras dedicó lo mejor de su saber crítico son de la más alta alcurnia de las letras contemporáneas”. Desde la universidad de Toulouse trabajo incansablemente por divulgar algunos escritores, desde allí, realizó foros, publico autores, patrocino algunos de los jóvenes que hoy están consolidados y en los últimos veinte años trabajó en la obra de Marvel Moreno. Deberán volverse a publicar los trabajos sobre Cepeda Samudio, Felix Fuemayor, Nicolás Guillen entre otros. Oliciaregui en su reseña, a propósito de su muerte, enfatiza su encomio entrañable por hacer visible algunos escritores del Caribe a través de publicaciones bajo su dirección :” dirigió la revista Caravelle —'Cuadernos del mundo hispánico y luso-brasileño'—, donde había ido publicando los frutos de sus investigaciones, abriendo sus páginas a muchos escritores colombianos, entre ellos Alonso Aristizábal, Santiago Mutis, Roberto Burgos Cantor, Gloria Cecilia Díaz, Miguel de Francisco, Eduardo García, Consuelo Triviño y Ramón Bacca”. Destaco de manera personal el trabajo suyo sobre el sabio catalán Ramón Vinyes: “Entre los Andes y el Caribe”. Es indudable, su muerte constituye una perdida inmensa para las letras latinoamericanas y lógicamente para Francia.

LA CELEBRACION DE LOS 80 AÑOS DE CARLOS FUENTES

Un artista sabe que no hay belleza sin forma pero también que la forma de la belleza depende del ideal de una cultura. El artista trasciende, parcial y momentáneamente, el dilema, añadiendo un factor: no hay belleza sin mirada. Es natural que un artista privilegie a la mirada. Pero un gran artista no invita no sólo a mirar sino a imaginar. Carlos Fuentes.


Hoy se le da en México un homenaje y reconocimiento apoteósico, con la presencia de dos nobeles de literatura y la publicación de su última novela, a este inmenso escritor latinoamericano organizado por Jorge Volpi. Exponente del boom de los sesenta, con una cultura cosmopolita sin parangón, hijo de diplomático y quien como dice el diario la tarde de su país natal “está acostumbrado a la vida intensa. A los 11 años ya había publicado su primer texto, con sus impresiones sobre México, en un boletín del Instituto Nacional de Chile. Desde que se editó su primer libro, la colección de cuentos “Los días enmascarados “(1954), no ha dejado de aguijonear con la pluma. Graduado en derecho y autodefinido como un intelectual de izquierda, ha sido diplomático, guionista de cine, dramaturgo, ensayista, catedrático de Princeton, Harvard, Columbia y Cambridge, cuentista y novelista”. Fuentes es por antonomasia un escritor de vanguardia, su obra Terra Nostra" escrita en 1975, de 800 páginas “es la novela más ambiciosa y compleja del siglo pasado con Paradiso de Lezama Lima. Ganadora del premio Rómulo Gallegos en 1977 es, sin duda, uno de los títulos fundamentales de la narrativa hispánica contemporánea. Un lenguaje en constante ignición, crea, destruye y reinventa la maquinaria crítica de la fábula: desde el remoto silencio del mundo de los mitos cosmogónicos a la noche mohosa y chirriante de grilletes y gorgueras de la España de los Austrias. Terra nostra es un vasto viaje por el tiempo que se remonta a la España de los Reyes Católicos para develar el ejercicio del poder trasplantado a las colonias; el de Felipe II, el absolutismo español de los Austrias, el mecanismo y las estructuras verticales del poder en la América española, en definitiva. Y es, también, un texto que somete a crítica la noción misma de relato. En la historia de la novela representa un caso límite: epifanía y fundación (http://es.wikipedia.org/wiki/Terra_Nostra).” A partir de hoy y por un mes se realizará un Homenaje, cuyas actividades tienen como sede a la Ciudad de México, Guadalajara y Veracruz. Entre las instituciones participantes figuran: la UNAM, Secretaría de Educación Pública, CNCA, Gobierno del Distrito Federal, el Colegio de México, FCE, la Feria del Libro de Guadalajara y editorial Alfaguara. Nos sumamos a este reconocimiento y esperamos leer su novela” "La voluntad y la fortuna".

DAVID FOSTER WALLACE

La noticia de una frialdad absoluta, nos conmueve profundamente: David Foster Wallace (La broma infinita, La chica del pelo raro) se suicida a los 46 años en su casa de California víctima de una negra depresión y de una mala medicación. Esta muerte excepcional, se suma a la saga de escritores suicidas, que constituye de por sí un tema muy especial de la literatura y nos priva de una pluma que describía de manera magistral la tragedia existencial del sujeto de estos tiempos. La noticia nos produce un nudo en la garganta y definitivamente constituye una perdida para las letras americanas. Recordamos ahora, frente a este flagrante hecho, sus continuas advertencias, premonitorias por demás, que le hacían solicitar de vez en vez, la necesidad de ser recluido en una clínica mental, pues no podía controlar su depresión y propensión al suicidio. Los datos biográficos reflejan a un escritor especial, no solo por su obra, sino por su vida que parece de por sí, una extensa novela: Era hijo de James Donald Wallace y Sally Foster Wallace, profesores universitarios de filosofía y literatura respectivamente. Se interesó por el tenis, destacando en la práctica de este deporte. Estudió filosofía e inglés en el Amberst College, donde se graduó con summa cum laude en 1985, y obtuvo una maestría en bellas artes en la Universidad de Arizona en 1987. Su éxito definitivo llegó con La broma infinita (Infinite Jest, 1996), una novela de culto de más de mil páginas, con varios centenares de notas, algunas muy largas, ambientada en un futuro (2025) en el que las grandes corporaciones patrocinan y dan nombre a los años. Su acción transcurre en un centro de rehabilitación para la adicción a las drogas y en una academia de tenis de élite. La obra contiene diálogos divertidos e ingeniosos y consideraciones filosóficas diversas sobre el arte y la vida. La revista Time la consideró una de las mejores cien novelas publicadas en inglés desde 1923. La enciclopedia Wilkipedia, sintetiza magistralmente, los matices de su obra, posmoderna por excelencia: “En todas sus obras, fuertemente experimentales, diseccionaba con inteligencia y acidez la sociedad posmoderna; la adicción en ellas tiene el valor de un símbolo: síntoma del malestar de la sociedad capitalista; consideraba a la televisión como una forma narrativa del futuro; también que la relación del hombre con la realidad estaba violentamente mediatizada por el impacto de los medios visuales y la tecnología y, sobre todo, por la televisión; procuró trasladar estas ideas a sus escritos; se le suele clasificar como el líder de una generación que incluye a nombres como William T. Volman,Richard Powers, A.M. Homes, Jonathan Franzen o Mark Layner. Posee un don especial para descubrir lo irracional, lo absurdo, lo surreal, en los actos cotidianos y para encontrar la deshumanización de cualquier empatía, de forma que el humor en su obra encubre una amargura profunda y esencial”. Inevitablemente recuerdo a Ernest Hemingway, no por las similitudes con su obra, sino por el acto que sella su vida, tan cercano a cierta paranoia resultado de la opresión de una sociedad implacable. La literatura nos tiene acostumbrado a estos hechos. la poeta austríaca Ingeborg Bachmann, se prendió fuego, el poeta Gabriel Ferrater se asfixió con una bolsa, el cianuro que tomó Horacio Quiroga, la morfina de Jack London, el veronal de Ryunosuke Akatugawa, la bala de Jacques Rigaut, o el alcohol en el caso de Malcom Lowry y Dylan Thomas. Existen actos suicidas que parecen el final de un hermoso y triste poema. La culminación de una obra, como el suicidio de Sylvia Plath. El diario “el país “ de España, remata el articulo sobre su obra con una sentencia muy acertada, sobre aspectos generales de su temática: “Sus estructuras narrativas son consecuencia directa de la sensibilidad de nuestra era; reventando los códigos estéticos de las generaciones precedentes, su prosa tentacular mimetiza los sistemas del paradigma cultural en que vivimos: el vértigo de las comunicaciones, el exceso de información, la influencia de las grandes corporaciones financieras, los iconos de la cultura pop, la industria del entretenimiento, el cine, el deporte y la música, la amenaza omnipresente del terrorismo”. Releer su obra resulta necesario, para evitar caer en el mismo acto suicida, como única catarsis a la locura en que vivimos.
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LA LECTURA DIGITAL

Yo he pensado, alguna vez, escribir una historia del libro. No desde el
punto de vista físico. No me interesan los libros físicamente (sobre todo los
libros de los bibliófilos, que suelen ser desmesurados), sino las diversas
valoraciones que el libro ha recibido. Jorge Luis Borges.

El escritor Héctor Abad Faciolince, en una reciente columna en el diario el espectador de Colombia, escribía sobre las virtudes de la tecnología que nos permite tener una Biblioteca infinita a nuestra disposición, señalaba con asombro que: “En una memoria USB de buena capacidad, del tamaño del dedo meñique, puede caber la Enciclopedia Británica, las Obras Completas de todos los escritores del Boom latinoamericano, el directorio telefónico de Calcuta, los Evangelios apócrifos y los auténticos, todas las traducciones existentes del Corán, las cien mejores novelas francesas del siglo XIX, los Principios de Newton y hasta las Elegías de varones ilustres de Indias, que casi no caben en ningún libro de papel”. Confieso que desde hace seis años, soy un lector de pantalla compulsivo, no me cuesta ningún esfuerzo leer una novela o un ensayo en mi PC, he oteado la red con una paciencia de relojero y gracias a ello gozo de una biblioteca digital importante, almacenada como un tesoro en la memoria de mi PC, que me permite tener a la mano algo así como dos mil textos, que incluyen no solamente aquellos clásicos imprescindibles en la vida, sino autores nuevos, mucha narrativa latinoamericana, inclusive escritores excepcionales como Bolaños, Guillermo Martínez, Mendoza……que antes era imposible tener a la mano, por razones económicas, ausencia de publicaciones en nuestro país…….En fin. Borges, en una de las conferencias mas hermosas, reunidas en un texto que se titula Borges oral expresaba con una reverencia absoluta que: “De los diversos instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro”. Es indudable, se refería al libro tradicional, esa cosa hermosa, con pastas, una solapa, un titulo y un mundo en su interior……en el mismo recordaba que en “César y Cleopatra de Shaw, cuando se habla de la biblioteca de Alejandría se dice que es la memoria de la humanidad. Eso es el libro y es algo más también, la imaginación.” Que diría, ahora que esa memoria puede caber en tan poco y esta a disposición de cualquier persona con un mínimo de tecnología, que metáfora resultaría gracias a las mieles de esta realidad que no alcanzó el escritor argentino. Una cosa es la historia del libro, de la escritura y otra de la lectura como tal. El excelente libro de Mangel sobre la historia de la lectura en occidente, reconoce momentos claves en este proceso histórico de la lectura, rupturas y señala como la lectura oral constituye la partida de bautizo del periplo histórico, que termina en la lectura digital. Según el bibliotecólogo, Fernando Báez, citado por Edy de Souza, el primer libro data del año 4100 a 3300 AC (http://artedfactus.wordpress.com/2008/03/22/apuntes-sobre-la-historia-de-la-lectura-en-occidente/) otros estudios señalan tres periodos claves (Alfaro López, Guglielmo Cavallo y Roger Chartier) de manera taxativa se refieren a tres momentos en la lectura: “ Un primer momento, que es el transito de la lectura oral a la lectura silenciosa, después el paso de la lectura intensiva a la lectura extensiva, que es anterior a Gutemberg, al salto de lo impreso y el tercero lo constituye la trasmisión electrónica de los textos". Estamos en plena auge de la lectura digital, de la revolución de la Web 2.0, del blog y por lo tanto de la biblioteca de babel de la que hablaba Borges. Ahora seleccionar nuestras lecturas se hace no solamente necesario, sino imprescindible frente al universo de posibilidades que nos otorga la red. A ello se suma el intercambio de opiniones a través del chat, el acceso a revistas especializadas, a tesis de grado de las mejores universidades, el mundo impreso está al alcance de nuestro PC, esta realidad genera más bien una angustia, el deseo de quien tiene todo a la mano, no puede disfrutarlo por los límites de tiempo. Cuando nos referimos al texto, recordaban los autores citados, que la lectura no está previamente inscrita en el texto, es decir, que existe una distancia (hay que remarcar esto) entre el sentido que transmite un texto, una vez que ha adquirido una forma definida, en el dispositivo portador de lo escrito y lo que potencialmente son capaces de realizar los lectores, una vez que se encuentran ante éste. En consecuencia, el texto existe en la medida en que hay un lector que lo lee. Aquí es donde comienza la historia de las prácticas de la lectura porque al historiador lo que ha de interesarle son las maneras especificas que históricamente se han dado de la relación entre el mundo del texto y el mundo del lector, con la lectura digital, el texto adquiere vida de igual manera cuando se accede a él a través de la red, que esta siempre a su entera disposición. Con las bibliotecas de almacenamiento creadas por portales como Google, el mundo impreso se reduce a nuestra voluntad de acceder al mismo……esta posibilidad ya nos asombra de antemano, nos conmueve.